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Eva la Yerbabuena, bailaora y coreógrafa. Entrevista

"El público latinoamericano espera
el flamenco con ansias"

Betina Bracciale. Buenos Aires, diciembre de 2003
Fotos: Daniel Muñoz

Eva Yerbabuena acaba de desayunar y está en un hall donde se oyen voces en varios idiomas. No todos los que transitan por allí conocen una curiosa historia: en ese edificio vivió seis meses, en 1933, Federico García Lorca. La bailaora sí percibe en el Hotel Castelar la omnipresencia del granadino, a quien redescubrió a través del flamenco y considera una de las figuras que iluminan su obra. Franca y abierta, dialogamos con ella sobre los cruces entre el flamenco y la literatura, el cine y otras danzas. Nos aventuramos, además, a preguntarle sobre su relación con el público de Latinoamérica y con símbolos de la cultura argentina como la obra de Borges y el tango.

	Eva Yerbabuena

Entre tus referentes nombras a Carmen Amaya y a La Argentinita y dices que las consideras revolucionarias en el papel que cumple la mujer en el flamenco...

Carmen es una revolucionaria dentro de la danza de flamenco porque no se solía ver a mujeres bailando de la manera que lo hacía ella. Ha sido una de las bailaoras más completas, no sólo por la fuerza en los pies sino en todo el cuerpo, en una mirada, en esa cadera, la forma en que la utilizaba, con tanta fuerza, tan sensual y, a la vez, frágil. Se podía ver todo en una persona. De ella y de La Argentinita es de las que más información tenemos. Había también otras bailaoras, como Rosario la Mejorana, pero se hace menos referencia a ellas. Me parece que la mujer ha empeñado un papel importante en el flamenco porque es un arte donde ha existido el machismo. Me imagino que atreverse a bailar en su época sería una lucha espiritual y material enorme porque no estaba bien visto ser artista, había que enfrentar prejuicios de toda una sociedad.

También mencionas a flamencos varones que te inspiran, como Farruco o Güito. ¿Qué aprende una bailaora de un bailaor?

Creo que todo ser humano tiene su parte femenina y su parte masculina. A mí me llama la atención de los bailaores que ellos no pueden esconder nada. O sea, a la hora de colocar el cuerpo se les ve todo, hasta el más mínimo movimiento. No es lo mismo bailar con un pantalón que con una falda con volantes, que puede ocultar más. Busco en ellos el eje, el centro del equilibrio y también movimientos que hay dentro de la personalidad de cada uno.

Hablas de volver a las raíces pero, a la vez, enriquecer tu trabajo. ¿Qué relación tiene tu obra con la danza contemporánea? He leído de tu acercamiento a Pina Baush y de un futuro proyecto juntas.

No me he encerrado en un estudio a trabajar la danza contemporánea. No sé si lo haré alguna vez. Sí, soy una persona que observa muchísimo y me gusta aprender desde fuera. Siempre digo que intento no olvidar de donde vengo ni cuáles son mis raíces. Quiero tener como referentes a estas figuras que estamos nombrando pero, desde pequeña, siempre he pensado que nunca intentaría limitarme. Muchas veces pienso que el baile es un lenguaje que en un momento dado de mi vida he escogido, entonces... ¿por qué tengo que limitar mi cuerpo si puedo nutrirme de otro tipo de movimientos sin dejar de hacer flamenco? Con respecto al proyecto con Pina Baush, esto será contestado cuando sea una cosa firmada y concreta.

Eva Yerbabuena

¿Te interesa el vínculo con la danza clásica, que te invite el Ballet Nacional de España?

Sí, todo te abre los sentidos, no solamente el ver bailar a otra gente, sino el convivir con ellos, observar su método de trabajo, su comportamiento, es algo que siempre te enriquece.

El tango comparte con el flamenco la posibilidad de improvisación, el origen popular y el arraigo a una geografía. ¿Te has vinculado con este género?

Sinceramente, no es algo que conozca muchísimo pero creo que el tango es muy visceral y es una de las cosas que tiene en común con el flamenco. Es pasional, sensual, muy de tierra.

¿Qué otros artistas no flamencos y no necesariamente bailarines han influido en tu trayectoria?

Es buena pregunta porque siempre hay artistas que influyen en la vida de otros artistas y no tienen por qué ser del mismo gremio, ¿no? Indiscutiblemente, en mi caso, debo nombrar a Lorca.

¿Te acercaste a su obra a través de Enrique Morente?

El nombre de Federico García Lorca, yo que me crié en Granada, su tierra, lo empecé a conocer desde los primeros pasos que di en el colegio. Allí escuchas su nombre y te cuentan un poquito de su biografía, pero realmente a través del flamenco comencé a descubrir a Lorca. Fue cuando escuché en voces de cantaores su antología. Y sí, Morente ha sido quien más me ha acercado a él.

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