Entrevista a Faín S. Dueñas, director musical del grupo Radio Tarifa:

"El flamenco es una permanente evolución.
Hay que desenmascarar a tanto purista"

Silvia Calado Olivo. Madrid, octubre de 2003
Fotos: Daniel Muñoz

Hace ya una década que comenzaron las emisiones de Radio Tarifa. Con su interpretación creativa de la herencia folclórica de Al-Ándalus, el grupo ha sintonizado con medio mundo, copando los primeros puestos en las listas de 'world music'. Aunque el flamenco es para Faín S. Dueñas, Benjamín Escoriza y Vincent Molino una más de las músicas en las que bucean, reconocen su pasión por la evolución de este género, pues "es de los pocos folclores que han conseguido, tanto en España como en el Magreb, armonizar las melodías andalusíes con acierto". De hecho, ya anuncian que en su próximo álbum, el que ocupará el quinto puesto en su aplaudida discografía, quieren "contar con cante jondo de verdad, del que hace llorar". Como portavoz de la banda, el director musical, Faín S. Dueñas, descubre en esta entrevista los entresijos de un proyecto musical con argumentos para reescribir la historia del flamenco... sin pasar por la India.

Faín S. Dueñas, director musical del grupo Radio Tarifa

Brevemente, ¿cuál es la historia de Radio Tarifa?

El grupo, como tal, nació en el año 1994. Antes, en 1992, habíamos hecho un disco tres músicos en mi casa. Eso que grabamos en unas cintas viejas de ocho pistas se lo conseguimos vender a un editor, Arteche, que tenía un sello discográfico y lo editó. Y no pasó nada. Yo, de hecho, me fui a vivir a Alemania. Nadie pensaba que aquello se fuera a vender. Al cabo de un año, la compañía BMG se interesó y compró los derechos. A partir de ahí, empezó a ser conocida toda la historia y decidimos 'formalizar' el grupo. Radio Tarifa somos tres personas haciendo los discos en estudio: Benjamín Escoriza -voz y letras-, Vincent Molino -vientos- y yo -director musical, arreglista, percusiones, cuerdas-. Y luego contratamos a músicos para hacer el directo. Y así hemos hecho tres discos -'Rumba argelina', 'Temporal' y 'Cruzando el río'- más el cuarto, que ha sido el primer disco en vivo, grabado hace un año en Canadá. Al cabo de diez años, donde trabajamos y vendemos realmente es fuera de España. Nuestro primer mercado es Estados Unidos, después Inglaterra, después España y luego el resto de Europa. Nos incluyen en lo que llaman la world music, ese invento que sirve para traducir las músicas tradicionales al oído occidental. Y, bueno, estamos satisfechos de poder seguir viviendo de esta historia.

El grupo tiene un objetivo musical evidente...

Intentamos interpretar música tradicional de los folclores que son herencia de la música de Al-Ándalus, de la música árabe andalusí, lo cual incluye folclores castellanos, folclores andaluces, folclores magrebíes... Todos esos folclores están basados en ritmos, en instrumentos, en escalas y en lenguaje musical, en la música que se hacía en Al-Ándalus y en los reinos posteriores al siglo XI. Creo que es una asignatura pendiente que tenemos en España recuperar aquella Escuela de Traductores de Toledo que creó Alfonso X con los judíos expulsados por los bereberes al norte cristiano; volver a llamar a los profesores argelinos y marroquíes para que nos enseñen cuáles son realmente las raíces de nuestros folclores. Ese es el interés musical que nos mueve, esta conexión histórica con Al-Ándalus, pero lo interpretamos del modo más creativo que podemos, sin quedarnos en los purismos, las academias y demás.

¿Qué papel ocupa el flamenco en dicha labor?

