Antonio Rey, guitarrista flamenco. Entrevista

“La guitarra está ya en un punto que
se va a volver moderno tocar antiguo”

Silvia Calado. Madrid, enero de 2007

Ni en Jerez, ni en Madrid, ni en Sevilla. Antonio Rey aprendió a tocar la guitarra allá por el ancho mundo. Tan sólo era un niño de nueve años cuando su padre, el cantaor y tocaor Toni Rey, marchó a México a trabajar en tablaos, galas y teatros. Y se lo llevó con él... directamente a los escenarios. Así fue como “aprendí, al menos, las bases de ritmo y de técnica, acompañando al cante y al baile”. Cinco años después, hizo escala en Jerez para irse de gira a Japón con Yoko Komatsubara. Y en el país nipón encontró otra escuela. “Estuve un año en Tokyo y como había varios tablaos, me iba en busca de todos los guitaristas que iban llegando allí a trabajar, como Miguel Iglesias, que me enseñaba muchas cositas. Si venía Manuela Carrasco una semana, pues me iba detrás de ellos. Venía Joaquín Cortés, pues me iba detrás de sus guitarristas. Me pusieron de mote ‘el espía’. Siempre estaba detrás de ellos pillándoles falsetas. Jajaja”.

	Antonio Rey (Foto Daniel Muñoz)

Ya tenía diecisiete años cuando llegó a Madrid. Actuó en Casa Patas acompañando a su hermana, la bailaora y cantaora Mara Rey, sin saber de la presencia de un ‘oteador’: Antonio Canales. El bailaor sevillano lo fichó para su compañía, donde descubrió otra escuela, la de Cañorroto. “Yo cuando vi esa forma de tocar, aluciné. No había visto eso en mi vida, esa técnica tan grande, esa dedicación a la guitarra pero de verdad, horas y horas, aparte de esa calidad musical”. Quien le sirvió de cicerone fue David Cerreduela, aunque recalca que “no hay que olvidarse de El Nani, el padre de David, que es uno de los creadores de este escuela, ni de El Viejín, Ramón Jiménez, Jesús de Rosario o Los Losada”.

Y ahí, mientras ampliaba conocimientos, comenzó una intensa etapa dedicado al acompañamiento y composición para baile. El guitarrista cuenta que estuvo trabajando “con Rafael Amargo, con Rafaela Carrasco, con Manuela Carrasco, con Farruquito... y también haciendo la música de ‘Romeo y Julieta’ y ‘Tierra’ del Nuevo Ballet Español, y música para Andrés Marín, que me ha ayudado mucho”. Y ni le importan los contrastes ni los estilos: “Lo mismo me iba con Manuela Carrasco, la más flamenca del mundo, que con un grupo de pop”. La cuestión era crecer en esta profesión. Y había mucho que aprender en la escuela el baile: “Sobre todo, a valorar el flamenco y a disfrutar del flamenco sin necesidad de hacer una obra de teatro. Yo creo que para hacer flamenco no hay que tirarse de un trampolín. A Manuela Carrasco la ves bailar... y ese es el flamenco que a mí me gusta, sin más. Bailo por soleá, tú me acompañas y pa’lante. Hoy en día hay obras muy complejas, muy ensayadísimas, pero es un poco más ficticio todo”.

-¿Impone tocarle a Manuela Carrasco?

-“Y a Farruquito más. Manuela, más o menos, sabes por dónde te va a tirar. Pero Farruquito es que no sabes por dónde te va a salir y muchas veces te gusta tanto bailando que hasta te olvidas de que tienes que tocar. Es el flamenco en estado puro; no sabes lo que te va a hacer, nunca monta nada.Es uno de mis ídolos, ha colaborado conmigo en el disco, juntos hemos hecho la bulería ‘Tacones y bordones’, que la grabó en una tablita super pequeña que encontramos en la basura... Hizo una maravilla. He aprendido mucho con ellos, sobre todo, a estar sobre las tablas, a no relajarte nunca, a estar un poco tenso, pero sabiendo disfrutar”.

