Miguel Poveda, cantaor flamenco. Entrevista

“Yo estoy en la línea
de los artistas valientes”

Silvia Calado. Madrid, noviembre de 2006

Sevilla es la tierra que le ha dado la calma precisa para volver al flamenco. Miguel Poveda nunca lo abandonó en directo, pero todas sus grabaciones desde ‘Zaguán’ habían rondado otros géneros musicales. Y en este retorno ha elegido un nuevo compañero de viaje, el guitarrista Juan Carlos Romero. Guiado por “su gusto, su criterio y su sello”, ha materializado un disco inspirado por la ciudad en la que reside desde hace tres años y que le ha abierto las puertas de par en par, vital y profesionalmente. Allí ha concretado colaboraciones con artistas de la talla de Israel Galván y Eva Yerbabuena. Allí enamoró al público en el estreno de ‘Tierra de calma’, un disco de largo recorrido que “cuando pase el tiempo se va a entender mucho mejor”. Allí fragua ya nuevos proyectos...

Después de tan intenso trabajo con Chicuelo, ¿cómo surge la colaboración con Juan Carlos Romero?

Tenía ganas de probar con las composiciones de Juan Carlos Romero, con su obra, con su forma de componer. En algún disco anterior ya tenía la ilusión de que colaborara con algún tema, pero desde que me fui a Sevilla hace tres años y lo tengo como vecino, he ido manteniendo muchas conversaciones con él sobre flamenco, me ha ido enseñado lo que estaba componiendo y al final, decidimos hacer un trabajo completo. Tenía muchas ganas de hacer algo diferente dentro del flamenco. Con Chicuelo aún me quedan muchos trabajos por hacer, pero él estaba muy liado con su disco, el de Duquende, está metido en ‘Qawwali Flamenco’... Nos hemos dado un tiempo, como los matrimonios. Pero volveremos.

¿Qué te llama la atención de Juan Carlos Romero tanto en toque como en composición?

Me seduce mucho que es un artista que adquiere un compromiso con la música y, en su caso, con el flamenco. Por ejemplo, al componer una seguiriya, es capaz de llevarse días dándole vueltas para crear un sonido nuevo, pero sin que deje de sonar viejo. Que le dé por componer malagueñas cuando todo el mundo está componiendo otras cosas. Que le dé vueltas a una farruca hasta conseguir esa composición... Me parece admirable por su parte. La verdad es que en sus composiciones tiene un sello muy especial y cuando cantas cosas de Romero, suena a Romero. Y es un tío que tiene gusto, criterio... y me gusta lo que hace.

¿Cómo se trabajó la selección del repertorio?

Hicimos como una evaluación de cantes. Yo nunca había grabado una seguiriya y fue una de las primeras cosas que él había hecho. Sobre la marcha, me iba enseñando lo que iba componiendo. Hizo unos tangos que tenían ese sonido como de Triana, son letras nuevas pero tienen esa forma en mayores que se había dejado de utilizar, pues se suelen componer tangos flamencos normales. Me consultaba si me gustaba, lo estudiaba y lo íbamos trabajando. Yo le propuse una malagueña, pero al final me decanté por la suya. También le propuse lo de la copla porque lo venía cantando en directo y es lo primero que a mí me llega a través de mi madre y de la radio. A raíz de la copla, llego al flamenco.

Miguel Poveda (Foto: Daniel Muñoz)

También está el ‘Canto de la resignación’ de Carmen Linares...

Cuando ya teníamos la soleá, la malagueña, la farruca, los tangos... contamos nueve cantes. A Juan Carlos le pareció que podíamos redondear la obra y me llamó diciéndome que se le había ocurrido que hiciéramos ese martinete de Carmen Linares pero con tratamiento de voz únicamente, pues ella le puso un arreglo dentro del contexto de una obra. Y el mismo tema quería que cupiera en el contexto de mi disco, más flamenco. Me preguntó que si no me importaba, incluso lo hablé con Carmen y me dijo que estaba encantada, que ojalá cantara más cosas suyas. A mí me parece una maravilla, esa composición me gusta mucho.

Y entre los detalles especiales, destaca la colaboración con Diego Carrasco en las bulerías ‘Alfileres de colores’. ¿Cómo surge?

A Diego Carrasco lo conozco desde que empecé a ir a Jerez con veintipocos años. Antes lo había conocido en Granada en un programa de flamenco que se grabó para Canal+ con Enrique Morente, Juan Habichuela... Sería en 1994. Y empezamos a entablar amistad. Cuando iba a Jerez hacía un poco de anfitrión. Cuando intimamos, fue en el espectáculo ‘Arena’ de Israel Galván, que llevamos ya dos años girando. Y cada vez que lo he visto hacer esa bulería, le he dicho que me encantaría cantarla con él. Es como un duelo, me encanta. Quería asumir el reto de esa forma de Diego. En todos mis discos, siempre cabe una gotita de Jerez, una participación de artistas como Moraíto, Luis el Zambo, Chícharo... Y no quería que faltara.

¿Tiene algo especial el flamenco de Jerez?

	"Yo soy, ante todo, aficionado al flamenco"

A lo mejor hay gente que encuentra más especial Lebrija o Utrera. A mí todas las formas me parecen importantes dentro del flamenco. Si te quedas con una, no eres aficionado. Y yo soy, ante todo, aficionado al flamenco. Me gustan todas las formas, de La Paquera a Juan Valderrama, de Borrico a Marchena, el cante dulce y el cante más salvaje. Y lo mismo en el toque y el baile. También me gustan mucho Lebrija y Utrera, que tiene una bulería muy particular. Pero con Jerez tengo predilección y no sé explicar por qué.

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