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¿Cómo debe el alumno utilizar
sus manuales, estudios y métodos para sacarle el mayor
partido?
En todo momento he utilizado la división de niveles
por dificultad en cada una de las publicaciones, desde las
dedicadas a los estilos característicos del género
a los estudios técnicos del instrumento, pasando por
los estudios de armonía, recientemente editados bajo
el título ‘Armonía del Flamenco’.
Explique, con sus palabras, el contenido y objetivos
de las obras:
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Manuel Granados |
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‘Manual
didáctico de la guitarra flamenca’
Engloba los estilos característicos del género.
En el caso de las estructuras métricas determinadas,
se presentan siempre fragmentos cíclicos divididos
en niveles de dificultad, con la idea de que el alumno interiorice
y asimile no solamente su estructura, sino que entienda cada
uno de los aspectos melódico-armónicos que lo
caracterizan. Y en el caso de los estilos libres se presentan
fragmentos a modo de variación, que al igual que en
el caso anterior se asimilen aspectos melódico-armónicos.
Y siempre mostrando en cada caso diferentes remates característicos
que bien pueden dar inicio al cante o sirvan de puente entre
una variación y otra, o como conclusión de obra.
‘Teoría
musical de la guitarra flamenca’
Esta obra, hoy publicada recientemente bajo el título
de ‘Armonía del Flamenco’, ha sido mejorada
y ampliada enormemente, la he dividido en los apartados: Armonía
Tradicional (donde se configuran los estilos de alegrías,
farruca, guajira...), El Modo Flamenco (donde se configuran
los estilos principales del género: soleá, siguiriyas...),
ejercicios para el desarrollo de las progresiones y comprensión
de las funciones del Modo, solucionario de éstos y
audiciones. Así se da una completa visión de
los aspectos melódico-armónicos que se configuran
en el flamenco tradicional, una información muy novedosa
en nuestro género.
‘Estudio
técnico de la guitarra flamenca’
En esta obra, los aspectos técnicos característicos
del género aparecen separados para su estudio, resaltando
cada una de las combinaciones técnicas principales
que lo integran. Propongo una línea de dificultad siempre
ascendente con el fin de crear una disciplina de trabajo donde
ambas manos adquieran la mayor seguridad, equilibrio e independencia
posible, culminando finalmente en una serie de estudios donde
entran en juego las combinaciones principales previamente
estudiadas. Este volumen está dedicado a los grados
elementales y medio, y los estudios están encaminados
especialmente a configurar un alto nivel en la gama técnica
de arpegios.
De su experiencia docente, ¿cuáles
deduce que son las principales dificultades con las que se
encuentra el alumno que se inicia en el estudio de la guitarra
flamenca?
Lo primero, la dignidad del enseñante que, por desgracia,
generalmente deja mucho que desear. El desencanto del alumno
viene determinado por la poca implicación del maestro
en su función docente. El resto depende de la capacidad
y la asimilación del alumno. Generalmente, responde
bien si lo que le ofrece es coherente y de calidad.
¿Recomienda reciclaje y formación permanente
a los guitarristas que ya adquieren un determinado nivel?
Por supuesto, así como reciclaje en los profesionales
que se dedican a la enseñanza en cada una de las áreas
del género.
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| "Es
muy importante la formación integral del futuro
profesional concertístico, acompañante
o pedagogo" |
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¿Qué carencias detecta en la enseñanza
de la música flamenca?
En realidad, todos los aspectos complementarios al mero hecho
del estudio del instrumento. Es muy importante la formación
integral del futuro profesional concertístico, acompañante
o pedagogo. Los estudios de la historia del flamenco, la armonía
propia del género, formas, composición... enriquecen
y preparan al futuro profesional para tener criterio e independencia
creativa.
¿Cree que todo profesional de la guitarra
flamenca está capacitado para enseñar?
En absoluto, pero no sólo en la guitarra flamenca,
tampoco en ningún otro instrumento de otro género.
La pedagogía es un magisterio, tiene implícita
una dedicación plena al estudio de las necesidades
de cada uno de los discípulos, bien distintas en cada
caso. Un buen profesional no es necesariamente un buen enseñante.
¿Por qué cree que las instituciones
públicas españolas han tardado tanto en reglamentar
y reconocer la enseñanza del flamenco?
En parte, por el gran número de estereotipos que se
han ido forjando en relación a la enseñanza
del género musical flamenco. Sorprendentemente, hoy
seguimos perpetuándolos en boca de los grandes profesionales
de la guitarra flamenca con desafortunados comentarios acerca
del modo de transmitir los conocimientos. Con tal desaguisado
de comentarios y la manifiesta incapacidad para normalizar
aspectos ya básicos del género por los considerados
maestros de la generación anterior, entiendo que ha
sido difícil consensuar un mínimo de ideas para
su ordenación. Por otra parte, diré que la reglamentación
y reconocimiento de estos estudios requieren de una amplia
reestructuración, puesto que se han realizado de un
modo poco serio e improvisado. De ahí mi interés
en formular metodológicamente y sin entrar en ámbitos
puramente comerciales todas las carencias de estudio que tiene
el instrumento y así posibilitar su incorporación
con garantías en un futuro próximo, desde hace
casi dos décadas: como fundador y director, primero
del Aula de Guitarra Flamenca de Barcelona y posteriormente,
desde 1992 hasta la actualidad, de la Escuela Superior de
Guitarra Flamenca del Conservatorio Superior de Música
del Liceo.
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