Esperanza Fernández, cantaora. Entrevista de flamenco

“El flamenco es la carrera más larga,
nunca se acaba de aprender”

Silvia Calado. Madrid, noviembre de 2005

Sólo tiene un disco en el mercado, pero más de veinte años de creciente carrera como cantaora. Esperanza Fernández es una artista seguida y curtida en el directo. Quizás porque no hay una sola Esperanza, sino muchas. Cantaora camaleónica y de su tiempo, lo mismo interpreta un papel en ‘El Café de Chinitas’ del Ballet Nacional de España, que canta como vocalista flamenca en una orquesta de jazz... y sin dejar de lado los recitales sencillos de cante tradicional. Nunca deja de acordarse de figuras históricas como Pinini de Lebrija o Los Caganchos de Triana, donde están sus raíces familiares. Pero si una figura va siempre guardándola es La Niña de los Peines, pues “nos lo ha puesto más fácil a todas las mujeres cantaoras”. Por supuesto, está trabajando en un segundo disco, mano a mano con Dorantes, “pero quiero ir lenta, quiero que sea como los partos que he tenido con mis hijos, con cesárea y todo”.

A Esperanza Fernández se la puede ver ahora como personaje principal de ‘El Café de Chinitas’ del Ballet Nacional de España. ¿Cómo te desenvuelves en ese papel?

	Esperanza Fernández (Foto: Daniel Muñoz)

El montaje ya lo había puesto en marcha José Antonio siendo director de la Compañía Andaluza de Danza y lo retomó con el Ballet Nacional de España reestrenándolo el pasado verano en los Jardines del Generalife, dentro del Festival de Música y Danza de Granada. Yo soy el hilo conductor de todo. Prácticamente, aparezco en toda la obra y voy contando con ocho canciones de las recopiladas por Lorca, con la música de Chano Domínguez en directo. Está genial. Las puestas en escena son increíbles, los telones, las luces... una fantasía increíble. Y yo voy contando lo que sucede en el café. Lógicamente, lo primero que hago es cantar la canción del ‘Café de Chinitas’, con los dos Paquiros. Me encuentro superbien ahí. Además, con la música en directo es preciosa, porque yo estoy sola en el escenario, los músicos están detrás, y hago mi papel con un poco de interpretación. Y eso me encanta. La gente que me conoce sabe que voy a por todas siempre. Me encanta la interpretación. Hago un papel muy bonito con José Antonio en ‘Las tres hojas’ y en la nana.

¿Cómo te preparaste estas canciones? ¿Escuchaste la grabación original de La Argentinita con Lorca al piano?

He tenido alguna referencia de La Argentinita y la he escuchado, pero no me la empapé demasiado porque creo que dos iguales no hay. Lógicamente, tienes una referencia pero luego tienes que hacerlo a tu forma. La música, además no tiene nada que ver. Aquí tiene toques jazzísticos, lleva los ritmos del flamenco -soleá, bulerías...- pero es muy, muy actual. Yo las he hecho un poquito mías. También he escuchado a Carmen Linares y a Ana Belén, que las tienen grabadas. Y la verdad es que son canciones muy antiguas y las conoce todo el mundo, incluso de chica la escuchaba. Mis niños hasta se las saben y todo.

¿Cómo va la preparación de tu segundo disco con Dorantes como productor?

Estoy en ello, pero quiero ir lenta. No quiero hacer como en el primero, que fue como un parto rapidísimo, que casi ni me di cuenta. Y este segundo disco quiero que sea como los partos que yo tuve con mis propios hijos... ¡con cesárea y todo! Dorantes y yo estamos trabajando poquito a poco. Vamos viendo un tema, vamos viendo otro... los grabamos. Y mientras, estamos los dos trabajando en distintos proyectos. No te puedo decir ni cuándo sale, ni cómo, ni nada, sólo que estamos trabajando. Va a ser flamenco tradicional, pero con historias de ahora... Habrá sorpresas, eso sí.

¿Con Dorantes tienes una conexión especial de trabajo?

