Cañizares, guitarrista flamenco. Entrevista

“El prestigio de la incultura le ha
hecho mucho daño al flamenco”

Silvia Calado. Madrid, febrero de 2007
Foto portada © Amancio Guillén

Cañizares ya lo tiene. Después de tres años de preparación y uno entero de grabación, da a conocer el resultado de la labor casi científica de transformar la partitura para piano de ‘Iberia’, en partitura para guitarra. Y, entretanto, extraer y potenciar todo el flamenco que está latente en la obra de Isaac Albéniz. A lo largo de esta conversación, que transcurre ante un palacio, frente a un café y junto a un teatro, el guitarrista desvela los entresijos de este titánico proyecto, al tiempo que lo prepara para directo, que aprende piano para dar alas a su música, que ultima un encargo para el Ballet Nacional de España y que esboza su próximo disco: “La vida me ha llevado a concluir que cuanta más música, mejor”.

Cañizares en la guitarrería Conde Hermanos (Foto Daniel Muñoz)

‘Iberia. Albéniz por Cañizares’ tiene antecedentes, ¿no?

Sí, hice la transcripción de tres piezas de la suite ‘Iberia’ en 1991 con Paco de Lucía. Siempre he admirado la música clásica española y, especialmente, a Isaac Albéniz. Desde aquella época, me quedé con el gusanillo de hacerla entera. Y me lo planteé como un reto personal porque, realmente, era un ‘fregao’ gordo. Me gustan los retos y así aprendo. Y el disco nace de la admiración que siento por la música clásica y, especialmente, por Albéniz. No es un disco de un guitarrista clásico, sino un disco de un guitarrista flamenco, un disco para mostrar cómo es Albéniz bajo mi propia visión y quizás también cómo creo que Albéniz sentía el flamenco.

¿Qué te atrae musicalmente de Albéniz?

He descubierto cosas muy interesantes. La atmósfera andaluza de la suite ‘Iberia’ es por todos conocida pero, sobre todo, lo que he descubierto es mucha conexión con el flamenco. He escuchado partes de tanguillos, partes de bulerías, partes de soleá, toques abandolaos y mucha relación con el cante. Ha sido un trabajo de investigación en el cual empiezas a tirar del hilo y ves cómo Albéniz parece hasta que hubiera concebido la obra para guitarra, por la forma que tiene de introducir apuntes por soleá y ese tipo de detalles. Puede ser que las tabernas que visitaba en su época le inspiraran (jajaja).

¿Quieres decir que te has encargado de destapar el flamenco que está latente en la obra?

Totalmente. Es muy interesante porque en la interpretación que he hecho, lo destaco más: destaco más el toque por soleá cuando va por soleá, destaco más el toque por bulerías cuando va por bulerías... Siempre, por supuesto, con mi carácter mío flamenco, no he pretendido tocar como un guitarrista clásico, no puedo negar lo que soy. Desde mi perspectiva de guitarrista flamenco, he tratado de reflejar lo que yo creo que Albéniz pensaba que podía sacársele a esa obra desde el punto de vista flamenco.

Cañizares (Foto Daniel Muñoz)

El paso previo era transcribir la partitura de piano para guitarra. ¿Cómo has afrontado tan complejo trabajo?

Ha sido un trabajo muy de investigación, como cuando tienes que hacer algo así como una tesis. Ha sido muy complicado. He tratado de coger lo esencial de la parte contrapuntística y armónica de todos los compases que iba viendo Albéniz. Y llevar eso a las dos guitarras ha sido un trabajo de criba. He estado trabajando durante tres años, analizando las obras, pasándolas a la guitarra y cambiando el octavaje porque el piano tiene muchos más sonidos, más teclas, más octavas y había sonidos que tenía que buscar la manera de poder adaptarlos, por la propia tesitura y limitación del instrumento. Realmente, es un trabajo que ha requerido mucho esfuerzo, disciplina y constancia. Pero estoy contento, pienso que es uno de los discos de los que me voy a sentir satisfecho durante mucho tiempo. Sobre todo, por la obra de Albéniz, una música que es preciosa.

¿Cómo se ha ido desarrollando la grabación?

La grabación ha sido especial porque ha sido en casa. Haces las cosas artesanas, tienes tiempo. Yo siempre he tratado de hacerlas con calidad, pero ahora añades este relax que te permite no dejar la toma hasta que no estés convencido. Me gusta trabajar así, sin presiones, a mi aire, a la hora que quiera. Eso facilita las cosas, te permite hacer un disco a gusto. Lo más importante es que te lo vayas pasando bien en todas las fases.

En el disco tocas dos guitarras. ¿Qué papel desempeña cada una?

He ido extrayendo la parte esencial del acompañamiento, y eso lo he dirigido hacia una guitarra. Y después las melodías las he dirigido hacia la guitarra que yo voy a estar tocando cuando esto lo lleve a concierto. Lo que ocurre es que muchas veces por la propia disposición de la música de Albéniz, esto cambia y es la mano izquierda la que pasa a hacer la melodía, hay un cruce de manos. Simplemente, es un trabajo que es realizable así, eso va por tesituras y cuando una guitarra está más aguda, pues no puede hacer los graves y viceversa. Pero, en general, yo voy haciendo todas las melodías en mi guitarra para el directo.

¿Está ya listo para directo o requiere otra labor de adaptación?

Estoy en ello. Requiere meses de preparación. Es que es un pedazo de obra, hay que organizarlo todo, hay mucho contrapunto, mucho lío y es muy difícil de ejecutar. Creo que ya es difícil para los pianistas, así que para las guitarras es supercomplicado, es música para otro instrumento y al tener que adaptarlo, tienes que hacer malabares, de verdad.

¿Y cómo se desarrollará en directo? ¿Con más instrumentos?

A los apuntes de flamenco que encontré en la suite, quiero darles la atmósfera de cada estilo y eso lo quiero hacer con el grupo en el escenario. Ahora lo que estoy es pensando en los arreglos para grupo, en cómo concebirlo para poder hacerlo con grupo.

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