Los mismos que todo el mundo. ‘Me voy contigo’, el ‘Luzía’ de Paco de Lucía, ‘Siroco’, ‘Ziryab’, todos los de Camarón, los de Miles Davis, los de Los Beatles, los de Los Rolling… son discos que escucharemos toda la vida.

Kiko Veneno (Foto: Daniel Muñoz)

En el texto de otra canción, ‘No cuesta dinero’, das una receta que parece inferida del cante flamenco: “Simplicidad de sonido, mucho soniquete, mensaje contundente”.

Sí. El flamenco es un arte digno de estudio porque con pocos elementos consigue resultados extraordinarios. Va al núcleo de la cuestión, como dicen los accionistas, al núcleo duro. El flamenco no va por el acopio de datos ni por el barroquismo, va por la simplicidad. Pocas palabras, pero con mucho sentido. Gritos que te hagan desahogar el dolor del alma y muy esencial. Poquitas notas pero con mucha fuerza y muy básicas. Y lo mismo en el formato, el tío ahí sentadito con su guitarra y el ritmo corporal del baile y de las palmas. El flamenco es un arte muy esencial, de ahí su universalidad. Y para mi música intento aprender las grandes virtudes del flamenco, sobre todo, en las letras y la esencialidad, el ir al grano, el buscar la emoción. Y las letras, bueno, las mías son más largas que las del flamenco, pero más cortas que las de Sabina.

En una entrevista reciente pedías volver a las raíces del flamenco clásico, pues está perdiendo su conexión con el pueblo...

Es un tema muy debatido hoy en día, que el flamenco se está descarnando. Y todo este tráfico que hay con el flamenco, que se toman elementos suyos para enriquecer otras músicas. Bueno, más que nada para tapar carencias de otras músicas, yo lo veo así. Yo soy una persona muy positiva, pero intento ser negativo para ver la realidad también. Esto es un acomodo comercial y a mí lo que me preocupa es la situación del flamenco como tal, como arte andaluz, de nuestra tierra, arte vinculado a una gente, a una forma de ser, a la naturaleza, a una forma de ser, a los ciclos del campo, a los ciclos naturales. Y esto lo pillan, por ejemplo, Los Delinqüentes. Sin ser flamencos estrictamente, están en esa onda. La naturaleza no es sólo los pajaritos, los árboles, las playas... también son los polígonos industriales, como canta Muchachito Bombo Infierno.

El flamenco hoy padece de los males que padecemos todos: falta de naturalidad, falta de sosiego, falta de rajo, de poderío, de sentarse y hacer así con el pie, querer decir cosas sencillas... En un mundo frenético, de huida hacia delante, de nuevas tecnologías... se está destruyendo gran parte de nuestro legado histórico, cultural y ambiental en aras de que unos pocos ganen mucho dinero. El flamenco se resiente de todo ello. Estamos ganando aparentemente en unas cosas pero yo quiero ver las que perdemos. Perdemos tiempo libre, perdemos naturalidad, la calle, las playas, los alimentos de temporada, los alimentos sin química... y eso es para mí lo moderno. Las tecnologías, estoy a favor de todas ellas, pero creo que ninguna contradice el pan con tomate de tu tierra. Creo que lo más moderno es la naturaleza, lo más constante. Destruir la naturaleza me parece siempre perjudicial y no creo que haya que apoyarse en ninguna filosofía, creo que son todos escudos y subterfugios. Creo que nos podemos comunicar por satélite, tener nuestro ordenador, nuestro móvil e internet, pero eso no contradice a la naturaleza ni a las ciudades humanas.

Y en la música tampoco, ¿no?

	"El flamenco hoy padece de los males que padecemos todos: falta de naturalidad, falta de sosiego, falta de rajo, de poderío, de sentarse y hacer así con el pie, querer decir cosas sencillas..."

Me gusta mucho la música tecno y de vanguardia, los sonidos raros y la experimentación que hace la gente hoy. No son propiamente músicos al estilo antiguo, porque no tocan ningún instrumento, pero se valen de elementos grabados y de ‘samples’ para construir un mundo musical. Me parece valioso e interesante, pero en equilibrio con los valores naturales.

