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Carmen Linares, cantaora
de flamenco. Entrevista
La ‘dama del cante’
en directo... y en flamenco
“Yo creo que es muy bueno
unirse, porque los artistas nos aportamos mutuamente”
Silvia Calado. Madrid, junio de 2007
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Carmen Linares (Foto
Daniel Muñoz) |
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Carmen Linares siempre está
con proyectos nuevos. ¿Es una necesidad?
No he parado de trabajar, salvo en los
embarazos. Y aunque entonces he tenido momentos de dejarlo
más aparcado, sobre todo las actuaciones en directo,
he aprovechado para preparar un disco. Luego es muy difícil
retomarlo, es una profesión un poco ingrata, se
olvidan enseguida de ti.
Recientemente, una crítica
de la prensa cordobesa alababa tu lucha contra el inmovilismo
en el flamenco. ¿Estás de acuerdo?
Sí, sí. El inmovilismo
no es bueno ni auténtico. Si estás imitando
una cosa no eres tú. Entonces, partiendo de la
base de tener unos conocimientos profundos del flamenco,
luego lo tienes que expresar a tu manera. Eso no se puede
interrumpir, es como si cortas las alas de un pintor.
Tiene que conocer la técnica, pero luego…
alas, alas. Tiene que ser así. También respeto
a la gente que se ciñe al pasado, pero ellos han
de respetar la opción contraria.
Cuéntanos qué es
‘De aire y madera’, uno de tus últimos
directos.
Es un espectáculo en el que pretendemos
dar vida a las tres formas del flamenco: el cante, el
baile y la guitarra. La guitarra tiene un protagonismo
especial con Juan
Carlos Romero, que toca sólo también.
En la composición musical está su estilo
y su forma, aunque también hacemos cante tradicional.
Y luego, el baile de Edu Lozano, pues queremos ver las
tres facetas del flamenco. Es una propuesta moderna, con
una puesta en escena bonita, no cuenta ninguna historia,
sino que es simplemente una exposición de los artistas
que nos hemos unido en ese trabajo. Precisamente, fue
una actuación preciosa la del Concurso Nacional
de Córdoba 2007. Pero no fue una cosa personal
mía, sino que todos los que estaban conmigo allí
lo sintieron así. Fue algo colectivo. Juan Carlos
tocó de maravilla, Edu estaba inspirado, la percusión,
las palmas… todo el mundo. Se generó un calor
que percibió el público. Y la verdad es
que ‘De aire y madera’, que también
lo hicimos en
el Festival Caja Madrid, es una propuesta nueva en
cuanto al baile, con el que no contaba desde que llamé
a Javier
Barón para presentar ‘Un ramito de locura’
en el Teatro Real.
‘Desde el alma’ tiene,
por su parte, conexión con el mensaje ‘femenino’
de la antología...
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| "Yo
creo que es muy bueno unirse, porque los artistas
nos aportamos mutuamente" |
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‘Desde el alma’ es un espectáculo
con cuatro mujeres donde está el baile de Carmelilla
Montoya, que es una forma de bailar muy racial, muy de
ella, muy elemental, no es un baile elaborado. He querido
darle sitio a las jóvenes, ver un poco la forma
de cantar de cada una de nosotras, que somos de distintas
generaciones y con distintas vivencias. Yo soy la mayor,
después está Ana María González,
una cantaora de Triana, que tiene una forma muy suya de
hacer los cantes. Y Encarnita
Anillo, que es la más joven, tiene 23 años
y representa a la nueva generación, de la que creo
que es una de las mejores, para mi gusto. Nos unimos las
cuatro, los tangos los hacemos juntas, con unas guitarras
jóvenes también: la de José
Manuel León es como muy moderna, mientras que
Juan
Diego es un guitarrista más pausado. También
son de generaciones distintas, Juan es algo más
mayor, José Manuel es jovencísimo y luego
está Eduardo Pacheco que es… ¡un niño
chico! Los percusionistas son también muy jóvenes.
Este espectáculo ha gustado muchísimo, espero
que lo hagamos más veces. A mí me gusta
mucho unirme con los artistas y a cada uno darle su sitio.
No es lo habitual en el flamenco…
Mira ayer Miguel
Poveda en el Teatro Español con Moraíto,
Joaquín Grilo… Es verdad que el flamenco
es muy individualista. Y yo creo que es muy bueno unirse,
porque los artistas nos aportamos mutuamente. Imagínate
el subidón de Moraíto
cuando vio bailar a ese hombre… Es que estaban disfrutando.
Y así salió, claro, un pedazo de espectáculo.
Pues a nosotros nos pasó lo mismo. Cuando salió
a cantar Encarnita, luego Ana Mari, Carmelilla, yo…
Te inspiras, te da fuerza.
¿Y cómo llevas
eso de cantar con guitarras tan diferentes?
A mí me gusta cambiar porque cuando
estás siempre con la misma guitarra, te acomodas.
Y pienso que tampoco es bueno para el guitarrista. Yo
necesito oír otros sonidos de guitarra y que me
sugiera otras cosas. Y, de hecho, me ha dado muy buenos
resultados. Escuchas otros sonidos, otras formas de tocar…
y aprendes cosas nuevas. Y el guitarrista me imagino que
lo mismo. No es lo habitual, pero a mí me gusta
escuchar otras formas.
