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Madrid. Mayo 1999.
Miguel
Poveda fue ganador del XXXIII Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión
(1.993), su primera grabación aparece en el CD que recopila algunos de
los mejores momentos del certamen de ese año. En 1995 publica su primer
disco "Viento del Este". En este entrevista hablamos sobre su nuevo disco: "Suena
Flamenco".
Siempre te
preguntan por tu origen, porque no eres gitano ni andaluz.
Lo más difícil
es responder siempre a lo mismo, ya parece un poco absurdo, porque esos prejuicios
son ya agotadores, hay pruebas muy evidentes de que esto ya no es importante,
la mayoría de los cantaores gitanos son buenísimos y siempre tienen
un toque especial, pero está claro que hay buenos cantaores payos y los
mejores guitarristas son payos, como Paco de Lucía y Vicente Amigo, que
son los más interesantes, los mejores que hay... En el baile sucede igual,
La Yerbabuena, Belén Maya, Israel Galván... aunque el flamenco siempre
se da más entre gitanos y andaluces.
Lo que pasa es
que el sonido de la voz gitano es muy bueno, pero no basta con tener una voz flamenca,
también hay que saber cantar.
Para mí
el verdadero interrogante es saber como alguien de 26 años llega a ser
cantaor profesional de flamenco hoy en día, además no eres de una
familia de artistas profesionales del flamenco. Lo normal es que alguien de tu
edad, en España, quiera cantar pop, rock, música latina...
No es una cosa
que me haya propuesto, yo no dije un día "voy a cantar flamenco y me voy
a estudiar no sé cuantos discos", es más bien una cosa que va contigo,
naces con eso o tienes esa inquietud, además todo el mundo no se puede
poner a cantar.
Supongo que
lo músicos siempre acaban tocando la música que más les atrae.
En mi casa se oía
flamenco y copla aflamencada, Juanito Valderrama, Manolo Caracol, Pepe Marchena,
esas eran las cintas que escuchaba mi madre, y yo cantaba lo que oía.
El Flamenco
tiene a veces una imagen muy kitsch, que produce un inevitable rechazo a el público
más joven.
La mayoría
de los artistas llevan una forma de vida diferente, te encuentras con gente aficionada,
que canta muy bien, vive en un pueblo y llega a grabar un disco, pero a la hora
de ser un profesional es muy diferente, es preferible saber vestirse, poder hablar,
saber apartar ese tipo de imagen, aunque también hay artistas que si se
apartaran de su origen dejarían de ser auténticos, en La Paquera
hay que saber apreciar todo lo que ella es.
A mí, por
lo que me ha tocado vivir, por la ciudad donde vivo y otras cuestiones, siempre
me he intentado alejar de esa imagen del flamenco y acercarme al flamenco como
música, no como forma de vida, sino como música que sé hacer
o me gusta hacer.
Paco de Lucía
ha sido uno de los que ha aportado una imagen más seria.
Y por ejemplo Belén
Maya, con un baile inteligente, a la hora de expresarse, de vestirse.
Tu hermana es
bailaora y a veces baila en tus espectáculos. ¿Como se inicia ella en el
baile?
Ella siempre tuvo
esa inquietud, a mi madre le gusta mucho el flamenco, de hecho nos apuntó
a los tres hermanos a una academia, al final la única que baile es ella
.
¿Te gusta bailar?
Soy muy aficionado
al baile, me gusta mucho.
¿No bailas en
el escenario?
No, no, a veces
un fin de fiesta por bulerías, pero no, yo soy un bailaor frustrado...
La actitud de
un bailaor es distinta ¿Te daría más vergüenza que cantar?
Si, creo que sí,
cantando puedes cerrar los ojos, cantas y ya está. A diferencia del baile,
donde debes dominar el escenario.
¿Es una cuestión
de personalidad?
Para ser bailaor
no se puede ser tan tímido, un cantaor está sentado, se concentra
en cantar..
Entre los nuevos
músicos de flamenco encontramos gente que además de estudiar mucho
técnicamente , se preocupa por conocer el pasado, investigar, pareceis
músicos muy inquietos...
