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Entrevista. Argentina, cantaora
de flamenco
“Ya sé
lo que me espera y a lo que voy”
Silvia Calado. Madrid, enero
de 2010
Argentina
llegó al flamenco sin preámbulos. Debutó
con un disco y defenderlo en los escenarios fue lo que le
abrió la puerta. De eso han pasado ya tres años,
tiempo suficiente para volver al estudio de grabación
y plasmar lo ya vivido y aprendido. ‘Las minas de Egipto’
es el exótico título de este álbum, un
verso de una soleá de Rosalía de Triana. Homenajes
como este a fuentes históricas se combinan en el disco
con cantes festeros y, por fin, fandangos de Huelva. Todo
ello, al son de guitarras como las de Diego del Morao, Juan
Parrilla y José Quevedo, que repite como productor
y sonanta de cabecera de la cantaora onubense.
¿Qué
balance harías de esta primera etapa de tu carrera
cantaora?
Algo que destaco desde el primer
disco a este es que tengo un poco más de conocimiento
respecto a mi trabajo. La seguridad que tengo en el escenario
cada vez es más y me siento más madura respecto
a mi trabajo. El nuevo disco está también madurado,
hecho con tranquilidad, sin prisas. Es el balance que define
este disco y cómo me siento ahora mismo.
Sería un reto
presentarse defendiendo una grabación, sin pasar por
el acompañamiento al baile, como suele ser habitual…
Yo quería aprender flamenco
y ponerlo en práctica, es decir, cantar. Pero Luismi
-manager y editor- llegó un día y, como somos
un grupo los dos en el que él me asesora y yo me dejo
llevar, me dijo que existía la oportunidad de grabar
un disco. Algo que no todos los jóvenes tienen. Tengo
que agradecer al primer disco el tener una posición
dentro del panorama de jóvenes y los sitios por los
que he pasado, que son importantes. Ese disco me ha aportado
muchísimo en ese sentido, aunque yo no tuviera esa
intención. Lo que quería era aprender y aprender,
trabajar y trabajar.
Con ‘Argentina’
te has abierto muchas puertas y has pasado por muchos festivales…
Cuando un artista empieza,
normalmente las puertas están cerradas y cuesta un
poco abrirlas. Pero, poquito a poco, con ilusión y
demostrando el trabajo, e intentando tener una mayor calidad
con respecto a todo, la gente se va dando cuenta. El boca
a boca hace mucho y agradezco que me hayan dado la oportunidad
a todos los sitios donde he estado. Por ejemplo, estar el
año pasado en el Festival de Mont de Marsan fue algo
especial.
¿Cómo
tomas la decisión de hacer un segundo disco…
estando el mercado como está?
La verdad es que ya era hora.
Tenía algunos temas, algunos pensados y, sobre todo,
los cantes tradicionales. Y lo que sí tenía
muy claro es que en este disco tenía que haber fandangos
de Huelva, la gente de allí siempre me lo pidió.
Después, ya quise hacer un poquito de todo y recordar
a la gente de la que más estudio, por ejemplo, Antonio
Chacón. No quería hacer sólo una malagueña
de él o la media granaína, sino una mezcla de
todo. En la bulería ‘Entre Utrera y Jerez en
Casa Vela’ hago letras de Fernanda de Utrera y de La
Paquera, una especie de encuentro. Y, en general, estoy muy
contenta del resultado, muy ilusionada, más que con
el disco anterior. No sé si es porque sé lo
que me espera y a lo que voy. Sobre todo, lo que tengo ganas
es de cantarlo y de ponerlo sobre un escenario.
¿Qué
papel ha tenido José Quevedo ‘Bolita’?
Bolita ha sido una persona
muy importante y es, junto con Luismi, quien me ha guiado
en este segundo disco. Él ha querido más tiempo
para poder madurarlo, si nos equivocábamos poder rectificarlo.
Quería tener todo el tiempo del mundo para decir lo
que nos gustaba y lo que no. Él es importante como
productor y en el escenario como guitarrista, es quien me
ayuda cuando en algún momento estoy perdida. Tiene
las ideas muy claras y muy novedosas, y es importante en un
disco que se note esa frescura.