Antonio Rey (Foto Daniel Muñoz)

Entonces llega la hora de mostrarse alante y lo hace participando en varios concursos... y ganándolos. “A La Unión me apuntó una amiga. Y fue un punto importante porque vas allí sin que nadie te conozca, y vienes y ya sales hasta en el Telediario”. Aunque para él no fue una experiencia traumática: “Yo tenía ya las tablas, entre comillas, de afrontar un solo en un escenario porque mi padre en el tablao siempre me ponía delante al principio del espectáculo. Y esa vergüenza, más o menos, la tenía superada. Me lo tomé como si estuviera trabajando, no como un concurso”. Y le cogió el gusto y se apuntó al de Hospitalet de Llobregat, “donde también gané el primero”. Más duro fue afrontar el Certamen de Guitarra Flamenca de Jerez, pues el jurado estaba compuesto nada menos que por maestros como Gerardo Núñez, Serranito o Manolo Franco. “Después de tocar ahí, te pones ya delante de quien sea... ¡Menos de Paco!”, exclama con seguridad.

	"Gerardo Núñez me ha dado, más que nada, consejos. Me dejaba total libertad"

Y Gerardo Núñez, que por entonces andaba apadrinando talentos con ‘La Nueva Escuela de la Guitarra Flamenca’, se fijó en él. Y le propuso producirle su primer disco en solitario, que acaba de ver la luz bajo el título ‘A través de ti’. “Lo he grabado en su casa en Tres Cantos, esas tardes inolvidables con los cafelitos de Carmen Cortés. Se han portado muy bien conmigo, les estoy muy agradecido, me han ayudado a realizar mi sueño”, apunta el guitarrista. Aunque le aportó algo más que medios técnicos: “Gerardo Núñez me ha dado, más que nada, consejos. Me dejaba total libertad. Pero sí intervenía a la hora de revisar: esto está un poquillo desafinado, esto está un poquito movido de tiempo... Eran detallitos, pero que te daban la vida”. Y por aportarle, ¡hasta la sonanta!. “Incluso grabé con su guitarra, que sonaba mejor que la mía”, recuerda agradecido.

Antonio Rey (Foto Daniel Muñoz)

Al estudio llegó con el disco cogido con alfileres, según reconoce. Pero le podían las ganas de grabar. “Me quise morir porque no tenía temas hechos, lo que tenía eran ideas y las iba armando como un puzzle, les iba poniendo principios y finales, pero no lo tenía nada claro”. Para ayudarse, “me compré un estudio casero pequeñito, el típico Pro Tools y un Mac, y ahí más o menos oredené un poco los temas. Aún así, no tenía los temas acabados, pero yo quería grabar... no podía decirle que me esperara un año. Así que fui con espada pero sin armadura”, confiesa. Aunque lo que, en principio, parecía una desventaja, se volvió a su favor: “Tuve la suerte de llegar al estudio con los temas abiertos y poder buscarles los finales allí, siempre con ayuda del técnico de sonido. Trabajé sobre la marcha. Y creo que ha sido mejor, porque si lo llevas todo tan atado tampoco dejas libertad a tu alma”.

