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¿Asumes, como en el anterior
espectáculo, la dirección, la coreografía
y la escenografía?
Para el diseño de escenografía hay una colaboración
del diseñador Óscar Mariné. La escenografía
es muy minimalista, es muy sutil. La dirección musical
es de Paco Jarana y la coreografía y la dirección
artística es mía.
¿Te sentiste cómoda en todos esos papeles?
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Eva Yerbabuena
(Foto: José Luis Álvarez) |
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Siempre tienes miedo, te hagas cargo de todo tú o
no. Te gusta saber. Creas el espectáculo ‘Eva’
y lo haces. Cuando ya lo ves hecho, bueno, pues sabes que
ha salido bien, pero no tienes un conocimiento fuerte de lo
que es la dirección de escena. Casi entre Paco y yo
buscamos un orden, estaban Raúl Perotti y Manu echándonos
una mano. Entre nosotros, todo es comentado y trabajamos mucho
en equipo. Eso es una ayuda grande. Pero, realmente, te preguntas
de qué manera puedo aprender yo y de qué manera
se lleva eso. Y decidimos tener la colaboración de
Hansel Cereza en ese caso. Primero hay que saber qué
hay y qué no hay. Después, nadie mejor que tú
sabe lo que quiere y cómo lo quiere.
Y con Paco Jarana, el director musical, ¿cómo
es el método de trabajo?
Yo a Paco lo empiezo a bombardear. Soy una persona que trabaja
mucho con imágenes, como con memoria fotográfica.
Y en cualquier momento, no se sabe cuándo ni cómo,
te viene una imagen y la ves en escena. Partes de esa especie
de fotografía a desarrollar. Cuando hay varias, yo
empiezo como el que no quiere la cosa a bombardear a Paco.
De tanto contarle las imágenes del espectáculo,
le puso nombre. Siempre acaba siendo así. Todo lo que
se me ocurre se lo digo, él lo va asimilando y va creando
los climas. Luego entre los dos vamos intentando ordenar la
coreografía, la música y encadenar un clima
con otro.
¿Tiene ya los dedos negros como en ‘A
cuatro voces’?
Ya no tiene dedos.
¿La compañía mantiene el mismo
elenco?
Sí. Hay una coreografía en la que participará
Eduardo Lozano, un bailaor de Córdoba que es ahora
repetidor de la compañía. Y me gustaría
que participara en una coreografía, igual que Patrick
de Bana. Los cantaores son los mismos, los cuatro: Pepe de
Pura, Enrique Soto, Rafael
de Utrera y Jeromo Segura. Yo procuro tener variedad en
el cante y gente buena. Yo soy tiquismiquis para eso, y Paco
es más tiquismiquis que yo. Él me conoce mejor
que nadie y sabe qué es lo que necesito. Eso está
muy claro. Intentamos tener a lo mejor dentro de lo que hay
y de lo que podemos, porque hay voces que te encantaría
tener y no se puede.
¿Qué supone para ti abrir esta temporada
en que se cumple el sesquicentenario del Teatro de la Zarzuela?
Estoy a punto de cumplir un sueño. Hay una cosa que
escribí hace tiempo en un cuaderno: toda posibilidad
si no es cumplida, acaba siendo un sueño. Y esta posibilidad
va a ser cumplida. Estoy a punto de cumplir uno de los sueños
de mi vida: estar en el Teatro de la Zarzuela, no un día
y compartiendo escenario, sino diez días y con el estreno
absoluto de ‘Huso de la memoria’ y el estreno
en Madrid de ‘A cuatro voces’.
Además, no se indica en el programa como ‘flamenco’,
sino como ‘danza’. ¿Algo está cambiando?
Para mí el flamenco es danza, yo siempre lo he dicho.
Para mí es muy extraño que el flamenco no esté
registrado como danza. Es una de las culturas más grandes
que hay en la danza. Y no voy a cambiar de opinión,
creo que el flamenco debe estar dentro de la danza.
Compartes este cartel de aniversario con la bailarina
y coreógrafa Pina Bausch, con quien has colaborado
en varias ocasiones...
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| "Noto
que empezamos a recoger los frutos, es un momento muy
especial" |
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A Pina Bausch la adoro a nivel artístico y personal,
es una de mis musas. He tenido el privilegio de conocerla
personalmente. ¿Qué te voy a contar? No he podido
empezar mejor un año, de verdad que no. Yo pensaba
que Pina venía al Real y cuando me la he encontrado
aquí, me he quedado... Doble honor, doble placer, todo
doble. Creo que es un año en el que se nota a todos
los niveles que todo es el doble mejor. Noto que empezamos
a recoger los frutos, es un momento muy especial.
Y, redondeando la temporada, también haces
otro trabajo de encargo para el Ballet Nacional de España
(BNE) que también se estrena en el Teatro de la Zarzuela.
¿Cuál es el proyecto?
Eso ha sido otra sorpresa. Me llamó hace poco José
Antonio –director del BNE- y me propuso crear una coreografía
para el Ballet Nacional y estar yo aquí bailando en
el estreno. Le dije que sí, me hizo mucha ilusión.
Hay una idea que le conté a él. Quiere que,
aparte de crear la coreografía, esté bailando
en el estreno. Coreografiar es difícil, no es nada
fácil. Y cuando empiezas a coreografiar para otra gente,
te pones, te pones, y al final te olvidas de que tú
también tienes que estar ahí. Es complicado,
pero estamos trabajando en ello. Además, yo no puedo
parar, no puedo dejar la compañía, pero intentaremos
estar en el estreno.
Además del estreno, recuperas ‘A
cuatro voces’. Al contrario de lo que sucede normalmente
en flamenco, tu compañía se caracteriza por
mantener vivos todos sus espectáculos...
Es una pena. Creas un espectáculo y nunca es lo que
tiene que ser en un estreno. Lo ves, pero se hace con el rodaje.
Cuanto más haces un espectáculo, más
lo vas depurando. Me da mucha rabia decir ahora esto lo meto
en un baúl y lo olvidas. Además, creo que es
interesante que la gente conozca cronológicamente el
desarrollo de tu trabajo.
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