José Antonio Rodríguez, guitarrista. Entrevista

"Me gusta escuchar a otros guitarristas porque sienten de otra manera, me encanta la diferencia"

Silvia Calado, abril de 2004

La guitarra es su vehículo de expresión, que conduce con visado para traspasar fronteras, sin perder nunca la matrícula flamenca. José Antonio Rodríguez se consolida como un músico versátil al que recurren las compañías de baile, al que solicitan los cantaores, al que reclaman cantantes y músicos de cualquier disciplina. Como todos sus compañeros, afronta la indiferencia de la industria discográfica recurriendo a la autoproducción. Seguidor de la 'doctrina' de Manolo Sanlúcar, bucea ahora en un flamenco libre de encorsetamiento, sin perder nunca de vista las variadas referencias musicales que lo alimentan, con Debussy a la cabeza. La 'macrogira' de Alejandro Sanz por el continente americano está llevando su toque ante cientos de miles de personas, lo cual ve como una vía no sólo para que otros públicos se interesen por el flamenco, sino incluso para que "los flamencos se interesen por el flamenco".

José Antonio Rodríguez (Foto: Javier Hurtado)

Has visto sublimada tu faceta de compositor con un encargo del Ballet Nacional de España. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Desde las primeras veces que me hicieron encargos para danza, tenía el Ballet Nacional de España (BNE) como algo intocable. Con los musicazos que han compuesto como Paco de Lucía o Manolo Sanlúcar, me hacía mucha ilusión. Cuando me llamó Joaquín Grilo fue total porque venía de hacer música no flamenca para otros ballets y lo que se me planteaba aquí era flamenco, sin guión. La obra se llama 'Tiempo' y es eso, jugar con el tiempo. Me lo he pasado muy bien haciendo la música, con Joaquín y con la plantilla del BNE, que espero que me lo defiendan. En el flamenco cada guitarrista tiene su forma personal y cuando llega otro no se capta, es peligroso, aunque creo que lo van a hacer bien.

¿Cómo abordas este tipo de trabajos?

En circunstanciales normales, me tiro un papel continuo al suelo y empiezo a dibujar lo que quiero. Me voy poniendo papeles y notas, y haciendo una estructura que va cambiando. En este caso no. Me llamó Joaquín, me gustó la idea y a la semana tenía casi cinco minutos de música hechos por mi cuenta y riesgo. Pensé para quién era y me imaginaba que podía funcionar. Y así ocurrió. Él me dio libertad absoluta. Tuvimos un par de reuniones, pues siempre hay algún problemilla, alguna cosa que quitar. Y en este caso, nada, sólo darle más fuerza a algún trocito.

¿Cómo cambia tu música cuando la planteas para baile y cuando es para tu guitarra solista?

Cambia en lo pesado que me pongo, porque cuando hago un encargo, luego me gusta muchísimo lo que hago, me gustaría tocarlo, cosa que no puedo hacer. Y cuando hago algo para mí... Tengo unas alegrías en el ordenador que empecé en el año 2000. Y ya llevo como treinta minutos. El otro día lo escuché decidido a sacar de ahí un tema. A los cinco minutos lo dejé porque no me gustaba nada. Con un encargo, resuelvo. Cuando es para mí, tardo muchísimo, lo voy dejando en el cajón. Antes lo tiraba directamente; ahora con el ordenador por lo menos está ahí guardado.

Se habla poco de la composición para baile flamenco, pero hay ya bastante trayectoria. ¿Cuál es tu análisis de esa música?

	"Me apasiona ponerle música a un guión o a una idea que tenga alguien"

Conozco dos situaciones: por un lado, los guitarristas de las propias compañías que hacen música; y, por otro lado, compañías que encargan a un músico, por oficio, porque le gusta su forma de hacer música. Son distintas circunstancias. A mí me gusta mucho, desde la primera obra que hice, que para mí fue muy importante, pero no se entendió: 'Tiempo, amor y muerte' de Mario Maya. Fue un intento de mezclar la danza contemporánea con el flamenco, incluso la música contemporánea con el flamenco. Me apasiona ponerle música a un guión o a una idea que tenga alguien. Yo creo que mi formación va muy por ahí, desde mi maestro Manolo Cano. Siempre tengo que ponerle imagen a la música que hago.

