Entrevista a Segundo Falcón, cantaor y director del Centro Andaluz de Flamenco:

"Si no conoces los cimientos, siempre estarás a un lado de la balanza, nunca tendrás la estabilidad que te da estudiar la raíz"

Silvia Calado Olivo. Madrid, mayo de 2002

Segundo Falcón se estrena en solitario con la seguridad que da la universidad del atrás, en la que se ha titulado de la mano de la bailaora y musa Eva la Yerbabuena. La apuesta de este cantaor de tierras maireneras en 'Un segundo de cante' es llevar a su terreno varias escuelas del cante flamenco. Antonio Mairena, Enrique el Extremeño y Enrique Morente se adivinan refrescados en la garganta de quien al frente del Centro Andaluz de Flamenco pretende reforzar y exportar las actividades del principal archivo documental en el que el flamenco mantiene viva su historia.

Haces tu primer disco tras una larga trayectoria en tablaos, peñas, festivales... ¿crees que para grabar hace falta ese rodaje previo?

Yo creo que para hacer un trabajo discográfico tienes que tener, como mínimo, un conocimiento medio.

Segundo Falcón (Foto: Daniel Muñoz)

Pero tu carrera indica que estás algo por encima, ¿no?

Los cantes que están grabados en el disco no son algo mediocre, sino bastante estudiados y realizados a partir de la investigación durante varios años. Son cantes que están ahí, cantes primitivos, pero que en mi versión los refresco un poco a los aficionados.

Se viene notando en la nueva hornada de cantaores una tendencia al neoclasicismo, con la que Paco de Lucía coincide al decir que hay que mirar más allá de Camarón...

Los cimientos del flamenco están ahí... Antonio Chacón, Manuel Torre, Tomás Pavón, Pastora. Y también las nuevas aportaciones como Camarón o Morente. Igual que Morente se refleja en todos esos maestros, me reflejo yo en Marchena, Chacón, Barea o Gallina. La nueva generación se fija en la versión de Enrique que, por supuesto, es la versión anterior con su creación propia. Yo, en este caso, me baso en aprender de los viejos, pero en coger detalles y mamar de la escuela de generaciones posteriores.

¿Y como aportación personal?

La reforma está muy clara. Escuchar a los viejos y adaptarlos a las posibilidades personales de cada uno, según las cualidades que tenga podrá reflejar el cante tal como lo siente. La escuela está ahí, los cimientos están ahí, hay que tomar como referencia a los maestros antiguos, pero intentar dar una frescura dentro de la personalidad de cada uno y sin olvidar nunca la raíz.

Y cantar atrás ayuda...

	"El cantar atrás es una de las cosas que admiro bastante porque te sirve de estudio"

El cantar atrás es una de las cosas que admiro bastante porque te sirve de estudio, te sirve de enseñanza, es el bachillerato del flamenco. Toda persona que ha pasado por ahí se le nota. Yo le tengo un respeto increíble a cantar para bailar y me siento orgulloso de hacerlo para máximas figuras en este momento.

Y entre esas figuras destaca Eva la Yerbabuena, ¿no?

Con Eva es todo un privilegio, pero también hay que saberle cantar a los que no son Eva. Ahí está donde se realiza una carrera porque cantarle a Eva, a la vez que es difícil, es fácil. Después te encuentras a otras personas que no tienen esa experiencia y lo que hacen, más que ayudarte, te enseña a saber defenderte solo... aunque en un momento dado te puede perjudicar un poco. No todo el que canta alante sabe cantar atrás, ni todo el que canta atrás sabe cantar alante, pero sí el que pone interés, tiene inquietudes y se mete de lleno en este mundo. El atrás es la universidad del flamenco, te abre a muchas ideas, a las nuevas aportaciones del flamenco, a las nuevas tonalidades. El cantaor que siempre se encierre en una peña y en el estudio del cante en discos va a tener menos abierta la mente porque no está metido en la vanguardia que abre el flamenco.

¿Cuál ha sido la aportación de Paco Jarana, productor del disco, compositor de algunos temas y guitarrista?