¿Y cómo
fue el proceso de selección de temas?
Confío plenamente en
Bolita, y él había temas que directamente los
veía muy míos. Yo me he dejado llevar. Lo mismo
me traían varios temas y yo elegía uno que él
pensaba que era el que menos me iba. Él decidía
cuál me iba más. La verdad es que le hacía
caso; en el otro disco me pasaba exactamente lo mismo. Él
lo ve claro en mi voz, en mi manera de cantar y en mi manera
de expresar.
¿Con qué
criterio habéis seleccionado las guitarras?
Los guitarristas son casi los
mismos del disco anterior: Diego del Morao, Manuel Parrilla,
Eugenio Iglesias y José Luis Rodríguez. Los
escogimos según los temas, por su personalidad y su
manera de tocar. Y creo que hemos dado en el clavo. Manuel
Parrilla toca la soleá, con lo flamenco que es. Diego
del Morao va en un tema más fresco, más moderno.
Eugenio está en la bulería, que era ideal con
el ritmo que tiene él. Y José Luis Rodríguez
para los fandangos, pues tiene todo el aire de mi tierra y
tenía muchísimas ganas de que estuviera en un
disco mío.
Además de la
guitarra, hay instrumentación variada y coros. ¿Cómo
se ha coloreado el disco?
Hay dos temas que ha arreglado
José Mestre, donde ha metido metales, piano, violín,
batería… La verdad es que yo ahí me pierdo
un poco porque no estuve presente. Bolita y yo estamos contentos
con el resultado aunque no sé, diría yo que
es demasiado moderno... quizás para el público
aficionado. A mí me encanta, soy una persona abierta
y me gusta todo tipo de música y estoy orgullosa del
resultado. Cada uno que diga lo que quiera.
Incluso hay un tema
que no es cante, sino canción…
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“Intento
ser más versátil, abrirme a otras cosas”
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‘Cada vez’, que
es un tema de Bolita, iba a ser por tangos, con sus palmas
y normal, pero se lo dimos a José Mestre y él
lo vio con otra perspectiva. Le dio ese cambio, tipo balada.
También es un toque diferente en el disco, como la
nana. Eso lo hace distinto del anterior.
¿Te sientes
cómoda en esa tesitura de cantante?
Creo que sí; te enriquece.
No debemos cerrarnos a ideas que te aporten, respetando la
base. Intento ser más versátil, abrirme a otras
cosas.
Citabas antes a Chacón,
pero en la soleá hay otra referencia muy clara y poco
habitual: Rosalía de Triana.
Quería darle importancia
a esa soleá y sobre todo a ella, a esa cantaora que
no todo el mundo tiene la suerte de conocerla porque ha dejado
grabado poquito. Para mí es una cantaora con un metal
impresionante, una voz muy bonita, su manera de expresar es
impresionante, no se parece ni a La Niña de los Peines
ni a ninguna otra de su tiempo… Y menos mal que dejó
algo grabado y esta letra me pareció muy original,
muy exótica y muy diferente a las típicas letras
del flamenco. Me gustó para titular el disco. Quise
así rescatarla y darle la importancia que tiene.
Hay más olvidados…
La verdad es que cuando preguntan,
parece que siempre se citan a los mismos, pero hay muchos
otros referentes algo más olvidados, como Isabelita
de Jerez, que era también muy buena cantaora. Le daría
importancia a muchos que la tienen.
Y por la letra habéis
hecho una conexión con las Minas de Río Tinto,
localización de las fotos…
Jajaja. Teniendo el
título, una noche hablando con un amigo nuestro sobre
dónde hacer las fotos, se nos ocurrió. Quisimos
jugar con los colores que hay allí, con las imágenes...
Estuvimos días antes estudiando los territorios y nos
gustó mucho. Eso es para verlo de verdad, unos colores
violetas, oros... y son deshechos de la mina con las formas
que ha hecho el agua.