Carmen Linares y Juan Carlos
Romero (Foto Daniel Muñoz)
En un mundo tan de jerarquías,
¿cómo te planteas la relación entre
tu cante y el baile?
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| "A
mí es que me gusta el baile con locura. Yo
soy una bailaora frustrada" |
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A mí es que me gusta el baile
con locura. Yo soy una bailaora frustrada, de verdad.
Yo he cantado mucho para bailar y, de verdad, que se me
van los pies. Yo me voy a ver espectáculos de baile,
simplemente. Y, además, como los bailaores suelen
llevar a tan buenos cantaores, porque es que hay cantaores
para bailar de maravilla, disfruto por partida doble.
Y como disfruto tanto con el baile, a mí no me
importa en un momento dado cantarle una letra a Edu Lozano.
Y se la he cantado. No pasa nada. No tengo ningún
problema, pues eso te enriquece como artista. Si sabes
cantar para el baile, mucho mejor. Cuantas más
cosas sepas hacer, mejor.
¿Qué tiene Edu
Lozano?
Tiene una forma de bailar… No hace
nada gratuito. Edu baila con lo que exige el momento,
lo que pide. Y es tan tímido que le tienes que
decir que baile más. Por otra parte, me da como
mucha ternura que sea tan buen artista y que él
no lo sepa. Y en Córdoba hizo cosas muy bonitas,
que iban con el momento. No pretendió en ningún
momento arrasar ni avasallar a nadie. Tuvo éxito
por su sinceridad bailando, por su honestidad.
Y a Encarnita Anillo, ¿qué
posibilidades le ves?
Encarnita lleva cantando desde muy niña,
sola, para el baile, ha bailado de chica... El ritmo lo
tiene dentro, ella ama el cante y es una cantaora con
mucho sentimiento, con mucho corazón. Yo creo que
va a ser alguien en el flamenco.
Carmen Linares (Foto
Daniel Muñoz) |
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¿Cómo ves, en general,
a esta nueva generación de cantaores?
Creo que hay una cantera muy buena, gente
que ha tenido mucha información, hay muchos CD,
muchos DVD, mucho acceso. Veo que a lo mejor con los discos
piratas, lo tienen más difícil para grabar.
A nosotros no nos exigían hacer cosas comerciales
al grabar y a ellos sí. A veces, tienen que estar
entre dos aguas. Pero ahora mismo se está haciendo
mucho más flamenco que antes, hay mucho más
acceso a los teatros… La dificultad que les veo
es tener que estar entre dos aguas para dar calidad y,
a la vez, que se vendan sus discos. Y eso es muy complicado.
¿Auguras cambios en la
relación con el mercado discográfico?
Yo ahora mismo no tengo problema, pero
sé que la gente joven sí. Ya hay gente que
se produce sus discos, que luego los da a distribuidoras.
A través de Internet también se pueden hacer
muchas cosas. En fin, yo creo que va a cambiar todo. Mira
el ejemplo de Marina
Heredia.
A veces, es inevitable pensar
que aún es un veterano como Enrique
Morente el más atrevido. ¿Y los jóvenes?
Es un poco lógico. Nosotros, como
ya hemos hecho muchas cosas, nos atrevemos a hacer otras.
Pero ellos tienen que hacerse su carrera. Yo me acuerdo
que vi una actuación de Morente en el Teatro de
la Maestranza, que se encerró con cantaores jóvenes.
Tuvo mucha gracia porque todos los jóvenes hicieron
cantes clásicos, hasta que llegó Morente,
que hizo cantes novísimos. A lo mejor tienen miedo
de que les rechacen. Enrique ha sido el ‘too much’,
pero de siempre. Ha sido rompedor pero sabiendo lo que
hace. Yo le tengo una gran admiración, le conozco
mucho, somos compadres, es un artista que ha abierto una
cantidad de caminos… El abanico estaba cerrado y
ha hecho ‘¡rás!’ y lo ha dejado
abierto del todo. Nos ha hecho perder el miedo. Vamos
para delante. Eso es fundamental en el arte. Y, por supuesto,
en el flamenco. Claro que son artistas muy vapuleados.
Pero cuando hay calidad, hay calidad. No hay nadie que
pueda contigo.
Aunque sí es cierto que
el abanico estilístico está mucho más
abierto. En cante, ya no es todo Camarón...
Es que Camarón ha sido un artista
tan fuerte que no sucumbir a su encanto es complicado.
Era un monstruo, cantaba tan bonito y tan bien que te
llegaba al alma. Es que lo reunía todo, todo. Como
ha sido un artista de mi tiempo, yo estaba haciendo mi
carrera y él la suya. Cuando eres más joven,
te influye más. A mí me ha influido, lógicamente,
porque me encantaba. Pero yo he hecho mi carrera en paralelo,
así que no he tenido tanta influencia suya como
de Fosforito, Mairena… o Enrique Morente. Enrique
es algo mayor que yo y siempre me miraba en su espejo.
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