Hace poco salió el disco de 'La Leyenda', la obra que compusiste hace dos años para la Compañía Andaluza de Danza...

Por fin. 'El guitarrista azul' también lo tengo grabado ya. Como se dice, lo que no está grabado, no existe. Todos los años hago un montón de música y siempre se queda o para el ballet tal o para la obra equis y nunca acaba, por razones de mercado que no entiendo, en un disco. En esta ocasión, todo ha salido muy bien y se ha podido editar. Se lo propuse a una compañía pequeña y, directamente, masterizamos el disco allí. De los pajaritos de multinacionales, radio fórmulas y todas las historias nos olvidamos. Lo único que quiero es que la gente que quiera escucharlo lo pueda tener.

José Antonio Rodríguez (Foto: Daniel Muñoz)

Me llamó la atención hace poco que fui a ver por quinta vez 'La Leyenda' en un teatro de Sevilla, que entre público hubiera unos cuantos guitarristas y cantaores jóvenes que habían ido a oír la música. Me hizo mucha ilusión. En mi tierra, en Córdoba, es muy difícil, hay muy poco compañerismo. Ahora los artistas van al teatro. Ya no es raro ir a ver a un compañero. Siempre tuvo que ser así, pero nunca lo fue. La gente habla de los demás con completa normalidad. No es como los artistas que había cuando yo empecé que iban siempre arreglados y estirados. Estos chavales tocan o cantan estupendamente y son muy buenos aficionados.

Para dar salida a vuestros discos, ¿ves que los tiros van por la autoproducción?

	"Yo confío en una producción asequible y de acuerdo con lo que es, música instrumental"

Esa es una opción que tenemos los músicos instrumentales, aquí y en cualquier lado. Grabando en Miami con Alejandro Sanz, el percusionista Luis Comte, que ha tocado con Pat Metheny y con Madonna, me dijo que no tenía compañía. Para su próximo disco, me va a mandar una sesión de 'Pro Tools' para que toque. Ya allí grabamos un par de temas. Eso es lo que nos espera y tampoco está mal. Yo confío en tres cosas: en una producción asequible y de acuerdo con lo que es, música instrumental, todos queremos grandes cosas, pero hay que ser consecuente; creo en la red, desde luego, todo el mundo conectado; y, por supuesto, el directo. El disco -'La Leyenda'- no es el reflejo de mi directo, pero se ve perfectamente de qué va, pues está mi grupo, no hay colaboraciones. Creo que por esos caminos tenemos que ir. El flamenco es una música directa, de escenario.

¿Y próximos discos?

'El guitarrista azul' tiene ya las guitarras grabadas. Está todo programado para meter la orquesta y ahí estoy con el presupuesto. El problema es que es carísimo, necesitamos una orquesta grande, calculamos sesenta músicos. Una orquesta española es muy cara, una del Este de Europa requiere viajes. Pero es un capricho que sacaré adelante. Lo mismo no sale hasta dentro de tres años, pero es uno de los trabajos que más me gustan.

¿Por dónde va tu música en estos momentos?

	"No hay que estar encorsetado ni hacer un remate estándar para que suene a soleá"

No lo sé muy bien. La única cosa que en 'La Leyenda' se ve es que no estoy ligado a un estilo flamenco concreto. Y no es que eso sea mejor que estar sujeto a una soleá con una estructura lógica. La música es mucho más rica, no hay que estar encorsetado ni hacer un remate estándar para que suene a soleá. Se achaca a los guitarristas que hoy nadie se entera de qué es lo que está tocando, pero sí se puede buscar la clave para que esté, pero no tengas que recurrir al estándar de siempre que es precioso, sin duda. Sé que se puede hacer. A mí me salieron varias pistas en estas composiciones. Hay que cambiar el planteamiento y la intención a la hora de componer; hay que trabajárselo. Y esto está inspirado por Manolo Sanlúcar, que siempre me ha hablado de esta inquietud que tiene desde hace muchos años. Te provoca. Yo aprendo cada vez que lo veo enormemente.

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