Manolo Sanlúcar, guitarrista. Málaga en flamenco

“Cuanto más tiempo pasa, las nuevas generaciones se alejan más de la tradición y esto es peligroso”

Málaga en Flamenco. Noviembre, 2005

El magisterio de Manolo Sanlúcar ha sido protagonista de Málaga en Flamenco 2005, donde ha impartido un Curso Superior de Guitarra a más de una quincena de guitarristas consumados. Uno de lo más grandes artistas españoles de los últimos tiempos, habla sobre la cuestión didáctica y otras muchas en una entrevista concedida a Málaga en Flamenco.

Manolo Sanlúcar (Foto: Javier Hurtado)

¿Cuál es el balance que realiza de su experiencia al frente del Curso Superior de Guitarra que ha impartido en Málaga en Flamenco?

Es un balance muy positivo. Me ha encantado porque he encontrado a gente de buen nivel y con ganas. Me ha sorprendido que tantos de ellos tengan ese nivel porque para compararte, en Córdoba, entre los más de cincuenta que se inscriben al curso, no encontraría a quince con el nivel de los que he encontrado aquí. Para ellos es muy valioso este tipo de cursos porque al no haber conservatorio de música flamenca donde recibir estas enseñanzas de guitarra, les ayuda mucho. La mayoría aprenden de oído, escuchando discos o porque alguien de la familia toca. El flamenco es una cultura muy amplia y poco analizada desde la escolástica, por eso se habla tanto de sentimientos, porque no se tienen conocimientos musicales. Además, curiosamente, siendo una cultura musical que ha sobrevivido por la transmisión oral, es de las más rigurosas que existen.

¿Qué es lo que más le han valorado sus alumnos de estas clases, siendo muchos de ellos ya profesionales de la guitarra?

Lo han agradecido todo mucho y han puesto mucha atención. Me vacío en la enseñanza de lo que sé. Yo me considero una persona muy afortunada y con una gran capacidad de trabajo. He tenido el amparo en mis comienzos de La Niña de los Peines. Cumplí catorce años tocando la guitarra para Pepe Marchena sobre un escenario y hasta hoy han pasado muchos años. He ido construyendo todo lo que aprendía en mi cabeza, bien estructurado. Lo que quiero decir, es que en el flamenco todo lo que se ha aprendido hasta ahora ha sido porque en la familia, donde uno crecía, se tocaba o se cantaba, como por ejemplo es el caso de Paco de Lucía, que prácticamente se crió en una familia que es un conservatorio. Luego a otros no les queda mas que pegarse al que sabe, como en mi caso han podido ser artistas como Vicente Amigo, que pasó conmigo siete años o Niño de Pura. Y para mí es muy satisfactorio realizar estos encuentros con la gente joven que toca la guitarra. Desde 1970 hago un par de cursos para especialistas en cualquier punto del mundo, que me conectan permanentemente con todo lo que se está haciendo por ahí.

	"Cuando se trabaja bien aparece un Paco de Lucía y, por mucho que se diga, aprovecho para decir que es uno de los guitarristas que más horas le ha echado a esto de la historia"

¿Qué es lo que más le gusta ver en un guitarrista a nivel artístico?

La posición adecuada es ser un artista y ser un profesional. Llevar una vida de observación y trabajo. Creo que fue Manuel Segovia quien dijo que el diez por ciento de la creatividad es inspiración y el noventa por ciento es expiración. Cuando se trabaja bien aparece un Paco de Lucía y, por mucho que se diga, aprovecho para decir que es uno de los guitarristas que más horas le ha echado a esto de la historia.

Con la revolución que ha vivido la guitarra en los últimos años, ¿cómo encuentra a las nuevas generaciones? ¿Es más difícil para ellos aportar algo nuevo, sin salirse del flamenco?

Cuanto más tiempo pasa, las nuevas generaciones se alejan más de la tradición. Esto es peligroso, hemos entrado en un mundo donde domina lo comercial y muchos de ellos no tienen fundamentos, conocimientos para diferenciar las culturas musicales, unas de otras. Ya han salido híbridos que no tienen conocimientos estructurales de su propia cultura musical. Hoy día ocurren aberraciones como la que se ha dado en el Conservatorio Flamenco de Córdoba, donde en la oferta de enseñanza obligatoria una de las asignaturas, creo, era Armonía del Jazz y esto viene a introducirse en el programa educativo porque a dos o tres artistas se le ha ocurrido hacer fusiones. La escuela que nos representa no puede poner esta asignatura, porque los jóvenes se creen que pertenece a nuestra cultura. El que ellos la conozcan debe ser un tema personal, que tomen por decisión propia. Un joven no puede entender que saber armonía del jazz es parte de nuestra cultura. No la necesitamos y, a la vez, las necesitamos a todas. Esto es falta de raciocinio y falta de profesores formados, siempre hablando en términos generales. Los jóvenes se pierden y luego es muy difícil recuperarlos a los cuarenta años. Sí es cierto que hay un grupo de jóvenes guitarristas con técnica, pero sigue habiendo mucha deficiencia en la formación.

¿Qué le parece que un festival se preocupe también por no abandonar la faceta didáctica del flamenco?

Muy bien, cursos como este de Málaga en Flamenco deberían de reproducirse y constituirse en todas las provincias andaluzas y cada año ofertar un curso especializado de este tipo o también de contenidos no tan exigentes. No pido catedrales, conservatorios muy bonitos, eso que se lo queden los clásicos, que ya se lo han quedado todo. Yo pido una habitación digna, donde un profesor de guitarra pueda impartir su magisterio a todo el que quiera y la gente no tenga que andar desplazándose de Madrid a Córdoba o a Málaga para recibir unas cuantas clases puntuales.

Manolo Sanlúcar (Foto: Daniel Muñoz)

En la presentación de este curso reivindicó un apoyo institucional al flamenco equiparado al que le dedican a otras músicas y que entrase en de una vez por todas en los conservatorios. Según su criterio, ¿qué sigue obstaculizando estas conquistas?

Los artistas flamencos tenemos un defecto, creemos que se nos ayuda cuando nos organizan conciertos. Y tenemos que considerar que el Estado como mejor nos puede ayudar es abriendo conservatorios. Ese concepto hay que cambiarlo.

¿Se va a volcar más ahora en esta labor docente y abandonar algo su faceta artística?

A otros artistas no les interesa esto. Para ser artista se necesita talento, pero para ser maestro se necesita dedicación. Yo me siento artista como el que más, pero le doy un valor tremendo al magisterio. Hacen falta fundamentos para que así pueda desarrollarse mejor el sentimiento artístico.

¿Le satisface más una que la otra?

Ni más ni menos, una que la otra. Todo lo que hago, lo hago con pasión. Me gusta hacer ambas, pero necesito sacar discos porque eso es lo que mantiene a un artista en la calle.

¿Y ahora trabaja en algún nuevo disco?

Sí, me encuentro a la mitad de la composición de un nuevo disco que será un homenaje al pintor sevillano, Baldomero Romero Ressendi. En mi caso, no es nada nuevo porque me gusta ligar diferentes expresiones artísticas y ya había tenido experiencias anteriores poniéndoles música a poetas como Miguel Hernández y Lorca.

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