El disco está hecho entre los dos, son muchos años ya trabajando juntos -"He sido el que ha puesto los treinta mil duros", replica Paco-, nos compaginamos bastante bien, hay un gran entendimiento tanto artístico como personal. Es más que agradecimiento lo que le debo. Ha sido el productor del disco y en el plano musical, aunque estén basados en palos tradicionales y en toque de tradición, él aporta su personalidad, su forma de tocar y su creación.

¿Cuál crees que es el camino para hacer evolucionar el cante?

El secreto está en estudiar los cantes viejos y a los cantaores antiguos. Es quizás uno de los aspectos por los que la juventud se preocupa menos, estudiar todo lo que haya bien hecho y dejarse de hacer temitas y canciones. Yo creo que si no tienes conocimiento de los cimientos, siempre estarás a un lado de la balanza, nunca tendrás esa estabilidad que te dan los años a través de lo que aprendes estudiando la raíz.

Segundo Falcón (Foto: Daniel Muñoz)

Pero también es fácil caer en la imitación...

Las nuevas aportaciones están en eso, en traértelo a tu terreno. Ni en el cante está todo creado ni queda por crear. El cante está ahí y no porque cojas y escuches un disco de Morente tienes que imitarlo, pero sí coger su escuela y traértela a tu terreno. Todo el mundo no tiene las cualidades de Morente o de Marchena, por ejemplo. Yo hago en el disco cantes de Marchena, intento mamar de su escuela y traérmelo a mi terreno. Yo no puedo ponerme a imitar esa voz, que era algo irrepetible... o la voz de Chacón o de Morente o de El Extremeño, que es una de las escuelas de las que mamo. Intento traérmelo a mi terreno y crear mi propia personalidad dentro de mis cualidades de voz.

¿Te vuelcas definitivamente en el cante p'alante?

De una vez por todas me voy a lanzar. Estamos trabajando en proyectos ya firmados de trabajo. En cuanto al baile, seguiré colaborando puntualmente con La Yerbabuena, como algo especial -"Hasta que me devuelva los treinta mil duros", apunta Paco Jarana-. Pues sí, de alguna manera tengo que pagarle los treinta mil duros -"Va a estar cantando de balde hasta que me los devuelva", le contesta el productor-.

A Calixto Sánchez se le criticaba que no podía compatibilizar la dirección del Centro Andaluz de Flamenco (CAF) con su actividad artística. ¿Cómo piensas evitar que esto ocurra?

	"El CAF le tiene mucho que agradecer porque gracias a Calixto Sánchez ha conseguido tener el archivo más importante de flamenco del mundo"

Yo creo que eso ha sido política barata. Calixto era una persona que estaba encima del centro, pero llevaba cinco años y estaba un poco cansado y quería cambiar de aires. Tenía otras ideas, otras aportaciones, otro proyecto... el CAF le tiene mucho que agradecer porque gracias a Calixto Sánchez ha conseguido tener el archivo más importante de flamenco del mundo. Ha hecho una gran aportación aunque se le critique. Cuando se me propuso coger este cargo yo puse encima de la mesa mis compromisos. Mi intención es compaginar mi agenda con el cargo y, de momento, lo llevo bien. También en el centro hay un equipo de trabajo genial que trabaja con ilusión.

¿Cuáles son tus objetivos al frente del Centro Andaluz de Flamenco?

Pretendo compartir la dirección con mi vida artística. No voy a dejar el flamenco y menos en este momento. El objetivo es trabajar sobre unas nuevas ideas y unas nuevas aportaciones. El proyecto para los años venideros se está elaborando. Estamos trabajando sobre aspectos como hacer que el centro tenga sus propias actividades y que, de alguna manera, las exporte a toda Andalucía. Proyectamos elaborar recopilaciones de cilindros de cera, queremos trabajar sobre la vida de La Niña de los Peines, pues está más que claro lo que ha supuesto esa señora para la historia del flamenco, y hacer que la juventud se entere bien de las actividades que desarrolla el CAF e incluso de su existencia. Nuestra apuesta es por la juventud y por la nueva elaboración del flamenco, que sale de una cantera que no se puede ignorar.

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