"Los guitarristas flamencos tenemos
que esforzarnos por hacernos respetar"

Silvia Calado Olivo. Madrid, marzo de 2003

La relación con el Pro Tools es pragmática, algo encontrada. "Que yo no soy técnico, eh". Contrasta la estampa en blanco y negro de un jovencísimo Gerardo Núñez acompañando al toque a Tío Borrico, con la de este Gerardo Núñez inmerso en la era digital. Un cuarto de siglo distancia una escena de otra. Play y... "voy a poner una rumba con Perico Sambeat y Paolo Fresu... aquí vendría la guitarra". Un debate con otros cuantos comandos y... "esto es un pasaje de la farruca de Israel Galván". Lo que oímos es música germinando, un disco en estado fetal en el que el guitarrista jerezano insiste, avalado por la "solvencia" que da la experiencia, en la naturalidad de la creación. Por ello, inevitablemente, deja entrever influencias, esas que han enriquecido al flamenco... con ida, pero sin vuelta. Y de ello habla con el mismo tono crítico que de los motivos que le han llevado a producir el disco 'La nueva escuela de la guitarra flamenca', rebelado ante las dificultades que impone el contexto sociopolítico al guitarrista flamenco para plasmar sus inquietudes.

¿Qué proyectos andas desarrollando?

Una vez terminado el disco de los niños ('La nueva escuela de la guitarra flamenca', ACT 2003), estoy grabando mi próximo disco. Quiero, aparte de las composiciones nuevas, recuperar temas que andan desperdigados, composiciones como esta rumba, como una soleá por bulerías, como la farruca de Israel Galván que, aunque no están grabadas, sí las hemos tocado en directo. Aunque ya ha habido colaboraciones, quiero hacer un disco más guitarrístico que instrumental. La rumba, por ejemplo, la he cogido a propósito para poder invitar a más gente a tocar, pero tampoco quiero que se parezca a proyectos anteriores como 'Jazzpaña' y 'Cruce de Caminos', aunque va a recordarlos porque son composiciones mías.

	Gerardo Núñez (Foto: Daniel Muñoz)

¿Por qué línea van las composiciones nuevas?

No tiene nada que ver con la historia de Carmen Linares, del trabajo de armonización del cante de 'Un ramito de locura'. No sé cómo decírtelo. Por ejemplo, lo que has escuchado... no va por ninguna línea, va por mi línea, por mi forma de entender la guitarra flamenca, que es un camino propio. Sobre la música es difícil hablar.

Pero sí podrás identificar influencias...

Las influencias están. Tenemos más cruces que un cementerio. En la guitarra flamenca actual puedes encontrar una armonía típica de cualquier tipo de música, tiene influencias de todos los lados.

En tu caso, ¿los cruces surgen de forma natural?

Evidentemente. No me he propuesto hacer algo con aire de ningún otro tipo de música. Improviso mucho cuando estoy estudiando, solamente estudio el repertorio cuando tengo que ir a un concierto. De vez en cuando, sale un pasaje, no sé por qué, pero sale... consideras que está bien, lo capturas y lo tratas de memorizar. No tengo ningún sistema claro de composición. La música que hago, reconozco que a veces es hasta demasiado ingenua, pues no quiero renunciar a esa sensación de que la música sea natural, que salga de ti. Si lo que sale es un virtuosismo atroz, pues eso es lo que ha salido. Si sale una música súper sencilla, sé que si la elaboro, la armonizo y la reestructuro puedo hacer una cosa quizás más intelectual, con más validez.

Trato de no perder nunca la espontaneidad. No me gusta estar tres días para buscar un bajo, no me gusta estar una semana para buscar un acorde y por eso resulta siempre una música bastante espontánea, aunque la gente que me escucha cree que es todo lo contrario, muy elaborada, muy técnica, de gran virtuosismo... No, no me gusta elaborar la música. Me gusta que la música sea algo que surge... ¿Influencias? Pues ni idea. Cuando algo te gusta, se queda en el inconsciente. Muchas veces me tiro días y días pensando por qué ha llegado determinada melodía a mí.

¿Qué música te motiva?

En casa escuchamos de todo ahora con el MP3, que es fenomenal. Todos los discos, incluso los de pizarra, los estoy pasando a un CD, después me hago mi fichero en el portátil y lo voy archivando todo. Me da un acceso a la música increíble. ¿Qué falseta hacía Paco de Lucía en tal disco? Plim. Directo al sitio. Dependiendo del momento, ponemos a Compay Segundo... yo pongo en loop una que me gusta mucho, hasta que me quieren echar de casa. Escuchamos todas las antologías de flamenco. Y en jazz hay un disco precioso que me gustaría recomendar: el 'New York Flamenco Reunion' de Marc Miralta, aconsejable para quienes gusten de la música en general y uno de los mejores discos de corte jazzista que se han hecho en España. Están todos bordaos: Colina, Perico... Y como Carmen (Cortés, bailaora y coreógrafa, su pareja) usa música para sus clases de calentamiento y estiramiento pues se escucha de todo.