Y, además, no estaba solo... sino todo lo contrario. Por el estudio fueron pasando muchos artistas que iban dejando su aportación. “Guadiana trajo la magia con su voz, Bernardo Parrilla puso el violín, Farruquito metía los pies, conté con el cante de Leo Triviño y de El Londro, que me encantan...”. Y, curiosamente, también quiso compartir con otros compañeros guitarristas, “pues me gusta mucho la guitarra”. Uno de ellos traía el soniquete jerezano, “Diego del Morao, del que soy uno de sus mayores admiradores”. Y el otro, los secretos de Cañorroto, en el mano a mano por bulerías titulado ‘Con mi amigo y maestro David Cerreduela’. Así quedaron claros sus referentes: “No es que sea solamente de Cañorroto, pero sí me marcó en una época. Había escuchado a Paco, Manolo, Vicente, Gerardo... pero no había escuchado esa escuela tan personal. Pero siempre guardando las distancias, porque copiar no aporta nada. Aunque siempre tiro mucho para Andalucía, muero con el soniquete de Jerez”. Pero también con el encantamiento granadino de Los Habichuela, como demuestra la rondeña ‘Al Tío Pepe’: “Mi padre y mi madre, que son muy amigos suyos, siempre me hablaban de él, me insistían en que lo escuchara. Claro que yo era jovencito y escuchaba cosas más modernas como las de Vicente, cosas más de mi época. Pero cuando lo escuché por rondeñas, se me quedó grabado. Es una de las guitarras más flamencas que quedan hoy en día, una auténtica maravilla”.

	"Siempre tiro mucho para Andalucía, muero con el soniquete de Jerez"

Esa rondeña forma parte de la parte del disco que ha dejado reservada a la guitarra en solitario, sin más. Aunque también enseña otra faceta de temas más arreglados, más para todos los públicos. “He tratado de hacer un disco flamenco pero, por ejemplo, abro con una rumba para gente que a lo mejor no aguante tanto una soleá, para dar un poco de contraste”, comenta. Un tema en el que junta a una banda de músicos de distinta procedencia como “el contrabajista cubano Yelsi Heredia, el batería Joaquín Migallón, que va mucho con O’Funkillo y Raimundo Amador, Irapoan Freire a la trompeta, que ha ido mucho con Vicente Amigo...”. Pero escuchó el consejo de su padre, que le dijo que “no grabara con tantos instrumentos, que todo el mundo hace lo mismo, lo pone todo recargadísimo, voces, pies, instrumentos”.

Y le puso una condición: “Graba lo que tú quieras, pero tres temas házmelos con guitarra como toda la vida”. Acabó dándole la razón, reflexionando sobre frases del tipo: “Como te van a respetar y, sobre todo, en un primer disco, es tocando flamenco”. Así lo ha hecho, tocando soleá, taranta, rondeña, seguiriya. “Y luego he hecho la rumbitra y tres bulerías... ¡me he pasado un poco con las bulerías!”. Pero era el mejor marco para entremeter las colaboraciones, “para nosotros la bulería es una maravilla, casi todos nosotros estamos muy cómodos tocando por bulerías”. Eso sí, ha “tratado de que fueran diferentes explorando, por ejemplo, en el ritmo de a tres, que muchas veces vas por bulerías, pero parece que no vas por bulerías. Puedes jugar tanto con ese ritmo...”. Un juego al que han contribuido percusionistas de primera línea como Ramón Porrina, Sabú, Cepillo, Paquito Sanlúcar, El Negro o Diego Álvarez. “Hay percusión pero sin querer cargarlo, está ahí destrás cabalgando, pero sin machacar la guitarra, están escuchándome”.

Antonio Rey (Foto Daniel Muñoz)

De esa comunicación, de ese ejercicio de escuchar, va a ir la nueva etapa que se abre en su carrera. Aunque no va a suponer dar cerrojazo a lo que hasta ahora ha venido haciendo, acompañar. Y sobre este tema declara que “ser guitarrista de concierto ha sido mi sueño, pero nunca me he sentido de ninguna cosa. Me gusta tanto la guitarra, que lo mismo me da tocar para bailar que para cantar, que como solista. Está claro que vas buscando una meta y sería mi sueño seguir tocando solo, pero no me gustaría dejar de tocar con gente porque se aprende mucho y te lo pasas muy bien. Que te sigan a ti es muy bonito, pero también es bonito seguir a otro y escuchar, tener que acompañar a un cantaor al que no has escuchado nunca y encuentres con él un punto bonito acompañándole. Nunca me he sentido de ninguna clase”.

