Encarna Anillo, cantaora de flamenco. Entrevista

“En el cante flamenco no hay que conformarse
con el don que te ha venido puesto”

Silvia Calado. Cádiz, marzo de 2008

Un atardecer en La Caleta es algo único. A medida que el sol se va hundiendo en el mar, las barcas de pesca se tornan metálicas. Y todo parece un sueño... del que Encarna Anillo acaba de despertar. El primer disco en solitario de la cantaora gaditana es ya realidad. Que no casualidad. La grabación refleja una trayectoria profesional de casi tantos años como los que tiene y, por tanto, una madurez inusitada. Defiende un repertorio de cante clásico, que es la propuesta con la que se reconoce, revisitando con su instrumento y su persona a los grandes maestros que le pellizcan el alma. Por eso se basta con un puñado de buenas guitarras y unas palmas para mostrar cómo siente el cante flamenco Encarna Anillo... ahora.

Tras tantos años de cante, ¿cuándo decides hacer tu primer disco?

	Encarna Anillo (Foto Daniel Muñoz)

Los cantes que he grabado son lo que yo he ido viviendo y creciendo desde que estoy haciéndome como artista. El disco es de cantes que he ido escuchando, lo que me ha llegado al corazón y me ha hecho decir que si algún día hacía una grabación, lo incluiría. Todo me lo iba apuntando en mi cuaderno personal. Cuando un día en mi casa Miguel Poveda me planteó la posibilidad de hacer un disco y me preguntó que si quería hacerme una carrera ‘alante’, le dije que claro. ¡Si es que yo empecé cantando ‘alante’! Yo era bailaora, pero con diez años empecé a cantar ‘alante’ y bailando mis bailes. Después me fui haciendo cantando para atrás, que es donde se hace el artista. Y claro que hacerme una carrera en solitario era mi sueño, pero con todo el aprendizaje que ahora llevo. Ya tuve un montón de ofertas, pero ninguna fue la que tenía que ser. Y él me ofreció la oportunidad de poner el capital para poder hacer un disco. No lo he pensado ‘después de’. Ya tenía el disco bastante claro y después de aquella conversación, se fueron cambiando cosas, pero el contenido del disco es fruto del paso de los años.

¿Cómo fue el proceso de selección de temas, letras, guitarristas?

Todo fue pensándolo bien. A lo mejor, yo quería trabajar la alegría popular. En ese momento, llevaba tiempo trabajando con Chicuelo. Y resulta que lo que más me dice de él es la alegría. Pues es él quien me tiene que tocar por alegrías. La milonga, por ejemplo, pues con Juan Requena. Como tenemos ese punto los dos... Yo cantaba una petenera con Requena en un espectáculo de Andrés Marín. Y vi la composición que él hacía, como él lo sentía, a mí me encanta tocando. Como toca Rafael el Cabeza por soleá a mí me llena... Y fue así, acordándome de gente con la que había trabajado y a la que conocía conmigo y lo que me aportaban.

¿Por dónde empezaste?

Por ‘Barcas de plata’. Este es el primer tema que grabé. Seis o siete años antes estuve trabajando con Andrés Marín, y un día en un ensayo llegó Juan Requena con el tema escrito sin música. Como yo siempre estoy hablando de mi tierra y es muy especial, él como es malagueño y marinero me dijo que estaba allí en Málaga sentado frente al mar y se acordó de mí. Y en las habitaciones de los hoteles empezamos a sacarle acordes... y lo sacamos por alegrías. Fue el primer tema porque era muy especial y ya tenía algo por dónde empezar, y salió trabajando juntos. Significó un montón y, por causalidad de la vida, la letra nombra las barcas de plata, que era lo que había pensado como título para el disco hacía años.

Encarna Anillo (Foto Daniel Muñoz)

¿Por qué ese título?

Viene de mogollones de atardeceres que he pasado en La Caleta con mi familia. Yo siempre que miraba el atardecer, me acercaba a la orilla y veía en las barcas cómo iban cambiando los reflejos mientras iba cayendo la tarde, junto al Castillo de Santa Catalina. Las barcas se ponen como grises, con la luz parecen de plata. Siempre lo tenía dentro de mí y sabía que si algún día hacía un disco se iba a llamar ‘Barcas de plata’.

¿Qué significa para ti un cante por alegrías?

Ofú, ese tema musicalmente significa mucho para mí porque estoy cantando un tema por alegrías, dedicado a mi tierra, como si fuera el cuerpo de un hombre del que estoy enamorada y encima, por el soniquete por alegrías de aquí. En las alegrías populares que hay en el disco no tengo el mismo sentimiento, es totalmente diferente. Porque en ‘Barcas de plata’ cuento cómo es mi tierra y lo feliz que soy en mi tierra. Y con la alegría popular lo que estoy sintiendo es cómo se cantaba aquí antes, los artistas que han pasado por aquí y lo que da vivir aquí, la alegría hablada, que se está perdiendo, no es ni cantada... Y eso sólo lo hace ahora el único que ya nos vive, que es Chano Lobato. Así es la alegría de aquí. Hago las dos, que ninguna tiene nada que ver, y en las dos estoy contando cosas diferentes.

Además, ‘Barcas de plata’ responde a un esquema más actual...