Sí, sí, conexión en todo. Personal también, porque es un pedazo de persona. Y como músico, pues qué te voy a decir. La verdad es que tengo mucha suerte porque nos entendemos muy bien, lo mismo en el escenario que fuera. Cuando hablamos, coincidimos con muchas cosas musicales y eso da buen a rollo a la hora de subirse ahí arriba e interpretar. Ahora hemos grabado un tema para el disco de villancicos de Caja San Fernando (no venal). La letra y la melodía es divina. Hemos hecho una cosa preciosa y en nada de tiempo.

Esperanza Fernández (Foto: Daniel Muñoz)

Desde tu primer disco, ¿cómo va desarrollándose tu carrera?

He cogido muchísima experiencia con cantidad de colaboraciones muy distintas. La verdad es que no he necesitado disco a la venta para nada. A la vista está que llevo veinte años trabajando... y con un solo disco en el mercado. Y es buena señal que la gente me sigue. Eso para mí es una satisfacción. Aunque claro que entiendo que quieran escuchar un segundo disco. Y lo entiendo para mí también. Pero como trabajo mucho, gracias a dios, siempre la gente tiene oportunidad de escucharme.

	"Después de haber sido madre es cuando más consolidada me encuentro como artista"

¿Cómo sientes que evoluciona tu cante?

Muy bien, sobre todo, porque, como te decía, tengo mucha experiencia. Pero, como siempre digo, el flamenco es la carrera más larga, nunca se acaba de aprender. Y ya la cabeza está asentada, ya sabe una lo que quiere. Cuando se es madre, las cosas cambian mucho en tu vida en general. Todas las madres artistas coincidimos en que cambia la forma de interpretar, la voz... Mi vida ha cambiado por completo. Soy muy feliz y eso se ve en el escenario. Después de haber sido madre es cuando más consolidada me encuentro como artista. Ya se me han quitado muchos miedos. Siempre se tiene un respeto absoluto al escenario, pero hay más seguridad en mí misma.

¿Tienes en proyecto montar algún espectáculo propio como ‘Evocación’, estrenado en la pasada Bienal de Sevilla?

	Esperanza Fernández (Foto: Daniel Muñoz)

Aquel no lo hemos vuelto a rodar entero, pero sí por partes, bien con la guitarra de Miguel Ángel Cortés o con la guitarra de Manolo Franco. Nunca es tarde, a lo mejor en cualquier momento se puede reponer en cualquier teatro que lo quiera. Pero estoy trabajando muchísimo con mis recitales, tanto fuera como dentro de España. El año próximo, por ejemplo, me voy a Nueva York con un recital en el que va bailando Miguel Vargas, a Francia cantando las canciones populares con una orquesta de jazz y quince días al Teatro de La Zarzuela de Madrid con ‘El Café de Chinitas’. También hace poco presenté en Almagro un recital nuevo con una selección de letras recopiladas por Demófilo. Hicimos cantiñas, tientos tangos, una canción de Gabriela Mistral y el poema ‘Son de negros en Cuba’, todo con guitarra y palmas sólo. Son letras que conoce mucha gente por determinados palos y yo elegí mi forma de hacerlas.

Participas en un congreso sobre La Niña de los Peines en Sevilla. ¿Qué significado tiene para ti esta figura ya histórica del flamenco?

¿Qué cantaora no tiene como referente a La Niña de los Peines? Para las mujeres, en general, ha sido lo máximo. En su época era la única que cantaba a ese nivel, reivindicó totalmente el papel de la mujer. No es que yo sea muy feminista, pero teniéndola a ella en aquel entonces, imagínate lo que supone para nosotras. La Niña de los Peines nos lo ha puesto más fácil a todas las mujeres cantaoras. La mujer siempre lo ha tenido más difícil, ha estado más en segundo plano pero, gracias a dios, ahora mismo no, estamos al mismo nivel hombres y mujeres. En los carteles va el mejor artista, el que cante mejor. No existen diferencias.

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