Miguel Poveda, cantaor. Entrevista

"Me veo otra vez en el principio
porque siento más responsabilidad"

Silvia Calado. Jerez, marzo de 2004
Fotos: Daniel Muñoz

Miguel Poveda vuelve a grabar... y a experimentar. Aliado con el compositor Enric Palomar, el cantaor ha buceado en el poemario del exilio de Rafael Alberti y, de paso, en aguas musicales de diverso color. Todo un reto. Convencidos de que la obra no debía ser flor de un día, grabaron en directo 'Poemas del exilio. Rafael Alberti'. Y ahora nos llega como muestra de la infinita capacidad del flamenco para fusionarse con naturalidad: "Siempre que haya un sentido, una coherencia y la historia cuaje, ¿por qué nos vamos a quedar atrás?". Miguel Poveda no es de esos. Asumida la responsabilidad de quien ya no está a prueba, sigue adelante cantando en directo por todo el mundo y con varios proyectos en desarrollo. Entre ellos, un nuevo disco de flamenco que quiere preparar después de verano.

Miguel Poveda

¿Cómo surgió la idea de hacer este disco, 'Poemas del exilio. Rafael Alberti'?

La idea parte de Enric Palomar, que es quien crea esta obra musical para ponerle música a los poemas del exilio de Rafael Alberti, a esa etapa del poeta en la que estuvo exiliado en Argentina. Aprovechando que el año pasado fue el centenario de su nacimiento, la obra se estrenó en el Auditorio de Barcelona el 7 de mayo de 2003. Enric desde un primer momento pensó en mí, lo cual era un halago pues era la primera vez que alguien componía una obra completa para mí y de esas características.

¿Con qué dificultades te encontraste a la hora de acoplar tu voz flamenca a la música de Enric Palomar?

Para mí fue todo un reto porque la forma de componer y de dibujar con la voz tenía que cambiar completamente. Los registros iban a ser totalmente diferentes a los que uso habitualmente en el flamenco. Se trataba de encajar, de ponerle voz a esa obra que ya tenía hecha y me costó cuatro meses aprendérmelo todo: primero, los poemas; después, poder cantarlos sin la letra delante, entendiéndolos; por último, cantarlos con esa forma melódica tan dispar y tan complicada y tan diferente a la que yo estaba acostumbrado y, además, disfrutando, no dando las notas como si fuera una máquina. Si llegaba a conseguir eso, que me lo había propuesto, lo hacía. Y a los dos meses, empecé a disfrutarlo. Luego me ha costado ocho meses de ansiedad de verdad, de pasarlo muy mal. Fue estresante para mí.

Y quisieron dejar testimonio de todo aquel trabajo...

El concierto quedó tan bien, me lo pasé tan bien trabajando y cantando que Enric, la gente del Taller de Músics y yo pensamos que era una obra que no podía quedar ahí, que era lo suficientemente digna para sacarla en disco. También yo estaba en un momento en el que no me apetecía volver a grabar malagueñas, soleá... Ahora sí que tengo muchas ganas. Ahora toca.

¿Ya estás metido en la preparación de un nuevo disco flamenco?

Sí, ya estoy ideando y recopilando cosas para quizás a finales de año ponernos a grabar. Es pronto todavía para hablar de este disco. Quiero trabajar con Juan Carlos Romero y tenemos que ver cuándo podemos juntarnos; tenemos ganas de grabar juntos. Aún no puedo concretar más. Pero tengo otro proyecto en marcha, un disco en catalán de poetas catalanes como Joan Brossa, Jacint Verdaguer, Miquel Martí i Pol... No va a ser flamenco en catalán, que nadie se asuste. Aunque, claro, mi personalidad flamenca saldrá por algún lado si no, no sería yo.

Volviendo al disco nuevo, ¿cómo crees que interacciona el flamenco con esas otras músicas como la clásica, el jazz, el tango?

Yo creo que casa perfectamente siempre que sepas entender la historia en la que estás entrando. Quizás el hecho de que haya participado ya en otros proyectos y de estar acostumbrado a rodearme de músicos que no son exclusivamente flamencos ha hecho que para mí sea natural. Y si otras músicas se fusionan entre ellas con total naturalidad, si hay un sentido, una coherencia y un proyecto bonito en el que la historia cuaje, ¿por qué en el flamenco nos vamos a quedar atrás? Y aquí cuajaba. Aunque no sea un disco flamenco, hay sonidos flamencos, mi voz suena flamenca, mi punto de partida es el flamenco. Y hay también sonidos argentinos para dar el toque melancólico con el que evocar el tiempo que estuvo el poeta exiliado en otro país viendo cómo el suyo está hecho un campo de minas.

¿Cómo ha repercutido en tu voz esta experiencia?

Después de este disco he aprendido muchísimo. Ahora he tenido que volver a preparar otro tema con Enric Palomar para un homenaje a Pablo Neruda en el que participan Joaquín Sabina, Ana Belén, Pablo Milanés, Pedro Guerra... Y cuando he vuelto a encontrarme con él ha sido facilísimo, porque ya conozco su forma y él ya conoce la mía. Y si antes no hubiera hecho el trabajo de Alberti, ponerme ahora a cantar un poema de Neruda, con esa forma que tiene de componer, hubiera sido muy complicado, como lo fue en su día. Hay un montón de tonalidades, de fraseos...

