Carlos Saura, director de ‘Flamenco’. Entrevista

“Yo lucho por abrir caminos arriesgados al flamenco”

Silvia Calado. Madrid, mayo de 2005

‘Saura’ significa revolución en árabe. Y, por medio de una cámara de cine, llegó al flamenco. La ‘revolución’ de Carlos Saura ha tenido un doble efecto: provocar la creación y borrar definitivamente las fronteras. No es exagerado decir que la filmografía del cineasta español ha sido la principal embajadora del flamenco en las últimas décadas. Ahora que se cumplen diez años del estreno de ‘Flamenco’, reflexiona sobre la trascendencia de su obra flamenca, sobre la heterodoxia, sobre lo intemporal, sobre lo que queda aunque se vaya. Antonio Gades... habla de él mezclando presente y pasado, mirándose el reloj de pulsera que le regaló, subrayando su “sentido trágico de la vida”. Y vuelve otra vez la mirada hacia el futuro, igual que ese arte que siempre está presente en su vida, el arte cuyos secretos le van desvelando los mejores guías, el arte que hoy le puede llegar vía Albéniz y mañana, vía hip hop. Y que devuelve en forma de imágenes para fortuna, no sólo de la afición que ve por sus objetivos, sino del propio flamenco.

Carlos Saura, ante las cámaras (Foto: Daniel Muñoz)

Se cumplen diez años de ‘Flamenco’...

¿De mi película? ¡Cuántos años han pasado! Sabéis más que yo.

¿Cuál es su reflexión sobre la repercusión que han tenido sus películas en la difusión internacional del flamenco?

He tenido mucha suerte con los musicales que he hecho, desde los que hice con Antonio Gades empezando por ‘Bodas de sangre’ y, sobre todo, ‘Carmen’ que fue una cosa de locura, nos sorprendió a todos. Ha sido una película que ha dado la vuelta al mundo. Se sigue proyectando todavía en muchos países, en televisiones del mundo entero. Y nos sorprendió. Luego ya hicimos ‘El amor brujo’ y algo más adelante ‘Sevillanas’, con el productor Juan Lebrón. Fue una película aparentemente pequeña, no muy comprometida, aparentemente muy sencilla.

Carlos Saura (Foto: Daniel Muñoz)

Sin embargo, realmente, fue una revolución porque inauguró un género que me parece muy apasionante, una especie de híbrido entre el documental y, al mismo tiempo, algo más creativo. No se puede decir que sea un documental, pero los artistas que están se comprometieron a hacer cosas concretas que habíamos pensado con Manolo Sanlúcar. Hacían piezas especialmente para nosotros, intentando abrir el camino de las sevillanas. Manolo Sanlúcar y yo pensábamos que las sevillanas no eran solamente un baile al margen del flamenco, sino que podían tener una relación, si se quería buscar. Creo que lo conseguimos, que demostramos que había unos caminos fantásticos, a pesar de la limitación de las sevillanas. Pero también esa limitación a mí me gustaba mucho porque daba la posibilidad de creatividad enorme dentro de márgenes tan pautados.

Y sorprendió hasta a los aficionados a las sevillanas...

Claro. Y ese era mi intento: no conformarme con lo que había, sino buscar otros caminos. Y coincidí en ese objetivo con Manolo Sanlúcar, que fue para mí una ayuda inestimable y maravillosa.

Por cierto, aún no se ha editado en DVD. ¿Sabe algo?

De ese tema no sé nada pero, desde luego, es una vergüenza que no estén en DVD ni ‘Sevillanas’ ni ‘Flamenco’ (en España). Yo creo que a mí sólo me queda una copia y todo el mundo me pregunta cómo conseguirla. Juan Lebrón me dijo que iba a editarlas pero, de momento, nada. Pregúntale.

‘Flamenco’ llegó en 1995. A priori, ¿con qué intención?

Era más compleja, más comprometida, quizás más difícil. No lo sé, no para mí. Quizás lo difícil era hacer la selección de quién estaba en la película y quién no podía estar. Desgraciadamente, no están todos los que tenían que estar pero, en mi opinión, están los mejores que podían estar (jajaja). Y trabajé, en este caso, con el hermano de Manolo, con Isidro Muñoz, que fue mi mano derecha. Yo siempre digo lo mismo, yo de flamenco sé lo que he podido ir cogiendo de las personas que han trabajado conmigo. Siempre trato de buscar a alguien que sepa más que yo para que me enseñe y para aprender un poco más. Tanto con Manolo como con Isidro, he aprendido muchísimo. Y salió ‘Flamenco’... fue realmente una maravilla poder tener en un estudio encerrados durante horas a gente tan increíble. Y ahí están.

	Carlos Saura (Foto: José Albadalejo)

La antigua estación de tren de Plaza de Armas de Sevilla se transformó en un plató. ¿Recuerda anécdotas señaladas del rodaje?

A mí lo que me hizo más gracia es que al principio pensábamos que iba a ser un poco desastre obligar a que viniera La Paquera o cualquiera de los muchos que pasaron por allí, y los encerraras en un estudio, pues se iban a encontrar fríos y no iban a ser capaces de dar lo que dan de sí en otros contextos... Yo confiaba en que iba a ser al revés; ya en ‘Sevillanas’ lo habíamos comprobado. Y cualquiera que llegaba, decía “oye aquí tenemos que darlo todo”. Cuando veían los cámaras por allí, los focos, Vittorio Storaro, todo aquello... “Aquí hay que matarse, aquí hay que morir cantando”, decían. Jajaja. Y es verdad, eso era lo maravilloso, era todo lo contrario. Sabían que era algo que iba a quedar, un testimonio de nuestro arte. Todos nos propusimos hacerlo lo mejor posible porque iba a quedar. Y eso es lo fantástico del cine. Ahora, desgraciadamente, han muerto una serie de personas como Lola Flores, Farruco, Antonio Gades... pero ahí queda testimonio de ellos, de su cante, de su baile, de su arte.

Y con trascendencia mundial...

Ha sido una cosa impresionante la difusión que han tenido esas películas en el mundo entero. No hace mucho he estado en China y tuve una reunión. Sabes que aquello es muy masivo, acudieron como cuatrocientas personas jóvenes y mayores, y del cine español lo único que conocían eran mis películas de flamenco. Te lo juro, yo estaba sorprendido. Y llegas a Moscú y en los puestos que hay por ahí te venden ‘Bodas de sangre’ o ‘Carmen’... todo 'pirateao', supongo. Y Japón ya es la locura.

Continúa >>