	"El flamenco es de los pocos folclores que han conseguido, tanto en España como en el Magreb, armonizar las melodías andalusíes con acierto"

El flamenco es una de esas músicas que tiene su raíz en Al-Ándalus, no en la India, eso hay que decirlo... Félix Grande metió la pata. Los gitanos vienen de la India, pero el flamenco no viene de la India. El flamenco son cantes árabes enriquecidos por la armonía de la guitarra. Es una auténtica fusión entre los cantes tradicionales árabes que había en España y la armonía europea a través de la guitarra. Los ritmos del flamenco son de origen andalusí, todos ellos. Y se pueden reconocer en las nubas andalusíes clásicas. La introducción de la nuba andalusí, que se llama 'tucha', va a ritmo de seguidilla manchega, o sea, de sevillanas, de fandango de Huelva, de verdiales, del tambor del Rocío... Son también ritmos árabes andalusíes los cinco por cuatro, que son ritmos que quedan en Salamanca y País Vasco; los pasodobles; los pasacalles; todos los cuatros, o sea, las rumbas, que se llaman 'karachi' en el Mediterráneo; toda la familia de la bulería, la soleá y derivados, la caña, el polo, la alboreá, las alegrías... vienen de la jota, que proviene, a su vez, de la música andalusí. El tanguillo se llama 'kundram' en Marruecos y 'ajechao' en Salamanca... Con toda esta información, con todo este material, lo que hacemos es jugar.

El flamenco ha sido de las evoluciones más intensas que ha tenido toda esta historia. Y se ha llegado a una música diferente con la armonía de la guitarra, se ha enriquecido el ritmo de un modo total, como resultado de la unión del mundo mediterráneo y del europeo. Creo que el flamenco es de los pocos folclores que han conseguido, tanto en España como en el Magreb, armonizar esas melodías con acierto. Mira que se intentan armonizar las jotas de Castilla, pero no se consigue salir de un nivel musical casi infantiloide.

Benjamín Escoriza, de Radio Tarifa

Debe ser apasionante ir descubriendo las conexiones entre esas músicas que investigáis...

Por supuesto. Esa música de los árabes andaluces influyó no sólo en los territorios del norte de España, la zona cristiana, sino en todo el Magreb y más allá. Los trovadores, hasta el siglo XIII, hacían la música derivada de Al-Ándalus, tocaban el ud, derbuka, panderetas, cantaban con esos melismas... Eso se acabó en Francia por el centralismo cultural. Y esa es nuestra conexión con las músicas medievales de trovadores, pues hablamos del mismo estilo, de las mismas fuentes.

	"¿Qué pasa si al flamenco le quitas la guitarra? Esa es la pregunta que nos hacemos"

Después, tenemos la parte creativa. Si nos diferenciamos de bandas de este tipo es porque tratamos de hacer música sin acordes, música modal tal como se ha hecho toda la vida en el Mediterráneo. ¿Qué pasa si al flamenco le quitas la guitarra? Esa es la pregunta que nos hacemos.

¿Podría ser esa vuestra aportación a la música flamenca actual?

No creo que lleguemos a tanto. Si alguien aprovecha esa puerta, de puta madre. Nosotros estamos contentos de poder divertirnos con lo que nos gusta. El problema es que hay mucho purismo en el flamenco, es lo que hay que denunciar. El flamenco, como toda música tradicional, es una permanente evolución. Hay que desenmascarar a tantos puristas que hablan de un flamenco que han visto en su pueblo y lo han convertido en dogma para todo el mundo. Y ni era así hace un siglo, ni lo será dentro de un siglo. Que dejen en paz a los músicos y a la gente que con su música popular haga lo que quiera, para eso es popular. La música popular es la que invita a participar a la gente y es la música más democrática, cada uno va a aportar su juego y su visión personal. El juego no es de academia, no está escrito en ningún sitio, está ahí para que el pueblo lo disfrute y haga con él lo que le dé la gana, no se impone a nadie.

O sea, que esa diferencia que se hace entre arte y folclore para distinguir al flamenco...

La cantidad de estupideces que se oyen... Como esa del cante chico y el cante grande. Hay cantes que denominan chicos y que a mí, cantados por determinados cantaores, me emocionan hasta el tuétano. Y hay cantidad de cantes llamados grandes como las seguiriyas que, como no me pongas a Agujetas o a alguien realmente grande, lo mismo me van a aburrir.

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