	"He podido ponerme en la piel de la persona que tiene que dejar su país en guerra"

Hablemos también de las letras. En este disco estás cantando versos con contenido. Ya te hemos oído decir que si no te crees lo que cantas...

En ese Alberti he podido ponerme en la piel de la persona que tiene que dejar su país en guerra. He podido apreciar la sensibilidad de un poeta para expresarlo. ¿Cómo se puede escribir de una situación tan trágica con tantísimo gusto, con tanto talento? Me parece increíble la forma de explicarlo con tanta belleza. He aprendido a conocer otra parte de la poesía de Rafael Alberti, que quizás sea de las más interesantes de su trayectoria.

¿Crees que se abusa en el flamenco del recurso a la poesía y, en concreto, del recurso a Lorca?

Nunca he grabado nada de Lorca, pero sí lo he cantado alguna vez, como todo el mundo. Y sí, es cierto que Lorca está demasiado usado por el flamenco. Quizás en el futuro haga alguna pinceladita, pero no una obra completa porque ya se ha hecho casi todo. Y claro que hay otros poetas. Me gustan mucho Valente, Gil de Biedma, Benedetti, José Hierro, Luis Cernuda, Pablo Neruda...

	"El panorama de composición de letras del flamenco lo veo bastante pobre"

Y la verdad es que el panorama de composición de letras del flamenco lo veo bastante pobre. Lo que más se estila ahora es hacer estribillitos, con la misma temática de siempre. Yo también los he cantado pero, para mí, esa época quedó muy atrás. El flamenco siempre ha sido poesía, con un lenguaje muy llano, muy sencillo. Y hoy se están haciendo composiciones muy mediocres, sin esa profundidad de las letras antiguas. Cantar siempre esas mismas letras antiguas es un poco aburrido. Afortunadamente, hay gente que compone muy bien como Isidro Muñoz o Juan Carlos Romero, pero poco más.

Da la impresión de que el público ha pasado de tenerte a prueba, al respeto. ¿En qué momento te encuentras como cantaor?

Me veo en el principio otra vez porque, de un tiempo para acá, voy sintiendo cada vez más responsabilidad. Cada vez salgo más nervioso al escenario, cuando tenía que ser al revés. Las últimas actuaciones que he hecho han sido de bastante compromiso: en el Teatro Central de Sevilla, en el Festival Caja Madrid, la de esta noche en el Festival de Jerez... Son actuaciones que acometo con muchas ganas, a la fuerza quiero quedar bien y eso nunca depende de uno solo. Pero me gustan esos nervios. Yo nunca voy a decir cómo me veo yo ni cómo canto yo, ni a mí me gusta hablar de mí, pues corres el riesgo de perderte. De lo que sí me voy dando cada vez más cuenta es de que aún me queda mucho por andar, mucho que aprender. En vez de saber más, sabes menos.

¿Por dónde va tu búsqueda?

Del cante antiguo siempre estoy aprendiendo, siempre hay cosas que escuchas por primera vez porque hay cantidad de discografía antigua y no hay posibilidad de escucharla toda. Luego hay cosas que hace tiempo que no escuchas y al volverlo a recordar, lo escuchas con otra novedad diferente, me da otras sensaciones, descubro otros detalles. Y luego aprendo de todo. Trabajar tan continuamente es un rodaje importante, los viajes, los escenarios, enfrentarte a públicos tan diferentes... Y aprendo de los artistas que te rodean, de qué va uno, de qué va otro; me gusta estar siempre al tanto de lo que hacen todos, me sirve para hacer cosas.

Ensayo de Miguel Poveda y Chicuelo en el Teatro Villamarta

Este año pasado hemos echado de menos que saliera algún disco de los cantaores de tu generación.

Todo esto de la piratería ha fastidiado bastante al flamenco, pues las multinacionales que estaban apostando por el flamenco ya lo han dejado de hacer. Tenían ganancias por otro lado y con el flamenco no ganaban, pero tampoco perdían. Como ahora pierden por otros lados, esa apuesta no la hacen por el flamenco. Grabar un disco es cada día más difícil, cada vez el panorama musical de este país es más desastroso, sólo lo que mueve la televisión. No puedo hablar de épocas muy pasadas porque no soy muy mayor, pero hace diez años se escuchaba todo tipo de música. Los programas especializados ya no existen. Lo raro es que todavía el flamenco siga en auge, al menos en directo. Como los artistas flamencos tampoco han sido de funcionar mucho con discos y luego la gira, siempre queda el directo. Por supuesto, el disco ayuda, ayuda tener una obra grabada.

Quedan pocas horas para que subas al escenario del Teatro Villamarta. ¿Cómo llevas cantar ante una afición tan exigente?

Lo llevo con responsabilidad. Siempre he dicho que cantaba de la misma manera. Hace tiempo me preguntaron que si me daba miedo cantar en Sevilla y dije que no, que nunca he tenido miedo de cantar en ningún sitio. Sí he sentido respeto, pero el mismo que hay que tenerle al público de Helsinki, de Nueva York o de Tokio. Aunque, por mucho que digas, al final, te afecta. El otro día antes de salir a cantar en Sevilla estaba temblando y no sabes por qué. Vas de valiente y pones el mismo empeño que en cualquier sitio pero, al final, nunca puedes salir igual de tranquilo. Y creo que en estas plazas hasta al más poderoso le tiemblan las piernas.

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