Tiene el soniquete por alegrías, pero no son unas alegrías de toda la vida. Tiene sus armonías diferentes compuestas por Juan Requena, como él las ha sentido y, después, cantadas por mí.

¿Y las alegrías populares?

Las traigo de escuchar a todos los maestros de aquí de Cádiz, de Aurelio, del Chaqueta, de La Perla, de Pericón... Y de hacer una clasificación, pues me quedo con esta letra, con esta y con esta, y me he montado mi alegría de Cádiz. Son letras populares, aunque poco escuchadas, que están dentro del flamenco, pero que no son las que se hacen más a menudo. Como hay tantas letras... Pero hay gente que no rebusca, y yo rebusco para que se hagan las de toda la vida, pero que sean más frescas al oído. Tuve mucha ayuda de Miguel Espín porque le pedí opinión sobre la recopilación que yo había hecho, y él me decía pues todavía hay otra letra que está menos escuchada... Y ayuda de personas que saben de esto y que me quieren.

Pero ese flamenco de Cádiz dicen que se está perdiendo...

Sí, yo lo siento así. A mí me gusta todo tipo de música, me gustan las personas jóvenes que suenan frescos, pero no lo siento así para hacerlo yo, cada uno lo siente a su manera. Aunque en mi voz suene fresco, prefiero agarrarme a lo que los maestros han dejado. Y yo lo recopilo y lo canto así. O coger yo una letra de ahora y llevármela a ese estilo. Hoy lo siento así... a lo mejor mañana me levanto y me sale una armonía diferente y digo que qué bonito. Pero yo eso siento que se está perdiendo y creo que la base principal no se debe perder. No estamos hablando de quedarnos ahí, tenemos que evolucionar, pero creo que la evolución viene contigo en tu edad, en tu persona... está ya en el guión. No puedes hacer algo nuevo si lo primero no está. Sin conocimiento, se nota. Las alegrías tienen una fuerza que no tienen las composiciones más elaboradas. Y las alegrías de Cádiz, las de verdad de aquí, tienen un pellizco, un agarre, unas entrañas... y luego las hablas, y luego las dejas caer, y después te mascas tus letras. Si es que en Cádiz hay un arte por alegrías... Tú escuchas a Chano y se te ponen los vellos de punta porque la sal le sale por las orejas. A lo mejor hay personas que no son de Cádiz y las alegrías le suenan más a cantiñas. Ese conocimiento a mí me falta en las personas de mi edad, ese detalle, por ejemplo. Cada uno es libre de hacer lo que quiera, pero tiene que saber lo que están haciendo, de dónde viene, lo que es.

Encarna Anillo (Foto Daniel Muñoz)

En la presentación en Málaga en Flamenco 2007 ya dijiste que el disco era clásico pero hecho por una persona de ahora…

Yo ofrezco con este disco mi forma de sentir el flamenco, mi forma de cantar desde que tengo uso de razón. Me gusta hacer muchas músicas, he trabajado con Andrés Marín, con Israel Galván, con Belén Maya... con muchos bailaores. Y he tenido oportunidad de aprenderme nuevas melodías, nuevas letras, composiciones diferentes, he tenido mucho aprendizaje. Y yo me he puesto las pilas, y he aprendido de todo. Pero a la hora de hacer un disco yo me he sentido más haciendo las malagueñas de La Trini porque es la que me llega al corazón y cantarla, hacer un cante por soleá pasando por diferentes estilos, coger una zambra y hacerla... Cuando me ha llegado la hora a mí de exponer algo sola, expreso eso, cómo yo siento el flamenco. Encarnita Anillo es cantaora, eso. Y para un siguiente disco tengo pensado grabar una petenera, una seguiriya, cantes de levante, marianas... cante, cante, pero fresco. El flamenco clásico no tiene por qué aburrir, al revés. Yo sé que la gente a lo mejor se queda un poco flipada, de que con mi edad hable yo de esto, pero es que es mi primer disco y Encarnita Anillo es eso. Y sé que es lo que menos vende, lo más difícil, pero no me voy a engañar a mí misma... entonces empezamos mal.

¿Por qué rechazaste anteriores ofertas discográficas?

	"Yo me escucho y sé perfectamente los sentimientos que tengo en cada quejío"

La primera vez que me ofrecieron grabar un disco tenía yo quince años. Ahora me alegro de no haber aceptado porque me hubiera engañado a mí misma, después de haber luchado tanto. Tengo 24 años, pero llevo en un escenario desde que tenía 5, llevo 20 años trabajando siempre en este mundo. Cuando ahora escucho mi disco, estoy satisfecha porque me alegro de todo lo que me ha pasado antes; nada era en su momento. Yo tenía que crecer por dentro, tenía que llevarme palos… Todo eso para que yo ahora escuche el disco y por lo menos me guste a mí. Yo me escucho y sé perfectamente los sentimientos que tengo en cada quejío. Sabía que esto se iba a quedar para mí para toda la vida, así que no canté con la garganta, sino con el corazón, pase lo que pase en mi interior. Y han pasado alegrías, penas, fatigas... Todo eso está reflejado. Por eso estoy supersatisfecha, porque me reconozco. Eso sí, en el segundo me tengo que superar.

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