Daniel Casares, guitarrista flamenco. Entrevista

“Siempre me he sentido
guitarrista de concierto”

Silvia Calado. Madrid, noviembre de 2007

‘Caballero’, tema a tema, por Daniel Casares

Daniel Casares Tiene ya tanta discografía como guitarristas que le doblan la edad. Y es que el guitarrista malagueño siempre ha tenido claro que su música tenía que quedar registrada y ser compartida. ‘Caballero’ es ya su cuarto disco en solitario, un trabajo de elaborada producción que en esta conversación comenta tema a tema, entre recuerdos de sus inicios, pensamientos sobre la actualidad del flamenco y tan presentes realidades como su colaboración con la diva de la ópera Cecilia Bartoli.

Daniel Casares

¿Cómo empezó todo?

En mi familia no hay ascendencia flamenco, pero como buena familia andaluza, siempre se ha escuchado flamenco. La guitarra siempre me gustó. Comento como anécdota que de niño hacía que tocaba la guitarra con el palo de la escoba de mi madre. Ya cuando escuché flamenco, me envenenó, me volvió loco. Mi primera toma de contacto fue, lo típico, con clases en la casa de la cultura del pueblo. Ahí empezó mi historia.

Y curiosamente, en Estepona, coincide una generación flamenca...

Somos cinco guitarristas en Estepona, donde no hay tradición artística. Ahora está Rocío Bazán, pero tampoco había cantaores. Afortunadamente, ahora somos algunos, todos trabajando, cada uno con lo suyo y nos va bien. Hace tiempo hicimos ‘A la guitarra, Estepona’, un disco colectivo promocional del ayuntamiento en el que yo no grabé expresamente, sino que de mi primer disco ‘Duende flamenco’ incluí dos temas.

Tienes una inusual actividad discográfica. Vas por tu cuarto disco.

	Daniel Casares (Foto Daniel Muñoz)

Sí, la verdad es que he sido muy inquieto en ese sentido. Siempre he tenido la necesidad de mostrarlo cuando componía algo, para bien o para mal. Ahora echo la vista atrás y hay cosas que no haría, cosas de las que no estoy satisfecho. Pero era mi momento y yo me lo gocé. Estaba ilusionado y ese goce quedó para mí, eso no hay quien me lo quite.

Y, a la vez, te has ido curtiendo en directo, incluso acompañando a maestros como Juan Valderrama...

Eso fue una fortuna para mí, algo muy grande, un regalo de dios. Y yo lo aproveché como pude en el sentido artístico. Vivía con él prácticamente, se convirtió en un lazo familiar. Recuerdo esas mañanas cuando me levantaba y él aún en batín me pedía que le tocara un poquito por soleá, me explicaba cómo eran los cantes y cómo eran las cosas. Para mí fueron dos o tres años de auténtico aprendizaje, correcto, exhaustivo y primordial. Ahí maduré.

Curiosamente, el reconocimiento de Juan Valderrama como cantaor llegó bastante tarde, ¿no?

Y creo que la última prueba que dejó en vida de lo gran cantaor que era fue el directo ‘Don Juan’, en el que ahonda aún más en el flamenco después de todos los movimientos que tuvo con la copla. En ese disco toco yo con Luis Calderito. Se grabó en La Unión. Para mí es una lección de flamenco. Todo cantaor que empiece o incluso que esté en activo, debería tomar en cuenta ese disco como algo importante, de aprendizaje. Es completo, redondo.

¿Y en paralelo ibas haciendo tu carrera solista?

Siempre me he sentido guitarrista de concierto, no lo puedo negar. Al mismo tiempo, me gusta mucho el cante, me gusta mucho el baile, y he tocado para cantar y para bailar. Al principio, como aficionado, en las peñas. Pero toda mi preparación era con el fin de dar conciertos, de desarrollar mi técnica a la máxima potencia, ejercitar y ejecutar con un mayor desarrollo lo que yo quería decir. No me he visto en la tesitura de tener que elegir. Simplemente, ha sido un sentimiento que estaba en mí y que estaba despierto desde primera hora.

Suele decirse que es necesario pasar por el acompañamiento. Sin embargo, lo desmintió Juan Habichuela en una entrevista...

Es importante saber porque incluso en tus conciertos, se estila llevar tu banda con alguna pincelada de cante. De todas maneras, la guitarra cuando no tiene la presencia de un cante, tiene la necesidad de cantar por sí sola. Yo creo que hay que conocer el cante. Y en el apartado rítmico, igual con el baile. Yo creo que a lo mejor no es imprescindible, pero sí necesario.

Daniel Casares (Foto Daniel Muñoz)

Destaca en tu biografía el Premio de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York, cuando aquí no eras muy conocido...

Llevo ya cinco años consecutivos yendo a Nueva York. Y desde el primer momento me pasaron cosas un tanto extrañas. Di un concierto y al día siguiente, cuando ya me venía para España, me llegó al hotel la notificación de que me habían nominado para el premio. Imagínate mi sorpresa porque yo ni sabía que en el concierto había personas de esa asociación que estaban con ese cometido allí. Yo di mi concierto a mi bola. Al año siguiente, me dieron el premio, di otro concierto con ese motivo. Después se llevó a cabo el musical de tango y flamenco en el Thalia Theater... En Nueva York todo ha sido así de inesperado. Le debo mucho aprendizaje, pues me he tropezado con grandes músicos de los cuales he bebido. Y a muchos de ellos me he visto en la tesitura de tener que dirigirlos, como al pianista Octavio Brunetti o al bandoneonista Raúl Jaurena, que acaba de ganar un Grammy Latino. Tuve que madurar a pasos agigantados a todos los niveles. Y esa oportunidad me la dio Nueva York.

¿Coges otra perspectiva respecto al flamenco en Nueva York?

Sí, tal vez. Coges otra perspectiva con respecto a todo. Aquella es una ciudad multicultural donde hay cosas nuevas en cada esquina. Y está todo. Musicalmente, imagínate... músicos cubanos, jazzistas, flamencos, clásicos, hindú. Hay de todo y bueno. Hay de todos los niveles, pero se exige un mínimo de calidad para emprender un trabajo allí o desarrollar tu música. Con el que te tropiezas es bueno y aprendes de él.

Y el resto de la entrevista transcurre entrelazada con los diez temas que integran ‘Caballero’, en una amena conversación que va de acá para allá...

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