Sara Baras, bailaora. Entrevista de flamenco

“Quiero huir de lo material
para ir directamente al sentimiento”

Silvia Calado. Londres, febrero de 2006
Fotos: Daniel Muñoz

Sara Baras cierra el triángulo. ‘Sensaciones’. ‘Sueños’. Y ‘Sabores’. La tercera ‘s’ reafirma la línea de espectáculo no argumental, sólo compuesto de coreografías flamencas enmarcadas en una sencilla estética. La bailaora gaditana ha querido rendir homenaje a su primera maestra: Concha Baras, su madre. Y, de paso, a los maestros que considera referentes y no cortapisas en su propuesta. La conversación mantenida con la artista en el camerino del Sadler’s Wells de Londres, refleja pura satisfacción ante este nuevo trabajo en el que reivindica la libertad de disfrutar: “Aquí me encuentro preparada y con un peso diferente”. Y eso lo da el tiempo, los miles de aplausos y “haber trabajado con otros directores de teatro”. Quizás esa seguridad es la que la llevó a asumir todos los papeles en esta obra: dirige, baila, coreografía, diseña el vestuario, la escenografía y las luces. “Tengo mi manera de ver el flamenco”. Y esa manera de ver el flamenco pone en pie teatros como el Théâtre des Champs Elysées de París, donde Sara Baras estrenó ‘Sabores’ y donde Carmen Amaya devolvió el importe de una invitación a cenar en flores.

Sara Baras (Foto: Daniel Muñoz)

¿Cómo ha sido la génesis de ‘Sabores’?

‘Sabores’ ha sido, quizás, la obra con más libertad de todas. Hemos hecho lo que queríamos, lo que sentíamos. Por supuesto, partiendo de la base de querer saborear el flamenco, te tienes que acordar de todos los maestros, de todos los artistas de antes. Y en mi caso, mi mayor referencia es mi madre y por eso esta obra se la dedicamos a ella. No sé lo que pasará a partir de ahora, pero por lo que ha pasado ya con ‘Sabores’, ha merecido la pena todo. Nada más que la impresión y la satisfacción que se ha llevado ella, no me la imaginaba.

¿Y cómo es esa manera de entender el flamenco de Concha Baras?

Yo creo que cuando empiezas a bailar y vas investigando para crear un estilo más personal, hay gente que está de acuerdo y gente que no. Yo me considero una persona muy honrada y me gusta escuchar también al que no está de acuerdo. Y Concha siempre le saca algo bueno a todo. Quiero estar en el camino acertado, aunque no me voy a limitar pues quiero hacer lo que siento. La pasión y el amor con que ella mira el flamenco está por encima de todo, le da igual, le gusta el arte. Y siempre te recuerda momentos: la soleá de ‘Juana la Loca’, unos brazos que Sara hacía... La he escuchado tantas veces, que me planteé qué pasaría si uniéramos todos los detalles que siempre ha señalado. Concha es muy buena flamenca, como aficionada brilla y como maestra también. Por ahí empezamos a buscar para poder terminar la trilogía de ‘Sensaciones’, ‘Sueños’ y ‘Sabores’, de espectáculos tipo concierto sin argumento. Y yo tenía que tener la misma libertad que tuve con los anteriores. Aunque es verdad que cuando contaba que estaba haciendo aquellos espectáculos, me miraba la gente como si estuviera loca. Y yo no hacía nada raro. Quizás era un poquito atrevida porque bailaba la farruca y normalmente no la baila una mujer, pero eran detallitos muy pequeños para mi gusto.

¿Cuál es la diferencia de ‘Sabores’ respecto a los anteriores montajes?

	Sara Baras en 'Sabores' (Foto: Daniel Muñoz)

Aquí es el momento en el que te encuentras preparada y con un peso diferente. ‘Sueños’ se estrenó en 1998 y han pasado los dos años de ‘Juana la Loca’, los dos años de ‘Mariana Pineda’... Y he aprendido mucho tanto con Luis Olmos como con Luis Pascual, he aprendido mucho interpretando a estos personajes tan fuertes. Eso es lo que me ha hecho decir: quiero bailar, quiero disfrutar, quiero bailar lo que siento ahora mismo. Empecé pensando en que me gustaría bailar una zambra. Y de ahí vino todo, con toda la libertad. Mi madre, como siempre, me apoya, aunque también me corrija. Tanto José Serrano como Luis Ortega aportan sus propias coreografías para que ellos tuvieran la misma libertad que he tenido yo. Y son bestiales y hacen que el espectáculo coja una identidad fuerte. Pero es verdad que de todos mis espectáculos es en el que más presente está Sara aunque no siempre esté en el escenario, es más el estilo de Sara en el cuerpo de baile, en la forma de entrar y de salir... Cada detallito está muy cuidado.

¿Cuánto tiempo ha llevado la preparación?

Realmente, ‘Sabores’ ha sido rápido. Durante la gira de la reposición de ‘Sueños’, teníamos los ensayos de ‘Sabores’. Ha habido cosas que las he montado directamente en el escenario. Antes de las representaciones, iba montando trocitos. A partir de septiembre de 2005, ya nos centramos en el montaje, cuatro meses al menos.

¿Y qué aporta respecto a ‘Sueños’, un montaje también sin argumento?

Aunque esté mal que yo lo diga, creo que es más completo y más de hoy. Quizás se note un poco más la preparación que tenemos en otro tipo de movimientos, al haber trabajado con otros directores de teatro. La manera de plantearlo es diferente, me gusta más. Y es el primer espectáculo que cuando lo grabamos para corregirlo, la primera vez que nos reunimos para verlo en mi habitación del hotel, nos encantó. Nos gustábamos nosotros mismos y eso es muy raro que te pase. Estoy tan orgullosa de toda la compañía... Creo que la diferencia con otros espectáculos es el nivel de la compañía. Hay mucho contraste en las coreografías del cuerpo de baile y los números solistas. El flamenco no tiene que ser sólo de solistas. Creo que el espectáculo empieza arriba y se mantiene arriba todo el tiempo. Y te sale o no te sale porque los ingredientes, por supuesto, son muy buenos. Pero a veces no coincide o no tienes la suerte de que sea algo redondito. Y se nota porque tanto en la temporada de París, como en Barcelona y después aquí en Londres, el público es algo... impresionante. Normalmente, se fijan en Sara. Aquí no, aquí se fijan en todo. Y eso me llena.

Sara Baras y Luis Ortega en 'Sabores' (Foto: Daniel Muñoz)

Y asumes casi todos los papeles: baile, coreografía, iluminación, escenografía, dirección, vestuario...

Sí, porque era un espectáculo de flamenco sin más nada. Y cuando buscábamos quién podía hacer, por ejemplo, el vestuario, yo ya lo estaba viendo. Cuando se planteó hacer ‘Mariana Pineda’, sinceramente, no estaba preparada para dirigir una obra de Lorca. Estoy preparada para interpretarla, pero no para dirigirla. Y pienso que la mayoría de la gente que baila tiene a veces ese problema. No es que yo ahora, como me va muy bien, pues lo hago todo. No es eso, es que llevo un espectáculo de flamenco y tengo mi manera de ver el flamenco. El sello se nota más que en otros espectáculos: la forma, la limpieza, que la escenografía sea tan sencilla, que el efecto sea la cara, un gesto, un paso, el quejío de un cantaor... Quería huir de lo material para ir directamente al sentimiento.

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