Flamenco x 2. José Serrano y Luis Ortega, bailaores. Entrevista

“Tenemos conciencia de lo afortunados
que somos en nuestras carreras como bailaores”

Silvia Calado. Jerez, marzo de 2006

Las compañías no son sólo el cabeza de cartel. Además de la figura que da nombre y dirección a los ballets flamencos, tanto entre el elenco de invitados como entre el cuerpo de baile se ‘ocultan’ artistas a tener muy en cuenta. En el caso de la compañía de Sara Baras, sobresale el trabajo de los bailaores Luis Ortega y José Serrano, que llevan varias temporadas coprotagonizando los exuberantes montajes de la artista gaditana. Con trayectorias profesionales paralelas, llevan compartiendo el disfrute del baile desde que coincidieron en el Ballet Nacional de España. Un descanso entre el ensayo y la función en el Teatro Villamarta de Jerez, da pie a este diálogo en el que ponen en común recuerdos, opiniones, anécdotas y baile, mucho baile.

José Serrano y Luis Ortega (Foto: Daniel Muñoz)

Luis. José. Haced, para empezar, una breve presentación de vuestras respectivas trayectorias...

Luis Ortega. Yo comencé mis estudios en Sevilla con Matilde Coral, Rafael el Negro y el desaparecido El Mimbre, que fue mi maestro. Allí fueron mis primeros contactos con los escenarios, un pequeño anticipo de lo que fue la Compañía Andalucía de Danza. Ya en el 87 entré en el Ballet Nacional de España (BNE) bajo la dirección de José Antonio, durante cuatro años y es donde nos conocimos Pepín y yo; coincidimos tres años. Después me fui al Ballet de Murcia con Merche Esmeralda para hacer ‘Medea’, una experiencia muy bonita con el maestro Granero y la música de Manolo Sanlúcar. Volví a Madrid con Granero a la compañía que montó, Ballet Español de Madrid, y después regresé al BNE como primer bailarín. He ido alternando mi carrera entre el BNE y compañías privadas, y también alternando como bailarín y como bailaor. Me considero bailarín de danza española y bailaor flamenco.

¿Se sigue estableciendo esa diferencia?

José Serrano. Para mí un bailaor es un bailarín, lo que pasa es que la palabra bailarín lo abarca todo y la de bailaor limita.

L.O. Yo veo que bailaor se refiere a una especialidad. También es una forma de trabajar. El bailaor es más libre, más anárquico. Aunque estemos trabajando dentro del flamenco, tenemos una disciplina de bailarín.

José Serrano (Foto: Daniel Muñoz)

José, ¿Cuáles fueron tus comienzos en el baile?

J.S. Soy José Serrano, Pepín para los amigos. Empecé los estudios en Córdoba con Antonio Mondéjar, fue mi primer maestro, y me orientó cuando me trasladé a Sevilla a estudiar con Manolo Marín. Y al poquito tiempo, entré a formar parte de la compañía de Mario Maya cuando montó ‘El Amor Brujo’. Hice una escena en la película ‘Montoyas y Tarantos’ con Cristina Hoyos, quien me llamó para una gala en París. Quería también que entrara a formar parte de su compañía, pero tenía pendiente la posibilidad de entrar en el BNE por el aprendizaje, los maestros y por la disciplina. Ella lo entendió perfectamente. Eso fue en el 89 y estuve en el nacional hasta el 98, realizando casi todo el repertorio. Decidí irme y me llamó Antonio Canales para interpretar sus papeles en ‘La casa de Bernarda Alba’ y ‘Guernica’. Tras cinco o seis meses con Antonio, ya me llamó Sara Baras en 2000 y desde entonces, estoy con ella.

¿Qué hay en vosotros de esos primeros maestros?

J.S. Lo que queda está en la intención de este espectáculo, ‘Sabores’ de Sara Baras. Queríamos que se viera un poquito ese mirar atrás en los dos números solistas que hacemos, el legado de esos maestros que lo han hecho tan bien. Con todo el respeto del mundo, decidimos dar uno de los sabores dentro de todos los que se pueden ver en el espectáculo. Hemos intentado imprimir detalles preciosos y alucinantes de esos maestros. Además, todo el mundo los tiene en la retina aunque lleve mucho tiempo sin verlos. Y gracias a dios, ha salido muy bien.

L.O. Otras veces fusionamos distintos estilos de danza y esta vez hemos querido fusionar en el tiempo. Musicalmente, utilizamos otros lenguajes y son guiños al pasado pero con una fusión de épocas.

J.S. Además, en la coreografía a tres que hemos aportado, ‘A fuego lennto’, también se ve la frescura del aire de hoy. Aparte de que bailando nos acordamos de los maestros, en lo que se ha hecho más hincapié es en elementos como los palillos de Luis en la seguiriya y en el sombrero mío en las alegrías -ese de ahí (y señala a la sombrerera de la mesa)-. En el caso de Luis, la seguiriya acepta palillos de toda la vida, pero creo que siempre la han hecho mujeres, creo que ningún hombre.

Luis Ortega (Foto: Daniel Muñoz)

¿Cómo trabajaste ese número, Luis? ¿Por qué decidiste coger las castañuelas?

L.O. Ha sido un poco experimental. Tampoco es que los palillos sean mi fuerte de virtuosismo, lo he trabajado en determinados momentos en encargos, en compañías. Pero me gustaba la imagen y utilizar palillos de otra manera, más como un instrumento de percusión que como un concertista virtuoso. Y la verdad es que ha sido una experiencia alucinante. Me he trasladado a otro lugar, pues estás entre el bailarín y el bailaor, entre el bailaor y el músico, pues tus cinco sentidos están divididos de otra manera, escuchas de otra manera.

J.S. Y la identidad del número ha quedado muy flamenca.

L.O. Sí, se ha ido rodando en la temporada de París, cogiendo su identidad. Está siendo una experiencia alucinante porque es un disfrute diferente y un riesgo diferente también.

J.S. Tiene guasa. Tienes que estar muy pendiente del palillo y el flamenco tiene también eso, que si estás pendiente de algo, te cohíbe.

L.O. Me ha colocado en otra perspectiva. Dentro de lo disciplinado que yo soy como bailarín, las manos siempre han sido la parte más libre. Aunque lo demás esté más amarrado, las manos son la parte más libre. Y con palillos tienes un corsé al que hay que buscarle el disfrute.

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