Enrique Morente, cantaor flamenco. Entrevista

“El cante no tiene maestros,
tiene discípulos”

El cantaor prepara un disco para el Museo Picasso de París con textos del pintor

Silvia Calado. Nîmes, enero de 2007

Durante la mañana Enrique Morente estuvo paseando por Nîmes. Y visitó, como un turista más, el anfiteatro romano, un impresionante coso que aún hoy sigue en activo como plaza de toros. Historia, arte, lidia y cantaor. Todo cuadra. Así, contando esas cosillas, comenzó su encuentro con la prensa minutos antes del recital. Así, con la tranquilidad del que conversa con unos amigos. No dio detalles sobre qué iba a cantar aunque, con la modestia de siempre, apuntó que “dentro del caos habitual, haré un repaso por el cante jondo tradicional, sin mucha importancia, pero con mucho respeto para la ciudad de Nîmes”. Aunque hay que contradecir al maestro, pues su cante, igual que su palabra, sí que tuvo su importancia.

	Enrique Morente (Foto: Daniel Muñoz)

Ante la insistencia de las preguntas no tuvo más remedio que profundizar algo más y contar que “el concepto de la actuación está muy cerca del cante flamenco clásico, pero también tiene momentos de creación actual. Será clásico, pero con un sonido de hoy”. A lo que añadió que “haré un repaso por la poesía, con versos de León Felipe, Pedro Garfia y Lorca”. No podía faltar el poeta granadino a un recital de este cantaor que le ha consagrado varias obras, entre ellas, ‘Omega’ y ‘Lorca’. Y así fue.

Ya bromeando dijo que tenía “preparado un tema de Georges Brassens, ‘El pequeño tocador de flauta’, un músico europeo al que admiro. Pero no creo que me atreva, sólo lo canto entre amigos... que no sepan hablar francés”. Lástima que no se atrevió, pues el año pasado en Flamenco Festival London si que remetió el cante en inglés con un cachito de ‘Summertime’ por bulerías.

Y entonces empezó a hablar de los vericuetos de su propuesta. “Yo soy un amante del cante clásico. Pero lo mismo me pasa en otros géneros, como la música clásica, la religiosa y el jazz”, afirmó el cantaor antes de explicar su interés por la música experimental de Sonic Youth o Pat Metheny, con quienes ha compartido interesantes proyectos. Aunque aclara que “sólo soy aficionado al cante flamenco y ese es mi punto de partida”. Sobre las fusiones que ha realizado a lo largo de su carrera, explica burlón que “han sucedido cosas, pero no era mi intención”. Y prometió, con el mismo tono, que “voy a intentar equivocarme menos en el futuro”.

A la pregunta de cómo se llevan el cantaor del estudio con el cantaor del directo respondió con una dosis más de ironía que “los dos están bastante preocupados”. Y ya en serio detalló que a veces “hay trabajos de estudio difíciles de llevar al escenario porque la producción no lo permite, sería costosísimo”. Así pues, aprecia que “la ventaja del estudio es que te da posibilidades que no te da el escenario”. Pero concluye que “me apasiona el directo y me apasiona el estudio, soy los dos”.

También hubo unos minutos para mirar atrás y recordar el porqué de su afición a la voz. “Es posible que venga de la niñez. La verdad es que pasa el tiempo y cada vez haces más memoria de por qué eres cantaor. Y sabéis que mi primer oficio fue el de seise en la Catedral de Granada. Esas voces todavía las recuerdo, todavía suenan. A veces huyo de ellas, casi que voy siempre huyendo del pasado para renovarme, pero el pasado está ahí atrapándote”. Y es que “la infancia de la posguerra no era muy bonita. Desde luego, los curas no eran buenos... pero cantaban bien”.

Enrique Morente (Foto: Daniel Muñoz)

Así que iniciarse en el flamenco entonces, no podía ser igual que iniciarse en el flamenco ahora. Aunque la transmisión sigue siendo oral, aunque intervenga un soporte digital. El cantaor comenta que “en el cante flamenco casi no existe la escuela. Sí hay academias en baile y en guitarra con técnicas avanzadísimas. Pero los cantaores no somos tan afortunados”. Y revela, categórico, que “el cante no tiene maestros, tiene discípulos”. Con esta premisa, la relación con su discípula Estrella Morente se basa en la orientación: “A Estrella siempre le recomiendo, como ejemplo de mujer libre y gran cantaora, a La Niña de los Peines. Sólo procuro colaborar en lo que puedo, dirigiéndola hacia el cante de mujer: La Perla de Cádiz, Fernanda de Utrera, las antiguas cantaoras del Sacromonte... En este momento que vivimos de defensa de los derechos de las mujeres es de lo más oportuno. Además –dice bromeando-, tengo que cuidar la relación con mi propia mujer, jajaja”. Y, en general, asegura que “la relación artística con Estrella Morente es buena. Lla relación papá-hija es como todas, según el día... hay discusiones, pero amistosas”.

Ya las preguntas se orientaron al futuro. Que si hay algún proyecto con guitarra: “Amo la guitarra. Y, de hecho, en mi caso la composición nace con una guitarra. Después se amplía con los músicos”. Que si en qué anda ya el maestro trabajando: “Otro lío”. Y es que la directora del Museo Picasso de París le ha hecho un encargo muy especial: crear música para la exposición ‘Carmen et Picasso’ prevista entre marzo y junio de 2007, que tomará forma de disco, de directo y quizás de DVD (más información). “Con salir ileso, me conformo”, dijo Morente momentos antes de subir al escenario del otro ruedo, el del Thèâtre de Nîmes, donde sucedió que...

Morente sueña a Picasso Enrique Morente vuelve la mirada hacia la pintura en su próxima aventura musical. Por encargo del Museo Picasso de París, el cantaor granadino está preparando un disco que pondrá sonido a la exposición ‘Carmen et Picasso’ que se exhibirá entre marzo y junio de 2007. El cantaor granadino ha estado “buscando material, conociendo los detalles de su vida en Francia”. Y se ha encontrado con una inspiradora sorpresa: “No sabía que Picasso había escrito tanto, así que he centrado mi trabajo en musicar su poesía, que es muy surrealista”. Actualmente, está en la fase de búsqueda de textos que cantar y músicas para esos cantes, con la dificultad añadida de que “se debe hacer un trabajo visual, pues estamos hablando de pintura”.