Óscar Herrero, guitarrista flamenco. Entrevista

“Se puede decir mucho con
dos notas y poco con dos mil”

Silvia Calado. Madrid, febrero de 2006

Dicen los viejos de El Escorial que si las nubes vienen por el monte Abantos, llueve. Pero el imponente pico de la Sierra de Guadarrama no sólo trae agua, sino también inspiración. Óscar Herrero ha encontrado en él su numen y su compañía durante la composición de su tercer álbum en solitario. Pasados seis años desde ‘Torrente’, el guitarrista castellano propone un trabajo que separa en dos. Por un lado, ‘Abantos’ con arreglos y colaboraciones instrumentales. Y, por otro lado, ‘Abantos’ con la guitarra a solas. No es una reivindicación, pues ve ambas opciones como necesarias. Tan necesarias como el trabajo, la honestidad, el aprendizaje... No escatima en consejos a sus alumnos, tanto a los presenciales como a los miles a los que enseña a distancia con sus métodos. A todos quiere ponerles el camino fácil en un panorama complicado: “Un guitarrista medio de ahora era antes un fuera de serie, pero hoy no es casi nadie”.

	Óscar Herrero (Foto: Daniel Muñoz)

‘Abantos’ es un disco casero, ¿no?

He grabado este disco en mi casa, me he comprado el equipo justo y tengo una habitación que suena bien. Luego he ido a mezclar a un estudio muy bueno, pero lo gordo lo he hecho en casa: ahorras dinero y lo haces a tu gusto. Ya aparte de que te puedas ahorrar dinero, si estás pagando un estudio por horas y en ese momento te pilla mal, te pilla mal.

¿Crees que estas facilidades tecnológicas animará la edición de discos de flamenco?

Por un lado, es más fácil hacer un disco y, por otro lado, es más difícil venderlo. Con tanta piratería no es fácil subsistir. Pero con pocos medios económicos, es fácil ahora tener un producto de buena calidad.

¿Cómo se ha ido haciendo ‘Abantos’? ¿Cómo se ha ido componiendo y grabando?

‘Abantos’ es un número de piezas separadas, no una obra en sí, que he ido componiendo a lo largo de varios años, desde que terminé mi último disco. Cuando tuve material suficiente, vi el momento de ponerme a grabar. Hasta ahora no he seguido una metodología especial, me pongo a componer y no pienso en nada concretamente, lo que va saliendo y luego le voy dando forma. Y una vez que ya pienso ir a un estudio a grabar, pues también pienso qué músicos y qué tipo de arreglos podrían ir bien en esos temas.

Todo sale a partir del esqueleto de guitarra...

Sí, eso fue lo que me dio pie a hacer el segundo disco de guitarra sola.

¿Crees que le sobran cosas a los discos de guitarra?

No, no le sobra nada. Lo único que ocurre es que hay muchos aficionados a los que les gusta oír la guitarra sola. Y como tampoco cuesta tanto trabajo en este caso, pues los temas estaban pensados sólo para guitarra, se trataba simplemente de dejarla sola una vez grabada. Y hay mucha gente que me lo está agradeciendo.

Óscar Herrero (Foto: Daniel Muñoz)

Cuando lo hizo en directo Gerardo Núñez en Sevilla se quedó todo el mundo de piedra...

La gente ya no está acostumbrada a ver a un guitarrista solo. Piensan que es algo de otro mundo y es lo que se ha hecho toda la vida. Son épocas. También hacía falta que al flamenco entraran otros instrumentos, estábamos ya demasiado tiempo muy escuetos. Creo que toda la aportación de otros colores, otros sonidos, viene bien a cualquier música, incluido el flamenco.

Empleas variedad de estilos y de instrumentos. ¿Qué sabor has querido dar a las composiciones?

Hay temas muy variados, como es el flamenco en sí, que tiene muchos estilos, desde muy dramáticos a muy alegres. Dependiendo de cada tema, le he dado un aire distinto. Por ejemplo, hay una minera donde se me ocurrió que cantaran un par de letras, pero que una de ellas la acompañara un saxo. En lugar de ser siempre la guitarra, que otro instrumento hiciera de acompañante. Luego hay un tema donde empiezo por rumba y termino por bulerías, ‘Rumbolé’, y ahí cuento con la colaboración de Antonio Serrano en la armónica. Y en este tema hacía al final una rueda de acordes en la que encajaba muy bien una improvisación. Pensé que fuera dialogando dos instrumentos, saxo (Pedro Esparza) y armónica (Antonio Serrano), más una base de percusión variada y un bajo, que da mucho cuerpo.

El tema principal, ‘Abantos’, el que da nombre al disco, tiene dos partes diferenciadas. Abantos es el monte que rodea San Lorenzo de El Escorial y es el compañero perenne que tengo durante horas y horas. A través de mi ventana es lo que veo. Es un privilegio. Y la primera parte se llama ‘Horizonte’, es muy melancólica, donde la guitarra hace unas melodías sobre el tono de taranta. Hay un arreglo de un músico que se llama Fran Villarrubia de chelo, violín y piano. Termina esta parte y aparece el ritmo en esa segunda parte que se llama ‘Compañero’, pues el Abantos es mi compañero de fatigas. Y como ya vas cogiendo un poco de confianza, te permites tocar por bulerías...

¿Te decantas más por lo libre que por lo rítmico?

	"Para mí Enrique Morente es el cantaor más importante que ha dado el flamenco"

A mí me gusta todo. De hecho, creo que hay más toques rítmicos. Es cierto que a mí me encanta tocar por taranta o por soleá, pero lo mismo me gusta en un momento dado tocar por bulerías. Al final, en el tema aparece la colaboración, para mí importantísima, de Enrique Morente, que canta una letra que hizo mi mujer Carmen, un diálogo entre el monte y yo.

¿Qué te gusta de Enrique Morente?

Siempre, desde que escuché ‘Estrella’ de niño, he sido un admirador de él por todo, por lo que ha aportado y por lo que está aportando al flamenco. Para mí es el cantaor más importante que ha dado el flamenco. Y, encima como persona, me lo ha dado todo, así que para mí es casi dios.

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