El estilismo es singular,
nada que ver con la típica flamenca…
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“Como
no hay cantes muy tradicionales, a lo mejor logramos nuevos
aficionados”
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No. Queríamos romper
un poco esa idea. Cuando la gente vea el disco en los comercios
no va a saber si es un disco de flamenco o de otra música.
Y a lo mejor por esa intriga compra el disco y se da cuenta
de que es flamenco. Como no hay cantes muy muy tradicionales,
a lo mejor logramos nuevos aficionados. Si por mí fuera,
que el mundo entero fuera flamenco y lo quisiera y lo respetara.
Los jóvenes tenemos ahora mismo otra idea con respecto
a los trajes y esas cosas, que a mí me encantan, pero
creo que es necesaria algo de modernidad.
Es cierto que la mayoría
de los palos son de ritmos vivos, ¿por qué?
Hay una intención de
frescura. La alegría ‘Al aire de Cádiz’,
desde que la escuché y leí la letra, me cautivó.
A mí Cádiz me gusta muchísimo, he tenido
oportunidad de cantar en el Falla. Aunque he de reconocer
que aún no conozco el Manteca. Creo que con la selección
de estilos, la gente va a disfrutar muchísimo…
es otra manera de entender el flamenco.
Y habéis decidido
autoproducir. ¿Es la única salida actualmente?
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“Yo creo
que al final todos vamos a crear y fabricar nuestros discos”
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Sí que cuesta trabajo,
pero lo supera la ilusión que teníamos de sacar
el disco por nuestra cuenta y la insistencia de la gente que
me lo pedía. A mí eso, por cierto, me asustaba…
pero como estoy contenta del resultado, no tengo miedo a lo
que digan. Yo creo que al final todos vamos a hacer lo que
estamos haciendo muchos, crear y fabricar nuestros discos,
yo me lo guiso y yo me lo como. Mejor que nosotros no lo va
a vender nadie, mejor que lo vivimos y lo sentimos nosotros…
En la anterior entrevista
en Flamenco-world.com, reconocías que no te gustaba
que te compararan con tal o cual cantaor. ¿Superado?
Un poco sí. Es algo
que ha destacado la gente, sobre todo, la de Huelva. Ya dicen
que no me parezco a Arcángel… en algunos matices,
pues sí, es lógico. Y dicen que estoy más
madura, que la voz está más conseguida y más
hecha. Es lo que quiero, tener experiencia, tener conocimiento,
saber… y el tiempo, que es muy importante, que es el
que dice dónde tenemos que estar en cada momento. Ahora
mismo, como no te asesores bien, te confundes. Vas directamente
a lo que te gusta, pero no es por donde tienes que ir si quieres
vivir de esto. Donde hay que ir a es a los antiguos y cuando
no se es buen aficionado, pues pasa. Poco a poco, me he ido
haciendo cada vez más aficionada, y el estudio para
mí es fundamental. Y eso lo dirá hasta Enrique
Morente. El estudio es lógico, nunca se deja de aprender,
siempre hay alguien que te puede aportar. Por eso voy a ver
cantar a muchos artistas, por si me pueden aportar algo, una
letra nueva…
¿A quién
sueles ir a ver?
Depende. Hoy, por ejemplo,
si hubiera estado en Sevilla, hubiera ido a ver a La Susi.
Y de gente joven, hace poco fui a ver a David Palomar. De
los últimos discos que me he comprado, uno ha sido
el de David Lagos, que me encanta y como persona más
todavía. De todos se aprenden cosas, cada uno tiene
su idea, su forma de investigar.
¿Hay entre vosotros
colaboración, como la hay entre los bailaores?
Yo estoy dispuesta a todo.
A mí me encantaría trabajar con otros artistas,
pero aún no ha surgido nada. No sé si la que
tiene la culpa soy yo por no decírselo a nadie, podría
dar yo el paso. Igual es también porque llevo poco
tiempo; sé que hay artistas que aún no me conocen
y yo sé que hay artistas a los que aún no conozco.
El único que me ha dicho que si no me importaría
es Palomar y la verdad es que estoy ilusionada.
¡Y lo que te
vas a reír!
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