Juan Carlos Romero, guitarrista. Entrevista

“El flamenco no es fácil hacerlo
avanzar musicalmente”

Silvia Calado. Sevilla, octubre de 2004
Fotos: Daniel Muñoz

Tras un prolongado periodo ocupado en producir, componer y tocar para otros, la guitarra de Juan Carlos Romero vuelve al primer plano. El músico onubense reúne en ‘Romero’ temas que “denotan más madurez y más definición de mi estilo”. El disco contiene homenajes -a Paco Toronjo y a Niño Miguel-, un muestrario de voces jóvenes -Arcángel, Estrella Morente y El Vareta- y, como adorno foráneo, una pincelada de voces de gospel. Lo primero, porque es tan consciente del valor de la tradición que nunca sintió el dilema con la vanguardia. Lo segundo, porque adora el cante y reivindica que no se tracen líneas divisorias entre distintas formas de entenderlo. Lo tercero, porque le gusta permitirse esas licencias. Con ‘Romero’ como pretexto, en esta entrevista el guitarrista alerta de la complejidad que entraña hacer avanzar la música flamenca, del peligro de la intuición cuando falta el conocimiento, de la trampa de la creación forzosa... defendiendo a ultranza la esencia del flamenco.

	Juan Carlos Romero

¿Qué aporta ‘Romero’ respecto al álbum debut ‘Azulejo’?

Cuesta decirlo... Sí, tengo la impresión de haber avanzado, de haber evolucionado respecto al primer disco. Hablar de aportación… no me atrevo. Creo que el tiempo que ha pasado no ha sido en balde y este disco denota más madurez y más definición de mi estilo. Creo que he encontrado mi espacio. Se trata de una visión personal de la música flamenca, siempre teniendo la raíz y la tradición como puntos de partida, tratando de que mi música pueda mirar hacia delante y hacia atrás al mismo tiempo.

¿Cómo nació el repertorio?

Son composiciones que han ido surgiendo durante este tiempo. Muchas de ellas están originadas por vivencias personales, como los fandangos de Huelva que dedico a Paco Toronjo. Ocurrió su muerte y yo en aquella época estaba cerca de él, me afectó personalmente y surgieron esos fandangos. Y está el tema que hago a Niño Miguel. Hay un apego más largo en el tiempo porque fui alumno de su padre y, de forma indirecta, de él. Siempre ha sido para mí un guitarrista en el que mirarse, siempre lo he admirado mucho.

¿Y el resto de los temas?

No hay ya una motivación personal, sino que van surgiendo con el paso del tiempo, con las inquietudes, con lo que uno va descubriendo, por la necesidad de hacer cosas. El hecho de la creación no es un empeño, es una necesidad. Vivida como un empeño, salen cosas forzadas. Pero si es una necesidad personal, sale con fluidez.

Si en ‘Azulejo’ contabas con voces consagradas como las de Carmen Linares, Enrique Morente o El Extremeño, colaboran en este disco voces de una nueva generación: Estrella Morente, Arcángel y El Vareta.

Son cantaores con una calidad artística contrastada. Y, sobre todo, me gusta mostrar que no hay esa línea divisoria que se quiere trazar entre distintas formas de cantar. Me gusta que esté la voz de El Vareta que es recia, rajada, muy flamenca, porque mi gusto va por ahí. Pero me gusta el contraste con voces como las de Estrella. Todo ese espectro que abarca de una voz a otra es igual de válido. Reivindico que no caben líneas divisorias, que tan flamenco es uno como otro.

¿En la guitarra también?

¡En la guitarra no hay ni que decirlo! Tradicionalmente ha sido así. Los guitarristas con más aire de aquella época eran Niño Ricardo y Manolo de Huelva. Después había otro tipo de guitarristas que tenían otras virtudes, que para mí eran buenísimos, como Ramón Montoya y Sabicas. Pero no había lo que hay últimamente, un deseo de trazar una línea que divida lo gitano de lo que no lo es. Todo depende de la calidad y del talento, lo demás no me interesa.

¿Qué relación hay entre tu guitarra y el cante?

