La Tobala, cantaora de flamenco. Entrevista

“Buscar personalidad en
el flamenco es no tenerla”

Silvia Calado. Madrid, marzo de 2008

La Tobala es, después de dar a luz siete discos, primeriza. Y es que se estrena en cante clásico. La cantaora sevillana se basta con la guitarra -y la producción- de Pedro Sierra, para reencontrarse con la época dorada del cante en su nuevo disco ‘Lenguaje puro’. No sólo vuelve a la alboreá de El Gallina, a la soleá-petenera de Pepe de la Matrona o a las seguiriyas de Los Caganchos, sino que también vuelve a esa forma antigua de grabar del tirón. Y no lo hace por reivindicar nada, sino por pura apetencia. Porque con la madurez las preferencias cambian. Porque la frescura del flamenco está más en los directos que en los discos. Porque se siente tan madura como personal y libre. Tanto que hasta borra la frontera entre Extremadura y Portugal cantando, por tangos, el “Ya no me apaixono mais”.

La Tobala (Foto Daniel Muñoz)

¿En qué se diferencia ‘Lenguaje puro’ de tus anteriores trabajos?

Es diferente y así lo demuestra el contenido, porque es un disco de flamenco, mientras que los anteriores han sido discos aflamencados. Ha habido palos flamencos, pero no se podían catalogar como discos flamencos. Hay discos en el mercado que dicen ser de flamenco, pero no lo son. Debemos tener claro lo que hacemos y no engañar.

¿Pero te has sentido a gusto con lo que has hecho hasta ahora?

Por supuesto. Me he sentido muy a gusto y también son momentos. Ahora ha llegado el momento de hacer un disco así y me apetecía muchísimo. También algunas veces te sientes obligada a hacer ciertos tipos de cosas, mientras que este disco está hecho con mucha libertad, me he expresado como he querido sin ningún tipo de prejuicio. Quizás tenía que haber grabado antes un disco así, pero también me alegro de no haberlo hecho, pues ha sido en el momento oportuno de madurez.

¿Qué ofrece este trabajo?

Yo he reflejado en el disco lo que he aprendido en los casi veinte años que llevo en el mundo del cante. No es un disco que se pueda decir que está preparado en equis tiempo, sino que está plasmado todo lo que he vivido desde que de niña escuchaba cantar a mi madre. Hay muchas cositas que las he aprendido en mi casa antes de subirme a un escenario. Las cosas muchas veces no son premeditadas pero surgen en el momento adecuado. La elaboración ha sido rescatar lo que una ha aprendido a lo largo del tiempo, pero también preparar cantes que quizás no están tan en uso ahora como la caña o el mirabrás.

¿Hay intención de avisar de que ciertas cosas se están perdiendo?

En realidad, lo he hecho porque me apetecía, tampoco con la intención de dar un toque de alarma. Esos cantes no se van a perder, están ahí gracias a los grandes maestros que nos han precedido. Sí que me apetecía porque, por decirlo de alguna manera, no están tan vistos.

La Tobala y Pedro Sierra (Foto Daniel Muñoz)

¿Cómo ha sido el proceso previo de elaboración?

Todo está inspirado en la escucha de los grandes maestros del cante flamenco. Desde Chacón a Tomás Pavón, incluso a Angelillo. Y seleccionar de cada uno lo que más a mí me gusta.

¿Y has descubierto en esa búsqueda algo que te haya sorprendido?

Todo. Siempre que escuchas un disco de los grandes descubres algo que te sorprende. Por destacar algo en lo que no había reparado antes, por ejemplo, cómo hace Angelillo los cantes de levante.

Hay cosas de Los Caganchos...

	"Esos cantes no se van a perder, están ahí gracias a los grandes maestros que nos han precedido"

Sí, la seguiriya, tirando para Triana. También está la alboreá que, aunque la habían grabado El Gallina, Fosforito, Antonio Mairena y algún otro más, da como reparo grabarla, no sé por qué. La única leyenda que yo conozco en torno a este cante es que traía mal bajío porque cuando un padre casaba a una hija, se tenía que gastar un dineral. Mal bajío es no saberlo hacer o no hacerlo. Y me apetecía también grabarlo porque había estilos que en Extremadura se hacen de diferente forma y quería darle ese deje extremeño. La alboreá es una música muy rica, tiene muchos tonos.

Está la soleá-petenera de Pepe de la Matrona...

Tampoco se suele escuchar mucho. Y es un cante, como dicen los entendidos, grande. Creo que merece la pena acercarse al flamenco para descubrir que hay muchas cosas que todavía no están trilladas o no se han sacado a relucir. El flamenco es ya tan grande que no hace falta aportarle nada nuevo. Se trata de investigar un poquito y llevártelo a tu terreno, pues la forma de cantar que tenía Pepe de la Matrona es muy diferente de la que pueda tener yo. No hace falta aportarle nada, sólo mi personalidad; ya va a ser diferente.

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