¿Qué diferencia marca este disco respecto a tus trabajos anteriores?

Quisiera que fuese como de evolución. Me ha dado la posibilidad de pararme a escuchar músicas que antes no había escuchado y de entender que el mundo es grande. Quizás en próximos trabajos, como mi raíz es flamenca y siento el flamenco, seguramente saldrán temas flamencos. De hecho, pienso que cuando sea muy vieja me pondré a hacer una antología. Y también pienso que es bueno tirar para adelante mirando atrás, saber de dónde vengo. Es como el nuevo rico: no le sirve de nada tener mucho parné si no tiene presente que antes ha pasado muchas fatigas. Y yo creo que tanto en flamenco, como en cualquier expresión musical de eso nos tenemos que valer y enriquecer. Tenemos que mirar lo que se nos viene y hacia donde vamos, pero siempre mirando atrás. Es difícil ese equilibrio, pero la raíz está ahí... por dios, que no se pierda.

A diferencia de en tus inicios, dicen que ahora atraes a un público más culto, ¿se debe a tus acercamientos al jazz o a la clásica?

Es posible. Hay que tener en cuenta que, desgraciadamente, el flamenco hasta no hace mucho era para cuatro: para los que nos gustaba y para los que lo criticaban. Ahora están los que nos gusta el flamenco; los que podemos decidir si hacemos flamenco o evolucionamos en el flamenco; los que lo critican y lo criticarán siempre; y el resto del mundo, que es quien lo aprecia y, aún sin entenderlo, le pellizca. No voy a decir que es el público mejor, porque no hay público mejor, pero si lo tienes al lado, bueno es.

Ginesa Ortega

Tampoco esas colaboraciones son tan premeditadas, ¿no?

Ni surgen a bote pronto. No te llaman los de La Fura (dels Baus, compañía teatral catalana) y te vas con ellos. Tampoco es un grupo que cree de la noche a la mañana. Me hace gracia cuando la gente los conoce por los que rompían coches...

De experiencias como el grupo Iberia, 'El amor brujo' o el montaje de La Fura, ¿qué has asimilado?

No sé yo si son enseñanzas, aunque sí es indudable que siempre estamos aprendiendo. Cierto es que han sido experiencias muy positivas. Invito a cualquier persona que tenga la posibilidad de experimentar a que lo haga, que no se corte ni un pelo, porque se enriquece el alma. La primera vez que La Fura me propuso colaborar con ellos, fui al local del ensayo y les vi esas pintas... Dije: "Madre, ¿dónde estoy? De aquí no salgo". Pero después me di cuenta de que nos tirábamos los meses ensayando hasta estrenar 'Noun'. Con 'El amor brujo' me pasó igual. Cuando me llamaron para hacer la versión de 1915, que no se hacía desde Pastora Imperio, pensé que me estaba metiendo en camisa de once varas. ¡Pastora Imperio y don Manuel de Falla! Y me sirvió para darme cuenta de que la buena música no muere. A la vez, tenía que estar con La Fura, así que veía a unos muy repeinados, que eran los que venían a ver 'El amor brujo' y a otros en plan destroyer.

Digamos que perteneces a una nueva generación de cantaores catalanes. ¿Puede hablarse de un movimiento común?

Ahora ya no. Yo creo que cualquier persona a la que le guste la música, la interpreta y la hace a su manera a partir de cualquier punto de la geografía. Antes sí, creo que Barcelona arriesgaba mucho, pero hoy en día el riesgo lo asumen otras gentes.

A pesar de vuestra pujanza, siguen escaseando los nombres catalanes en los carteles andaluces...

Carmen Amaya, Barcelona. Sabicas, Pamplona. Y a partir de ahí... Conozco muchos andaluces que no saben cantar por soleá o por seguiriyas, igual que conozco muchos catalanes que no saben bailar por sardanas. Sí, es verdad que en los festivales de Andalucía, los catalanes no existimos. No es reprochable, no es una crítica, quizás sea lógico. En Andalucía hay tantos artistas que hacen flamenco que quizás no se paran a pensar que en Cataluña también existen cantaores. Y, como en cualquier región, lógicamente está el afán por conservar y preservar lo suyo. Sin embargo, muchos guitarristas, cantaores y bailaores han tenido que salir de allí para triunfar. Madrid ha sido y es parada obligada.

¿Qué proyectos tienes ahora entre manos?

Defender 'Por los espejos del agua'. A veces, lo que he hecho ha sido pararme en colaboraciones que me han servido de mucho, pero tengo ganas de desarrollar mis propios proyectos. Este es un camino lento y difícil, pero quiero asumir ese riesgo, si no, seríamos funcionarios.

Como cierre de esta conversación, Ginesa Ortega pide hablar de las dificultades con las que los músicos españoles se topan actualmente: el concurso de cantantes 'Operación Triunfo', la piratería y el desinterés de las multinacionales. Respecto al show televisivo que emite la cadena estatal, la cantaora se muestra totalmente crítica: "Con lo que cuesta estar en este mundo y ahora van y nos operan de los triunfos. Válgame dios". A Pilar Tabares (directora de programación musical de Televisión Española) "tenía que importarle un poquito más la música que hace la gente que se lo está currando desde hace tiempo, que se deje de tonterías, que lo único que hace ahí es el ridículo". Sobre la piratería hace una doble lectura, pues a su juicio no se trata sólo de la ilegalidad de la venta, sino también de la explotación de inmigrantes por parte de redes mafiosas: "Va de gente con mucho poder, de multinacionales poderosas que manejan el cotarro. El que menos se lleva es el pobre inmigrante que viene a ganarse la vida, pobretico. Si la gente que compra en el top manta supiera el trabajo que hay detrás de un disco, por un lado; y, por otro, las penas que está pasando el inmigrante, explotado por un sinvergüenza...". Tampoco obvia, por último, la política de las multinacionales hacia los músicos que no rezan en las listas superventas. De hecho, Ginesa Ortega ha editado este último trabajo con el sello independiente Picap: "No me ha puesto ningún impedimento, podía haber hecho cualquier tipo de disco. Y hay una ilusión, hay un seguimiento de tú a tú. Yo le veo la cara al dueño y eso mola".

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