Mucha. Considero que lo esencial del espíritu del flamenco está en el cante. Y yo soy muy aficionado al cante, me gusta mucho y creo que ahí se recibe no ya información, sino lo mítico. Te llega algo de cuál es el camino a seguir, de lo más esencial, de las formas del flamenco, incluso de las armonías… Yo las percibo muchas veces a través del cante.

Juan Carlos Romero

Y con el baile, ¿ocurre algo similar o es una relación distinta?

Eva Yerbabuena es una mujer a la que admiro mucho porque es una gran artista, es muy sensible y tiene algo que no tiene mucha gente: entendimiento de la música para hacerla danza. Ella no baila por bailar sobre algo, baila entendiendo lo que escucha. Y eso para mí la distingue de las demás. Temas como ‘Asesinato’ de Lorca, que le hice a Enrique Morente, que no es fácil para oír y para que te fijes en él, ella los ve desde el principio, los entiende. Te llama la atención que no se fije en un estribillo. Y lo ha metido en su nuevo espectáculo, cantándoselo Miguel Poveda. Cuando ella se pone a bailar, no lo sabe hacer de otra manera, le salta el automático. Eva es muy buena. Estoy muy satisfecho con esta colaboración y con las de cante. ¡Qué bien cantan los tres!

¿Ves un buen momento en el cante?

Por una parte, me parece bueno pero, por otra parte, me parece demasiado uniforme. Por una parte, hay gente muy interesante y, por otra, un grupo en el que todos cantan igual. Y todos vivimos la misma época. ¿Cómo calificas una época de buena o mala si convive todo? Sí que hay voces interesantes, buenas voces. Y muchas de ellas, desaprovechadas.

¿También hay esa uniformidad en la guitarra?

	"No es una buena época para la creación y en la guitarra también se nota"

También. No es una buena época para la creación y en la guitarra también se nota. Y no se trata de academicismo, sino de la obligación que siente todo el mundo de crear algo nuevo pues, en realidad, lo que hacemos es darle vueltas a lo mismo. Así llevamos un montón de tiempo. Y es muy difícil el hecho creativo, está al alcance de muy pocos. Lo intentamos todos y a algunos les saldrá y a otros no. Lo importante sería que cada uno encontrara su camino, pero también que uno sepa que no hay ningún camino que buscar. Un guitarrista puede dedicarse perfectamente a la interpretación, no tiene por qué ser autor de lo que toca, eso en la música clásica está asumido.

Y hasta en el cante también es habitual, ¿no?

Sí, pero en la guitarra, si no tocas tus propias falsetas, eres un don nadie y yo no entiendo por qué. Puedes ser un magnífico intérprete pero no ser un compositor. En la idiosincrasia de la guitarra eso parece que va ligado, que tiene que ser así. Y hay gente que ha pasado a la historia de la música interpretando. Había que entrar más de puntillas en el campo de la creación... aunque tampoco estoy seguro. Lo que se está haciendo es una especie de gazpacho en el que se toma lo que te gusta de cada música que oyes y se produce un híbrido sin ningún carácter ni personalidad concreta. Lo flamenco se difumina entre tantísimas cosas. Lo flamenco se convierte en un elemento más, en el ritmo, en la cadencia clásica del flamenco. Y a veces no es sólo eso. El flamenco no es fácil hacerlo avanzar musicalmente. Como es un mundo con unas claves muy concretas, te vas fácilmente de ellas porque está creciendo ahora y está tratando de avanzar. Pero como avanzamos a golpe de intuición y no de conocimiento, damos muchos pasos en falso y hacemos muchas cosas gratuitas.

Un ejemplo de músico flamenco que avanza sobre un esquema es Manolo Sanlúcar...

Es que no hay otra forma. La intuición tiene las patas muy cortas. Te sirve, siempre ha sido útil en el mundo de la música, pero para un primer esbozo, un descubrimiento de una célula, de un motivo. Pero para desarrollarlo, se necesita conocimiento y llega un momento en el que la intuición es un instrumento limitado para los berenjenales en los que nos estamos metiendo los guitarristas ahora. Desde el punto de vista musical, emprendemos aventuras complicadas.

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