Jesús Torres, guitarrista flamenco. Entrevista

“Hoy en el flamenco creo que el
desconocimiento da mucha osadía”

Silvia Calado. Madrid, marzo de 2008

‘Viento del Norte’, tema a tema, por Jesús Torres

Las batas de cola no podían seguir ocultándolo. Tras una dilatada trayectoria de servicio al baile, el guitarrista Jesús Torres desvela su música. Aunque dice que tan sólo lo ha hecho porque le falla la memoria, ‘Viento del Norte’ es mucho más que un ejercicio mnemotécnico. El disco es el resultado de una coherente selección, reorientación y desarrollo de piezas originariamente pensadas para ser danzadas. Ahora piden ser escuchadas esas músicas provocadas por los movimientos de Antonio Gades, Mario Maya, Isabel Bayón, Rafaela Carrasco..., fraguadas en mil batallas tocaoras, inspiradas por una ruta migratoria que le llevó de sur a norte y de norte a sur... con intuición de ave.

Jesús Torres (Foto Daniel Muñoz)

¿Cómo surge el disco ‘Viento del Norte’?

De un tiempo a esta parte, me encargan piezas, sobre todo, para baile. Móntame tal número, quiero hacer un taranto, quiero hacer una soleá. Y los últimos trabajos no eran simplemente bailes, sino composiciones musicales redondas, tenían un sentido de comienzo y final. También yo tengo mala memoria, se me olvida mi propia música. Tanto que a veces me cuesta la misma vida recuperarla. Y tenía que hacer algo, al menos, grabarlo. De otro modo, la música en el momento en el que la tocas está en el aire y no la vuelves a recuperar. Más que nada, por una necesidad de exponer lo que hago: este es mi mundo. No está enfocado como un disco para vender. Yo no me creo nada, soy alguien que trabaja de esto y me da un poco de lástima que mis cosas ni yo las pueda volver a tener. Simplemente, se trataba de retomar todo ese trabajo que he ido haciendo en el baile y otras composiciones que tenía guardadas, hacer el esfuerzo de recopilarlas y tratarlas en un sentido más musical, sin tener en cuenta el baile. Surge de ese sentido, no de ninguna otra pretensión. Tenía un poco de dinero ahorrado, amigos que me echaban un cable... pues, venga, voy a hacerlo.

¿Cómo ha sido la labor de adaptación de las composiciones de baile?

Eran encargos de la gente con la que trabajaba. A la hora de montar un baile, ya intento que tenga una coherencia. No pongo una falseta que suene a no sé qué y luego la uno con otra, hasta hacer una secuencia de falsetas. Cuando hago algo para baile intento que tenga una coherencia musical y, en referencia a lo que están bailando, una coherencia visual. Eso siempre me ha ayudado a que tenga un sentido circular, que tenga un principio, un desarrollo y una conclusión, como una historia. Quitando el baile, siempre hay cosas que tienes que reestructurar porque no tienen sentido si no estás viéndolo. En esencia, es lo mismo, pero al ser sólo para escuchar, no puedes trabajarlo de la misma forma que si es sólo para baile. Ha habido que coger cada tema, retomarlo y darle otro sentido.

¿Qué exigencias tienen el toque para baile y el toque solista?

Cuando toco para bailar, al margen de que la música es mía y está impregnada por lo que yo sienta y por lo que yo decida a nivel musical o a nivel de estómago, está muy influenciada por lo que veo. Lo que sale es siempre mío, pero en función de lo que tenga delante se plantea una comunicación: tú me dices y yo te respondo. Yo no hago un baile con los ojos cerrados. Hay una interacción. Y cuando es simplemente música, soy yo sin más, con la sensación que yo quiera ponerle. Al margen de que yo me haga imágenes visuales, pues también la música tiene algo de visual, no es sólo escuchar. Para mí, son dibujos. Yo imagino una línea visual con un sentido. En el origen, son lo mismo, pues entiendo que siempre tiene que haber una coherencia. Después, con el que baila es un diálogo y cuando estoy solo es lo que yo quiero explicar y mi visión de la música que sale de mí. También pienso en el que está escuchando, tiene que haber un equilibrio. No me puedo cerrar en mí. Sin prostituirte en ningún sentido, tienes que ponerte en el lado del que te escucha. Yo hago algo, lo grabo y después me siento a escuchar, no puedo estar metido en mí porque uno no tiene visión. Me ayudó mucho Isabel Bayón porque todo lo que hago se lo doy a ella, ya que tiene capacidad de ponerse fuera. Y yo veo que tiene razón, es una ‘partenaire’ que me ayuda, que me da otra visión.

Jesús Torres (Foto Daniel Muñoz)

¿Hay que buscar un punto de legibilidad en la música?

Me parece bien que tú seas esto y que esto sea lo que sale de ti, pero lo que ofreces es para que se escuche. Claro que puedes ser todo lo obtuso que quieras, pero a mí me gustaría que el que escuche se haga su película, pero que entienda lo que le quiero decir. O que interprete lo que quiera, pero que pueda interpretar, que no se quede con nada.

¿Cómo se desarrolló el proceso de grabación?

No ha sido demasiado difícil. La guitarra la grabé en Madrid en el estudio de Arcadio Marín. No lo tiene a nivel profesional, simplemente, se graba él y a cuatro amigos. Y conté con un sitio que para mí es importante, donde estaba muy tranquilo. Para mí es fundamental que tanto la persona que te está ayudando con los controles como el sitio, te den tranquilidad. Por ese lado, tuve ayuda de Arcadio, que es un personaje muy querido para mí y que siempre me ha ayudado mucho. Y luego en Sevilla, en el estudio que tenían Arcángel y Juan Carlos Romero, grabé voces, algún detalle de guitarra que tenía suelto y percusiones. Fue también muy cómodo para trabajar. Todo el mundo que me ha ayudado en el disco ha sido gente con la que me llevo bien, todo ha sido muy fluido.

Jesús Torres (Foto Daniel Muñoz)

¿Qué criterios primaron a la hora de seleccionar el repertorio?

Lo primero es que fuera un disco coherente, que tuviera un eje común, que tuviera sentido. Eso se traduce en que la música que uno hace es lo que uno es. En mi caso, no he tenido que hacer muchos esfuerzos a la hora de descartar temas por que no tuvieran mucho que ver con el conjunto. Son diferentes cada uno, pero tienen un mínimo eje común. La selección ha sido muy natural. La única dificultad era que a la hora de distribuirlos dentro del disco, proyectaran diferentes sensaciones. Y en eso me ayudó también Isabel. A ver qué me gustaría escuchar primero, pues luego me gustaría venirme un poquito abajo y relajarme, luego dame...

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