Flamenco x 2. Chloé Brûle-Dauphin & Marco Vargas, bailaores

“Sin dejar de ser flamencos, podemos
llegar a otro punto, a otro sistema”

Silvia Calado. Mont de Marsan, julio de 2007

Quizás un día vayas paseando y, de repente, te topes con una pareja de bailaores actuando en plena calle. Chloé Brûlé-Dauphin y Marco Vargas decidieron hace tiempo liberarse de las limitaciones del teatro y hacer de cualquier plaza pública su escenario... y de los viandantes su público. Y lo que en un principio parecía un atrevimiento, se ha convertido en una exitosa propuesta. ‘Las 24. Cuando quiere y el otro no’, premiada en varios certámenes de artes escénicas, ha recalado ya en foros de la talla del Festival Flamenco de Mont de Marsan o el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Así que el proyecto se ve abocado a crecer. Ya hay versión para teatro y un nuevo espectáculo en fase de creación. Y todo por culpa del riesgo.

Chloé Brûlé-Dauphin y Marco Vargas (Foto Daniel Muñoz)

‘Inmigración’ fue el punto de encuentro. Chloé Brûle-Dauphin y Marco Vargas formaban parte del elenco de aquel espectáculo de la compañía de Ángeles Gabaldón. No se conocían personalmente, pero “había un momentito que éramos como una pareja”, recuerda la bailaora. Y de ahí surgió todo. Alguien detectó la química y les propusieron que juntos se lanzaran a la calle en el Mes de Danza de Sevilla. Nada menos que a los pies de la Giralda fue el estreno de ‘Las 24. Cuando uno quiere y el otro no’.

Pero quisieron los dos. Marcos cuenta que “veníamos del flamenco en teatro y la experiencia de bailar en la calle apetecía”. El bailaor sevillano venía de grandes compañías como la Compañía Andaluza de Danza y La Cuadra. La bailaora canadiense, de las de Israel Galván y Javier Latorre. Chloé confiesa que, después de esos trabajos, les motivaba “el riesgo, el desafío”. Y es que no había precedentes: “No sabíamos de nadie que lo hubiera hecho, ni teníamos ninguna referencia. Se trataba de hacer un trabajo personal, de buscar”, explica el bailaor.

¿Cómo fue el trabajo previo, el desarrollo en el estudio?

	Marco Vargas (Foto Daniel Muñoz)

Marco: Cuando nos planteamos hacer el espectáculo de calle, nos pusimos uno enfrente del otro y dijimos somos dos, somos una pareja.

Chloé: Un hombre y una mujer. Había que contar algo nuestro.

M: En el desarrollo nos interesaba mucho generalizar para que la gente se viera reflejada. No queríamos contar algo personal, sino algo que la gente sintiera. ‘Las 24’ tenía que ser una historia de convivencia.

C: También nos dejamos llevar. Empezamos sin saber dónde íbamos a terminar, tan sólo con una selección musical.

¿Qué papel juega la música en el espectáculo?

M: La música nos marcó, de entrada, las pautas.

C: Si no partimos de la música, nos cuesta un poco trabajar. Empezamos con un tema, veíamos que encajaba con una situación, esa situación nos llevó a la otra, luego a la otra...

M: Seleccionamos músicas que nos dijeran algo, que nos aportaran. Y, aunque muchas son de otros géneros, a nosotros nos suenan como flamencas, por el tratamiento, por el ritmo y por la base que llevamos. Cada tema nos permite podemos contar lo que queremos contar.

¿Qué sucede con cada tema?

Chloé Brûlé-Dauphin (Foto Daniel Muñoz)

C: Por ejemplo, el primer tema es ‘Ne me quitte pas’, una versión distinta de la de Jacques Brel. Es una canción de cariño, de abrazo, de dulzura. Es la música que utilizamos para reconciliarnos... encima de la mesa de la cocina. Jajajaja. Ese momento en el que todo está a flor de piel. Después utilizamos también una soleá de Sabicas, que es un momento de dentro.

M: Un momento íntimo. Nos parecía que una soleá y, sobre todo, una de Sabicas era lo que mejor reflejaba esa situación. Y si tenía que sonar en la calle una guitarra por soleá, preferíamos que sonara la de Sabicas a la de otro tipo de guitarrista.

C: Ese sabor añejo y esa fuerza nos llevaba a cada uno a nuestro mundo interior. Él está con su mesa y yo estoy en otra habitación. Refleja ese momento dramático.

M: Ya la música del final, la pieza más larga, para nosotros es un divertimiento, la reconciliación... Esta música nos interesaba, principalmente, por los cambios de ritmo. Entra de una manera y luego va desembocando en pasajes como la salsa, los tangos. Representa como una mezcla de culturas. Y, además, nos parecía muy cercana al flamenco actual, más abierto a otras influencias, más internacional.

C: Por cierto, ayer me comentó Salia que vio el espectáculo con unos amigos marroquíes y que estaban encantados porque esa canción habla en árabe. Y como aquí en el sur de Francia hay ciertas tensiones con los árabes, estaban muy contentos y orgullosos con este guiño a su cultura.

Aunque, además de música grabada, hay un cante en directo...

M: El cante del final sí que nos interesaba mucho. Es una toná-debla de Rafael Romero ‘El Gallina’, cuyo peso recae en la letra. Al final dice: “Si te pusieras en mi lugar”. Y es el único momento en el que ella se sienta en mi silla y yo en la suya. Ahí dejamos el mensaje. También queríamos que en ese momento el cante fuera en directo.

Chloé Brûlé-Dauphin y Marco Vargas (Foto Daniel Muñoz)

C: Necesitábamos ese punto flamenco, después de toda la música grabada. Aunque, bueno, a nosotros nos gusta trabajar así y era necesario que fuera así por las condiciones del montaje. Pero era muy importante ese último punto flamenco, ese cante en directo, que fuera una voz, una persona real.

M: Jugamos también con la sorpresa de que salga del público. Nosotros, al principio, le decíamos a los cantaores que estuvieran entre el público y que salieran como si, de repente, les entrara la necesidad de cantar, de decirle a esa pareja: “Oye, arreglaros”.

C: Muchas veces la gente ha pensado que un espontáneo se metía a estropear la actuación. Pero ya cuando empezaba a entonar, se quedaba todo el mundo sorprendido.

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