De hecho, usas Internet para difundir tu música y comunicarte con tus seguidores. ¿Cómo defiendes este medio que tanto se ataca?

El hombre humano es feliz y libre a la contra, buscando y rebañando la felicidad que nos pueda permitir el sistema, que nos niega el monopolio informativo del sistema. Internet lo veo como un arma, la única que nos dejan. Si no nos dejan hablar en la tele y en la radio, tenemos que buscarnos algo. Siempre será un medio minoritario, pero al menos es válido y real, donde nos podemos comunicar con libertad. Lógicamente, todos los rincones de libertad que nos dejen los vamos a utilizar.

La revista ‘Rockdelux’ nombró a ‘Veneno’ mejor disco de la historia del pop español. ¿Qué se siente?

Es una alegría y un orgullo. Espero que sea un estímulo para mí y que sirva para que la gente sea más receptiva hacia mi nuevo disco.

El segundo disco distinguido fue ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón. ¿Qué papel tiene el flamenco en la música pop española?

Cuando salió ‘La leyenda del tiempo’ fue un disco muy poco aceptado por el estatus flamenco. La gente no lo aceptó porque fue una ruptura demasiado grande. Y con el tiempo se ha hecho un disco más emblemático quizás por eso, por la revolución que supuso, por los sonidos nuevos y las formas nuevas de abordar una producción. También por la valentía que tuvo Camarón... y la lucidez y la naturalidad. Después de haber hecho discos tan brillantes con Paco de Lucía sólo de guitarra y voz, se mete en un mundo sonoro nuevo en el que se defiende con una limpieza y con una seguridad propias de un genio, que es lo que era. Pero la gente lo tardó en aceptar, fue una cosa nueva y tuvo que romper barreras. Creo que tiene que pasar así. Muchas cosas buenas están condenadas a ser minoritarias y a tener que luchar contra las cosas malas, que son mayoría.

	Kiko Veneno (Foto: Daniel Muñoz)

‘Veneno’ también hizo su ruptura y lanzó su mensaje...

También hicimos una cosa, pero más, más. El disco de Camarón era raro para Camarón, pero era un disco mucho más asequible. El disco de Veneno (Kiko Veneno más Rafael y Raimundo Amador) fue mucho más rompedor en el sentido de que era más desagradable, más arisco, más duro. Era un disco que te ponía a prueba el aguante, tu capacidad de recepción. Tocaba los límites de la percepción de la música, de la afinación, de la poesía.

Y hablando de poesía, en este nuevo disco abordas temas como la paz, la libertad... ¿qué mensajes da ‘El hombre invisible’?

Los mensajes de siempre: de cariño, de libertad, de proximidad, de voluntad, de querer siempre comunicarse con los demás aunque los demás no se quieran comunicar contigo. Y también hay un mensaje de la paradoja, de la dialéctica de la vida, que lo que triunfa y lo más aparente es, en realidad, lo más inconsistente, lo que más se devalúa. Y cómo aquello que está ahí en minoría, son los pequeños detalles de la vida que te iluminan la vida entera. Es esta paradoja en la que nos movemos en la que lo más comercial es lo más malo, pero es lo más comprado. La gente tiene también una conciencia clara de que hay cosas que nos son comerciales, pero son maravillosas, aunque no cuenten. Nos movemos en esas paradojas, los grandes triunfadores con la sonrisa triunfal, pero que ya no te dicen nada. Vale más la gente que lucha, que se contradice, que mendiga, que pelea y, torpemente, dice cosas que iluminan el mundo. Esta es la gran dialéctica que los humanos no estamos capacitados para entender porque siempre nos tiramos a por el libro más vendido. Y es lo que quieren, es a lo que nos incitan los que dominan el mundo.

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Más información: 'Veneno' y ‘La leyenda del tiempo’, elegidos mejores discos de la historia del pop español por la revista ‘Rockdelux’ Entrevista a Kiko Veneno (2000)