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Hábleme de la farruca...
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Vicente Amigo |
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Es un compromiso conmigo mismo que tenía desde hace
tiempo. Hay pasajes, hay apuntes que tienen más de
veinte años. Desde que aprendí la farruca de
Manolo
Sanlúcar. Eran unas ideas, unos apuntes que tenía
y que he ido dejando y dejando. Creo que las cosas las desarrollas
cuando llega su momento. Con lo que tenías antes y
con lo que tienes ahora. En este momento todo cuadra. Le he
podido dar mi visión, que es lo que yo quería.
Esto demuestra que en la música hay cosas que no tienen
tiempo, que son atemporales. He tenido experiencias muy bonitas
con esta farruca.
¿Y ‘Oriente mediterráneo’?
Es un zapateado que está en la onda del que hice en
‘Vivencias
imaginadas’. Pero tiene otro enfoque rítmico
donde entra por bulerías. La melodía parece
por unos momentos que está traída de la música
clásica.
¿De qué premisas parte a la hora de
crear sus composiciones?
Eso sale de forma natural, pero tienes que trabajar para
conseguirlo. Tienes que buscarlo. Cuando encuentras es porque
estás buscando. Siempre estás pensando en melodías,
en música. Aunque no tengas la guitarra en las manos,
la música la tienes en tu cabeza. Por eso te puedes
encontrar con una melodía en la propia calle. En cualquier
momento puedes encontrar algo.
¿Le resulta más complicado componer
para usted o para otros? ¿Es más exigente consigo
mismo?
Componer para guitarra es más complicado que componer
para el cante. Es más fácil aburrir a la gente
con un instrumento que con una voz. De lo que se trata es
de que uno no se aburra y hacer lo que uno quiere realmente.
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| "Es
más fácil aburrir a la gente con un instrumento
que con una voz" |
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¿Es complicado ser personal?
No lo sé. Quién lo sepa que me lo diga (se
ríe). Yo me limito a serlo.
Ahora que el público tiene unas expectativas
creadas con su música, ¿le resulta más
difícil satisfacerlo?
La otra pregunta era buena. Pero esta es buena también
(bromea). Me resulta más complicado satisfacerme a
mí mismo. Yo soy vulnerable desde que soy consciente.
Entonces uno es consciente de lo que está pasando y
empieza a tener miedos. Pero esto es desde hace muchísimo
tiempo. Eso siempre está ahí. Tengo muchísimo
respeto a todo eso.
¿Qué intenta transmitir con su música?
Mi vida. Trato de hacer las cosas de una forma transparente.
Decirte lo que tú ya sabes, porque todo el mundo sabemos
a qué sabe el dolor, lo dulce y lo amargo. Pero yo
lo digo a mi manera. Plasmo mi vida en mi música.
Vicente Amigo |
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¿En qué momento se encuentra la guitarra
flamenca de concierto?
En un momento maravilloso. Hay muchísimos guitarristas
muy buenos. Aunque siempre ha sido difícil brillar,
ahora lo es más. Después de donde ha puesto
la guitarra Paco
de Lucía, Manolo Sanlúcar... las cosas que
han hecho. Pero con trabajo se consigue brillar.
¿Están consiguiendo educar al público?
El público está educado. Lo que pasa es que
esto es un camino que no se hace de un día para otro.
Que consideren la música flamenca ha llevado su tiempo.
Creo que nosotros no somos nadie como para educar al público.
Creo que esto está en manos de quien tiene el poder.
Los intereses están ahí. Las compañías
discográficas también. Muchas veces difieren
un poco de lo que los artistas quieren.
¿Es el guitarrista el gran creador dentro
del flamenco?
Algunos guitarristas son creadores. Y algunos cantaores y
bailaores.
Últimamente, los guitarristas que he entrevistado
plantean el problema de que la guitarra corre el peligro de
perder el sonido flamenco al evolucionar y mezclarse con otras
músicas. ¿Qué opinión tiene al
respecto?
Yo creo que no. Un guitarrista flamenco lo es porque lo ha
mamado desde chico, y por culpa de un flamenco no se va a
perder el flamenco. Lo que sí se pierde es en el momento
en el que se llama flamenco a lo que no lo es. Muchas veces
se dice que algo se sale del flamenco, y a lo mejor es que
no ha entrado nunca. El flamenco es una cosa muy vieja en
la que tienes que haber profundizado. Debes haber estudiado,
haber asimilado. Pero además, yo no soy nadie para
hablar de esto (bromea).
¿Cree en el duende?
Claro que sí. Por supuesto.
¿Y qué es?
Lo he tratado de definir muchas veces. La última definición
que tengo sobre el duende dice que es el medio que encuentra
un artista para llegar a lo que él entiende por esencia.
¿Y el arte?
Es como una ciencia de la belleza. Es reflejar la vida con
la mayor belleza posible a través de la música,
de la pintura, de la escultura...
¿Existe la pureza en el flamenco?
La pureza existe en todo. Lo que ocurre es que tiene varios
lectores y varias lecturas. Para mí lo puro es aquello
que nazca de uno mismo partiendo de lo que han hecho los demás
y del respeto a dónde vas. En la pureza tiene que haber
respeto.
Por ahí tiene un proyecto de sello discográfico,
¿cómo va?
Tengo un proyecto de hacer un sello con Lidia Fernández.
Bueno, en realidad ya está hecho. Se va a llamar ‘V2
Amigo’. Aquí voy a poner mi criterio en el sentido
de seleccionar la gente que me gusta para tratar de aportarles
algo distinto. Se trata de impulsar a los jóvenes.
Por ese lado creo que es algo bonito.
Para finalizar, ¿cuándo y dónde
comienza la gira de este nuevo trabajo?
Comienza en mayo en Japón. Estoy deseando empezar,
pero este mes va a ser duro con todo el tema de la promoción
y también tengo que sentarme con los músicos
para ver el repertorio y empezar a tocar.
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