Quien viene de
una familia flamenca canta lo que ha vivido y lo que ha aprendido allí
del flamenco, sino se da este caso pues tienes que mostrar un interés mucho
más grande, tienes que buscar más. Por encima de cantaor soy un
aficionado, me gusta investigar, entender el porqué de las cosas y poder
hacer mi trabajo con coherencia y con sentido.
¿Es necesario
conocer el origen y la evolución de los palos?
Hay pocos cantaores
que dominen casi todos los palos, yo no estoy entre ellos tampoco, yo no domino
todos los palos, hay artistas geniales en una serie de estilos, por ejemplo, de
la gente de Jerez me quedo con sus "bulerías" y con su "Soleá por
bulerías", para escuchar a gente cantar muy bien por "tarantos", "malagueñas"
o "granaínas" no busco gente de Jerez, para eso hay otro tipo de cantaores.
Además
de los clásicos, ¿Que músicos te están gustando?
Estrella Morente
tiene mucho futuro, Mayte Martín, Montse Cortés, que canta en mi
disco, también Arcángel... y Morente, por encima de muchas cosas.
Como concepto...
Sí, como
concepto casi...
¿Y de los más
antiguos?
Manuel Torres,
Antonio Chacón, El Tío Borrico...
Comparando los
temas y el estilo las letras de Manuel Torre, si podemos decir que el nivel ha
bajado bastante.
Antiguamente se
cantaban letras muy sencillas, cortas e intensas, expresaban muchísimo
más que las letras de hoy en día y lo conseguían con un lenguaje
más llano, yo recurro mucho a letras antiguas pero tienen que ser creíbles
en mi voz, porque ha pasado mucho tiempo, hay letras que yo no cantaría,
yo puedo decir "mientras mi padre estaba en la fragua", porque es un mundo que
ni he conocido... pero las letras de amor no caducan, son mucho más fuertes,
las de hoy son más cursis, más ligeras, pero aun así hay
buenos letristas.
Dos de tus temas
favoritos del disco son las "Bulerías de Jerez" y las "Alegrías".
La bulerías
de Jerez porque allí es donde se conserva el flamenco en estado más
puro, allí tienen una forma muy especial de hacer las bulerías,
las he cantado como se suele hacer allí, entre amigos, golpeando una mesa,
con palmas y guitarra, improvisando... hicimos dos tomas y dejamos la primera
porque fue la más espontanea, la más natural.
¿Como lo grabasteis?
Todos juntos en
la misma sala del estudio, golpeando una mesa.
¿Te gustaría
grabar todo los temas de un disco de esta forma, en directo, con todos los músicos
tocando juntos? ¿Se pierde mucha fuerza en el estudio?
Son dos cosas diferentes
y hay que entenderlas como tal, si es verdad que hay cosas en los discos dificiles
de conseguir en directo, a mí me gustan más mis directos que mis
discos, aunque el disco te permite eliminar errores, tener siempre una afinación
perfecta, un buen sonido y mayor orden... es más perfecto y eso también
me gusta, pero no me gustaría que en un directo se buscase lo mismo que
en el disco, en el disco quiero que las cosas estén más perfectas,
pero prefiero que el directo me ofrezca algo distinto.
La experiencia
del directo también es distinta para el público, porque en directo
estás una hora escuchando a un cantaor, pero con el CD, puede que escuches
un rato, alguna canción y a veces incluso sin prestar mucha atención
a la música.
A mí me
gustaría que oyeran el disco con detenimiento, con los auriculares, así
se captan mejor muchas cosas, pero bueno... cada uno que lo escuche como mejor
lo disfrute, mientras lo disfrute...
¿Qué
otras músicas te gustan?
Me gusta la música
latina, la música brasileña... Cesaria Evora, también escucho
algunos cantantes españoles, Rosario y muchos otros.
¿Y en otros
idiomas?
Muy poco, de jazz
no escucho casi nada , tengo un disco de Billie Holiday porque me lo recomendaron,
lo que sí oigo es música clásica.
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