SOBRE 'CONSTELACIÓN FLAMENCA':

El músico de las estrellas

Érase una vez un músico que buscaba la inspiración en las estrellas. Érase que pasaba las horas muertas asomado a un telescopio. Érase que una noche oyó unos sonidos cósmicos. Érase que "la brisa le traía los dulces acordes de la veena". Y que divisó, sentada sobre la constelación de Lira, a la diosa Saraswati acariciando el misterioso instrumento. Érase que se conectó a Internet. Y navegó y navegó hasta encontrar la mágica veena. Y las musas acudieron a su encuentro...

¿Qué historia cuenta 'Constelación Flamenca', obra estrenada en la undécima Bienal de Sevilla?

La protagonista es una mujer que puede estar en otra galaxia, en el año 3500. Dicen que cuando estás más lejos de las cosas, más te acuerdas de ellas. Las comunicaciones son en esa época mucho más fluidas que ahora. Y ella está viendo cómo una parte del universo tiene unas tradiciones y unas melodías que la gente canta en determinados momentos y con las connotaciones sonoras acompañan sus estados de ánimo. La vida gira en torno a la música.

Ese sitio se llama Triana, pero no saben de dónde viene ese nombre. Ha aparecido por ahí una estatua que es la que está en el Altozano, con una guitarra... pero, claro, no saben ni lo que es una guitarra. Ella empieza a investigar esa parte del universo y, como en sueños, le van viniendo melodías: soleá, seguiriyas, alegrías, fandangos... Después viene aquí y conoce a la gente y descubre el pasado. Llega a meterse hasta en un corral de vecinos. Y, por ejemplo, las sevillanas hablan de la vida que llevaba esa gente en comunidad y cómo se expresa en ciertas celebraciones. En realidad es todo lo que he vivido yo de pequeño.

¿Quién escribió la letra?

La letra la ha escrito Ángel Vela que era vecino mío de Pagés del Corro. Se ha basado en lo que yo escribí para concretar el argumento. Y, en realidad, es la historia de alguien que se queda maravillada de una música de una parte del universo donde la gente vive con algo que nadie tiene. Cada tipo de melodía tiene un carácter y la toca con ciertos estados de ánimos. Hay una parte, que representa los cuatro elementos: tierra, que en Triana es el barro de los alfareros; cante, es el aire; el fuego es la fragua; y el agua es el río. La pena es que el público podía tener un libreto, como en la ópera, porque la letra va por debajo de cada nota. Hubiera sido un recuerdo precioso, pero me dijeron que no había presupuesto...

¿Qué instrumentos intervienen en la obra?

En el concierto se unen arpa, violín, voz soprano, flauta, contrabajo, percusión, veena, sitar y guitarra. (Mientras se va moviendo por su estudio, todos sentados en la moqueta, pone una grabación de su hija Meili para que veamos qué tipo de voz tiene). He escrito la música con esquemas flamencos, pero adaptada a su formación clásica y barroca.

¿Y qué es una veena?

Es un instrumento religioso, lo tocan en los templos hindúes. Siendo la madre del sitar, el sitar se lo ha ido comiendo. Proviene del Sur de la India. Y se diferencia del sitar tanto en la forma de tocar, como en los trastes... Puedes hacer una melodía y al mismo tiempo un acompañamiento. Tiene un sonido muy profundo, es más guitarra.

¿Cómo aprendiste a tocarla?

He aprendido solo. En el libro que traía sólo decía que con el dedo pequeño se toca el ritmo y con este la melodía. Todas las cosas en la vida dependen del interés que tú tengas. (Y va señalándome todos los instrumentos que tiene por allí, entre ellos, un sarod, de raíz persa).

¿Quién da el toque flamenco a esta composición?

El toque flamenco se lo damos todos. La que toca el arpa es la solista de la Sinfónica de Sevilla, es búlgara. El contrabajo también es búlgaro. El flautista es del Conservatorio de Sevilla... (Gualberto es inquietísimo y no para de poner muestras, de tocar pedacitos con este y aquel instrumento, arranca las grabaciones del ordenador...).

¿Y la historia fue surgiendo a partir del poema de Tagore?

Es un hilo del que vas tirando. Cuando leí lo de la veena, empecé a investigar en Internet, un amigo me dio un disco, y me llamó mucho la atención que la diosa Saraswati, la diosa india de la literatura y de las artes, estuviera sentada en una constelación. Me pareció precioso dando además la casualidad, de que estoy siempre enrollado con el telescopio que tengo arriba. En estas, nos enseña un sitar nuevo que se ha comprado en un paseíto a Londres, en una tienda de una gente estupenda, de la que me he hecho amigo. Y va y nos toca los campanilleros en el sitar, que "suena acojonante". Y nos va contando que en la India la música forma parte de la vida. Aunque reconoce que "nunca he estado en la India, por eso lo que pedido por Internet". Cosas de la globalización. Y, después de preguntarme "el argumento, ¿qué te parece?", me explica que "realmente, es una excusa, porque el flamenco es siempre lo mismo, en el fondo es muy tradicional. Como mi hija canta, lo he hecho todo alrededor para que el cante tenga un sentido y un argumento".

Y seguimos charlando de todo un poco con el flamenco como tema recurrente. Y vamos elevándonos de nuevo hasta las estrellas, hasta esa constelación flamenca en la que las melodías expresan estados anímicos... "Benito Moreno me dijo que había conseguido sacar con la voz de mi hija la finura de la Sevilla de Cernuda, una Sevilla que existe también. Está un poquito más olvidada que la otra, porque tiene mucha más fuerza esa Sevilla pasional de toros y sol. Pero también existe esta Sevilla diferente...".

Continúa...