FLAMENCO X 2. Manuel Liñán & Marcos Flores, bailaores

“Si realmente lo sientes, ¿por qué limitar el arte?”

Silvia Calado. Madrid, septiembre de 2005

La última hornada de bailaores está inquieta. Apenas espera a salir de los cuerpos de baile de las grandes compañías, para asumir el riesgo de presentar sus propias propuestas. Este es el caso de Manuel Liñán y Marcos Flores que comienzan a labrarse un camino propio luchando contra el individualismo. La química personal y profesional que existe entre el bailaor granadino y el gaditano ya se ha plasmado en montajes como ‘Dos en compañía’ donde, ante todo, quieren mostrarse como son y asumir la responsabilidad de dirigir. Y lo estrenaron en cuanto encontraron un espacio, el madrileño Teatro Pradillo y su décimo ciclo ‘La otra mirada del flamenco’, una oportunidad que raramente está al alcance de los jóvenes.

Marcos Flores y Manuel Liñán (Foto: Daniel Muñoz)

¿Cómo surge la ocasión de trabajar juntos?

Manuel Liñán. Hemos hecho varias cosas juntos, siempre que se nos ha dado la oportunidad. La propuesta sale de Teatro Pradillo, cuya asesora vino al tablao Las Carboneras, donde solemos trabajar.

Marcos Flores. Estaban ya cerrando programación para este ciclo que lleva ya diez años y nos dijeron que les había gustado nuestra forma de trabajar, nuestro flamenco algo más desarrollado y más personal.

¿Cómo habéis trabajado el montaje?

M. L. Todo es nuevo. Los bailes siempre los hemos ido trabajando porque siempre estamos rodeados, más o menos, de estos músicos.

¿La música es original?

	Manuel Liñán (Foto: Daniel Muñoz)

M. L. La música es de Arcadio Marín y Fernando de la Rúa. Y del cante se encargan El Falo y Leo Triviño. Las palmas y los jaleos son de La Tacha y Ana Romero. Es un trabajo en el que todo el mundo aporta.

M. F. Con todos hemos trabajado mucho en el tablao Las Carboneras. Montamos las cosas muy a gusto, muy bien.

¿Cuál es el repertorio?

M. L. Hay una soleá por bulerías a dos con la que empieza el espectáculo. Después unos tangos, un número musical, unas alegrías de Marcos, una seguiriya mía y un fin de fiesta. Es un espectáculo muy normal, pues lo que queremos es que la gente venga a ver baile, a ver flamenco, a ver nuestra línea sin argumento y sin nada. Bailar.

M. F. Con nuestra mirada del flamenco. Es lo que teníamos ganas de hacer. En realidad hay pocos sitios donde los jóvenes podamos presentar nuestro baile, pues la mayoría de las veces estás sometido a una coreografía o al trabajo de una compañía.

¿Y eso de las “piedras en los bolsillos” que comentáis en el texto del programa de mano?

M. L. Viene a raíz de una pieza que presenté al Certamen de Coreografía del Teatro Albéniz en la que hacía un monólogo en el que bailaba el sonido de las palabras. Y había una frase que se repetía y decía: “De niño me metían piedras en los bolsillos para que no pudiera andar”. Y se quedó como anécdota nuestra.

M. F. Como había que presentar una especie de sinopsis hicimos ese intercambio de ‘cartas’, para que la gente se vaya metiendo en la onda de la que vamos. Por encima de la profesionalidad, somos dos colegas.

Marcos Flores, por alegrías (Foto: Daniel Muñoz)

Actualmente es extraño que se presenten propuestas compartidas. ¿Queréis luchar contra el individualismo que reina en el flamenco?

M. F. Siempre que se pueda, claro.

M. L. Además es que él me aporta muchísimas cosas a mí y la verdad es que tenemos una química tanto personal como artística que nos une.

M. F. Coincidimos en la forma de trabajar, en lo que nos gusta, en lo que queremos dar…

M. L. Tenemos el mismo concepto y nos enriquecemos el uno al otro.

M. F. Y eso es muy importante en el flamenco, que es un lenguaje que exige estar constantemente aprendiendo. Creo que no te puedes limitar a trabajar sólo contigo mismo porque puedes acabar cansándote. Esto de compartir es maravilloso.

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