Si se le pregunta que cuál va a ser su aportación al panorama de la guitarra flamenca, dice con seguridad que “todo está ya hecho”. Y se declara, bromeando, “un artista más en la Enciclopedia de Flamenco-world.com”. A ello añade que su intención es tocar flamenco, no llevar la guitarra a otro camino o a otro campo. Se aporta tu forma de ver el flamenco porque está todo muy averiguado, aunque no está acabado... eso nunca”. Y admite que “es muy difícil inventar algo nuevo. Puedes tocar con otro sonido, aplicar otra técnica... pero, al final, estás tocando por bulerías”. ¿No nos esperan sorpresas entonces? Y contesta que “hoy en día una guitarra que aporte y que dé un susto, como digo yo, creo que sólo lo puede hacer Paco, es el único que va marcando las pautas y diciendo ahora se toca así o ahora se toca asá. Y todos detrás. Eso sigue siendo así”. Y el futuro lo ve ya claro: “Tendremos que ir para atrás. Dice mi padre que la guitarra está ya en un punto que al final se va a volver moderno el tocar antiguo”.

	"Hoy en día una guitarra que aporte y que dé un susto, como digo yo, creo que sólo lo puede hacer Paco"

Y da gracias a que existan Manuel Parrilla, Diego de Morao, Manuel Morao, Pepe Habichuela... que, a su juicio, “son guitarristas que están defendiendo la esencia de lo que es tocar flamenco sin tener que dar acordes ni historias, sino soniquete, ritmo, acompañar, gusto y, sobre todo, sonar flamenco”. A eso lo resume todo: “Si, al final, el flamenco es el flamenco. Yo veo una obra de teatro con supercoreografías, abstractas, raras... pero cuando te llega una patá, un marcaje o un remate.... yo creo que eso es el flamenco”. No quiere decir con ello que no esté de acuerdo con la apertura, con las influencias, pero con matices. “Aporta lo que quieras, pero teniendo bastante de lo otro, de la flamencura. Eso es lo que tiene Paco de Lucía, que toca ‘Ziryab’ que es un tema como moderno, pero luego hace así, se mete por soleá, con ese timbre flamenco... Y por eso creo que se mantiene y es y será uno de los pilares más grandes de la guitarra flamenca”. Y lo mismo piensa de Tomatito, que sí, que hace el ‘Spain’ con Michel Camilo, pero...

No hay más aficaz acicate para un guitarrista... que otro guitarrista. “Yo me junto mucho con otros compañeros, soy de los que trinco y me gusta quedar con gente. Quedo mucho con Diego del Morao o con David Cerreduela para compartir lo que vamos sacando cada uno”. Y es que ha llegado a la conclusión de que “solo no se puede aprender. Puedes mejorar la técnica y conocerte a ti mismo, pero en el flamenco, como no está escrito en una partitura y hay muchos maestros que no han grabado, no tienes más remedio que aprender de ellos”. Y cuenta que el otro día estuvo “en casa de El Viejín y le escuché tocar un poquito la guitarra... y de todo lo que ha tocado, te quedas con algo y estás deseando llegar a casa con eso que te sirve para sacar una historia. Yo creo que así nos alimentamos los flamencos”. Así que Antonio Rey no deja de participar en los más variados proyectos. Y mientras prepara la presentación de su disco el próximo marzo en el Teatro Central de Sevilla y una gira con su grupo por tierras mexicanas al mes siguiente, está trabajando como director musical del directo del disco ‘Olala!’ de la actriz Victoria Abril, además de acompañando al bailaor Juan de Juan, al cantaor Rafael de Utrera, a la cantaora La Tana...”. Valentía, ante todo. Y una última confesión antes de volver a los ensayos, “no me da miedo meterme en proyectos distintos, mientras me dejen ser yo”.