Del aula...

Cuando Manolete se enfrenta a un nuevo grupo de pupilos dispuestos a dejarse guiar por sus principios, el primer paso es comprobar el nivel... clave de lo porvenir. "Siempre intento aumentar un poco la dificultad respecto a lo anteriormente aprendido". Y en ese marco, busco un montaje "que tenga sonido, que sea armónico, pero con el objetivo de que sigan estudiando, no para que se queden paradas en una coreografía y se les acabe olvidando". La señal de que hay continuidad en el estudio es que "yo las veo grabar para no perder el sonido de los pasos".

	"La puesta en escena se está perfeccionando. Se tiene más conocimiento de qué es un escenario, qué es una coreografía... antes el flamenco era mucho más individual"

Los cursos de Manolete tienen una estructura definida: "Primero pongo unos pasitos de técnica y después voy metiendo la coreografía poco a poco". El esquema "tiene como tres puntos: la técnica que sirve para sustentar la coreografía, una columnita en medio con un zapateado -que no sea siempre el mismo-, la letra del cante y su final o su ida". Con el flamenco como premisa, "se puede mezclar un poquito con el clásico español, se ofrece un poquito de estética e intento hacerles saber que ahora están en un estudio pero después estarán en un escenario... tienes que ponerle las medidas del escenario: izquierda, derecha, centro, fondo. Tienen que llenar un teatro, da igual si es una persona individual o cuatro o seis o setenta". Y ello se complementa con unas nociones sobre escenografía: "La puesta en escena se está perfeccionando. Se tiene más conocimiento de qué es un escenario, qué es una coreografía... antes el flamenco era mucho más individual".

La preocupación por "lo que es una coreografía, si en verdad la hacen ellos", es fundamental... tanto como reconocer que no se está preparado para acometer dicha tarea. "Es que es muy difícil, por eso cuando una persona quiera hacerlo todo, lo recomendable es que pida ayuda a un coreógrafo. Si lo quieres hacer todo, corres el riesgo de equivocarte... para eso están los especialistas no sólo en coreografiar, sino en aspectos como la luz o el sonido".

Manolete tiene claro que la técnica debe tener mesura: "Apruebo que una persona técnicamente esté muy bien, pero tiene que tener el sentimiento, tiene que mezclar menos una danza con otra... con el flamenco, quiero decir". Sin embargo, este planteamiento no es excluyente: "Hoy en día, cuanto más completo sea un bailaor, más carrera llevará". Y eso quiere decir que la formación en otras disciplinas es una asignatura a aprobar: "Creo que nos hace falta un poquito de barra y un poquito de suelo. Según la persona y las condiciones de su cuerpo, a unos les hace falta un año, a otros dos y a otros seis meses". Una de las claves es "que tengas acostumbrado el cuerpo a lo que quieras hacer, porque lo puedes tener en mente y después no poder o no saber hacerlo".

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Cuando Manolete habla de su alumnado, casi siempre lo hace en extranjero y en femenino. Como "todo el mundo tiene sangre y corazón", cuando imparte clases, ya sea en el festival francés de Mont de Marsan, ya sea en el de Jerez, obvia las diferencias lingüísticas y culturales: "La alumna a la que le gusta el flamenco tiene sensibilidad. Y la sensibilidad ni se compra ni se vende".

	"La juventud casi todo lo hace por bulerías... y casi ni saben bailar otros palos"

El maestro habla en femenino de su alumnado porque por motivos que desconoce -¿quizás por vergüenza?, se pregunta- "hoy en día el hombre estudia menos". Como las clases están formadas en su mayoría por mujeres, "nos estamos acostumbrando, aunque los maestros seamos hombres, a enseñar también como ellas... y hacemos una mezcla entre la mujer y el hombre". Manolete piensa, de hecho, que las lindes entre un género y otro deben difuminarse: "No tendría que haber tanta rigidez en la división entre baile de hombre y baile de mujer, porque ya de por sí el hombre es hombre. Se piensa que es más fuerte bailando, pero es por su colocación y por su estética, se nota la diferencia entre hombre y mujer. Pero no tendría que haber esa división tan fuerte".

Algunos consejos complementan su método didáctico, orientados al análisis de la situación actual del panorama dancístico flamenco. Asido al principio de que atacar la evolución es contra natura -"antes estaban Los Pelaos, pero vinieron Mario, Güito y Antonio Gades revolucionando"-, sólo critica que "la juventud casi todo lo hace por bulerías... y casi ni saben bailar otros palos. Y pasa igual con los guitarristas, que tienen que saber tocar todos los palos aunque tengan dos tres fuertes".

Continúa...