Jerónimo, guitarrista. Entrevista

“Voy en busca del artista que tengo en mi mente
y en mi corazón, pero todavía no lo he alcanzado”

Silvia Calado. Madrid, mayo de 2004

Jerónimo es un veterano que debuta. El guitarrista madrileño, profesional desde niño, ha esperado pacientemente a editar su primer disco, que se llama como él pues “es lo que soy yo, sencillo y natural”. ‘Jerónimo’ es una carta de presentación diríase sincera pues, lejos de demostrar nada, el guitarrista confiesa que tan sólo refleja su formar de sentir la música. No en vano, quiere que sea “un disco asequible para todo el mundo”. Y, de hecho, haciendo alarde de anchura de miras, promueve que el flamenco conviva con esas otras músicas de las que se confiesa un enamorado, como la clásica y el jazz. Aunque está rodeado de grandes artistas como El Indio Gitano o José Antonio Galicia, nada hace sombra a la guitarra, una guitarra mayúscula que bebe de tres fuentes de paso obligado: Ramón Montoya, Sabicas y Paco de Lucía. Ahora le toca a la siguiente generación.

‘Jerónimo’ es un disco muy esperado pues, a pesar de tu juventud, tienes una dilatada trayectoria. ¿Ha sido un problema que se te pudiera colgar la etiqueta de niño prodigio?

Siempre me preguntan lo mismo. Yo siempre digo que yo no soy un niño prodigio, nunca lo he sido. He tenido la gran suerte de dar con un papá -el guitarrista Felipe Maya- que me ha tratado como un niño. Mi papá me decía: “Ponte a estudiar que estás tocando muy mal, fallas en esto, en esto, en esto... Ponte a estudiar”. Y los vídeos no me dejaba verlos, después los veíamos los dos y me decía: “Mira, pásalo para atrás, ahí la has cagado, ahí otra vez, ¿te das cuenta? Ahí ya vas mal”. Antes no lo entendía. Decía: “Coño, mi padre. ¿Uno es una mierda o qué?” Pero ahora me doy cuenta de que hacía bien.

A mí me regalaban copas en el colegio o en un certamen y mi padre no creas que las tenía guardadas ni nada, venía un primito mío y se las daba. Y yo preguntaba por la copa y él me decía: “¿Qué copa? Pero si eso se compra ahí. Mañana te llevo y te compro otra”. Y menos mal que hizo eso. Yo se lo agradezco y por eso no tengo ningún trauma de niño prodigio ni nada. Yo en casa he sido el ‘Momo’, así me llamaban porque Jerónimo sonaba muy fuerte. Ha sido un ambiente familiar muy normal, como son músicos... Más bien me ha tocado andar derecho como una vela al ser mi papá uno de los grandes conocedores de la guitarra actual. La familia en vez de mimos, me ha dado caña: “Oye, te toca aprender esto y oye...”.

¿Y ahora?

Y hoy día igual, no creas que han cambiado las cosas, mi papá sigue igual, más crítico ahora. Su silencio para mí es un “no está mal”. Y como lleva razón, él no te tira a la loca porque le dé la gana, sino que al ser tan conocedor de tantos años, tiene las pruebas para justificarte. Es como si vas al doctor. Es un doctor de la música mi papá. Yo eso de niño prodigio no lo he vivido. No me dejaban pensar en eso, más bien pensaba en otras cosas, como me decía mi padre. De hecho, hubo una propuesta de trabajo muy importante cuando tenía doce años para una exclusiva de cuatro años para el extranjero, que fue cuando trabajé en la plaza de toros de Málaga con Camarón y ya había trabajado en el Carnegie Hall con Paco de Lucía. Mi papá dijo que no, que yo tenía que ir a la escuela y estudiar, que tenía que hacer mi vida normal, que era un niño. Mi padre es así de natural. Más bien se pasa de tan como es. Me dice: “Oye, lo pintes de verde, el Manzanares está lleno de mierda. Que a ti te gusta, vale, lo que tú quieras, pero el Manzanares...”. ¿Y qué le dices si lleva la razón?

¿Cómo presentarías tu primer disco?

Yo creo que el título habla por sí mismo. ‘Jerónimo’ es lo que soy yo, sencillo y natural, que es como me gusta a mí que sean las cosas. Es un disco que expresa mucho lo que soy yo. Hacerse un autorretrato es duro... Yo siempre digo que voy en busca del artista que tengo en mi mente y en mi corazón, que todavía no lo he alcanzado ni lo alcanzaré nunca. Todo es una búsqueda, es una vivencia.

	"Aunque he sido flamenco, y es normal porque en mis apellidos hay ciento cincuenta años de historia del flamenco, siempre me he expandido hacia otras músicas"

Al ser tu tarjeta de presentación, ¿te has propuesto evidenciar que eres flamenco?

Yo no pienso en eso. Yo expreso lo que siento y ya está. Es un disco de lo que yo siento, de cómo yo soy. Yo no intento... En la música no se debe proponer nada ni intentar nada, en la música se es o no se es. No he querido decir yo soy flamenco, no, no, no. Ni tan siquiera lo pienso. Cuando uno verdaderamente lo es, no quiere decir lo que es. Yo tengo muchísimos amigos de otras músicas, les pongo el disco a gente que no tienen ni idea de flamenco, lo escuchan como música y les gusta. Creo que es un disco asequible para todo el mundo, es un disco de guitarra con gente muy buena como El Indio Gitano, Miguel el Rubio, Ramón Porrinas, Lucky Losada, José Antonio Carmona y mi hermano Leo de Aurora, con el que toco un tema que no es flamenco, ¿ves? Y también está ‘Wolfgang Amadeus Mozart’, que es un zapateado, pero es un homenaje a lo enamorado que he estado siempre de la música clásica. Aunque he sido flamenco, y es normal porque en mis apellidos hay ciento cincuenta años de historia del flamenco, siempre me he expandido hacia otras músicas y me he enamorado de otras músicas desde muy chiquitito. Y en mis conciertos se ve muy claro.

Háblanos de esos colaboradores. Está la última colaboración de José Antonio Galicia, una grabación de El Indio Gitano...

Yo tengo la gran suerte de que siempre colaboran conmigo grandes figuras. Llamé a Jose (Antonio Galicia, fallecido el pasado septiembre) y vino y tocó así, como toca él, no digo nada nuevo. Así tocaba él y así sigue tocando porque él descansa en otra esfera. De El Indio Gitano tengo lo mismo que decir...

Continúa >>