La globalización, vía tecnología, llega a la música sin ignorar a la flamenca. ¿Crees que la está enriqueciendo?

No es ahora que está de moda la globalización. Empezó para nosotros en el momento en el que podíamos comprar un casette y escuchar música de otro tipo. Antes de eso teníamos sólo el tocadiscos y los discos de Sabicas... entonces Paco de Lucía se conocía, pero no había tenido aún tanto éxito. Y aprendíamos porque somos músicos de oído. Confieso que pienso a veces que es una tontería no haberme empeñado en estudiar música. Entiendo perfectamente la música y puedo coger una partitura y leerla, pero a paso de tortuga. El cifrado americano con el que me entiendo con los músicos de jazz lo he ido entendiendo sobre la marcha para tocar con ellos. Total que empezaron a llegar a España discos de jazz y la guitarra empezó a absorber maneras e ideas de todo el mundo. Ahora todo es más fácil, pero ya en aquella época se escuchaban cosas. También tuvo mucho impacto en los flamencos, al ser una música que está viva, que se está creando y que lo absorbe todo, el rock sinfónico. Flipábamos todos en colores con King Crimson, con Robert Fripp... Sin embargo, la gente de Jerez que escuchábamos esa música sabíamos que lo nuestro era el flamenco.

Y recuerdo que entonces los guitarristas flamencos éramos ese primo indeseado de los músicos que no quería nadie. Los jazzistas españoles menospreciaban a los guitarristas de flamenco porque no sabíamos leer ni sabíamos lo que hacíamos. Eso yo lo he vivido. Y después ha pasado el tiempo y hemos visto que toda la gente que nos menospreciaba, que creía que éramos músicos de segunda, ahora todos se mueren y están viniendo a buscarse la vida con lo que nosotros hemos mantenido. Escuchábamos a King Crimson o a Pink Floyd pero sabíamos dónde estábamos, sabíamos lo que hacíamos y lo que nos gustaba, que era el flamenco de Jerez.

Gerardo Núñez (Foto: Daniel Muñoz)

¿Notas una ida y vuelta? ¿Influencia el flamenco a otras músicas?

No mucho. Creo que el flamenco se ha influenciado más de lo que ha influenciado. A lo máximo que han llegado los músicos del jazz ha sido a utilizar los doce compases de la bulería y coger la escala española o flamenca y hacer sus pinitos. Como cuando en las películas americanas dicen "España", "música flamenca" y salen los mexicanos. Algún músico en concreto se ha podido influenciar más. A todos lo músicos del jazz, que son los que más se han acercado, lo que les interesa es tocar por bulerías y aprenden el compás, pero para hacer flamenco habría que empezar por saber escuchar. Saber acompañar es esencial. Un músico se puede considerar músico flamenco, cuando es capaz de estar en una fiesta con su batería o con su bajo, incorporarse a la fiesta y desaparecer... Y si en la fiesta se hacen bulerías, pues bulerías, pero si se hace una toná, pues una toná. Pero de ahí a que hacer los doce compases de marras por bulerías como Chick Corea pueda considerarse hacer flamenco... Hombre, evidentemente, cada uno puede pillar lo que le guste de cada sitio, pero no ha influenciado mucho... Escuchas posteriormente a Paquito D'Rivera y toda esta gente y lo que hacen son españoladas. Dicen "flamenco" y sale la música de 'Spain' de Chick Corea. Eso no es flamenco, eso es una rumbita...

¿Cómo evoluciona el resultado de tu forma de hacer música?

Yo veo mucha diferencia de mis primeros discos a lo que estoy haciendo ahora. También físicamente hay mucha diferencia porque yo antes tenía un tupé que me tiraba dos horas para peinarme... La diferencia es que al principio, como los guitarristas no tenemos escuela, interpretamos y tenemos que componer, las dos cosas a la vez, digamos que la música que yo hacía era como más elemental, más simple, pero también era muy espontánea. Ahora, después de tantos años de tocar con mucha gente, de estudiar y tal, digamos que tiene más profundidad o... más solvencia. Eres más solvente musicalmente. Técnicamente, con los años la técnica va a menos. Con veinte años éramos unos bichos por motivos físicos. Yo siempre he pretendido llevar una carrera bastante natural en la música y en todo. No pensar algo para algo, lo que ha salido es lo que ha salido.