Vicente Soto Sordera, cantaor. Entrevista

“Canto con el pensamiento”

Silvia Calado. Madrid, diciembre de 2004
Fotos: Daniel Muñoz

Vicente Soto Sordera tiene un estado de ánimo que transmitir. Y el vehículo es el flamenco rítmico, festero, vivo. 'eStar Alegre’ es una inmersión, sin rodeos, en el flamenco más extrovertido y, de paso, un homenaje a maestras de las bulerías, los tangos y las alegrías como Adela la Chaqueta, La Repompa y La Perla. El hijo de Sordera de Jerez tiene más que demostrada su ‘seriedad’ como cantaor en la amplísima discografía que jalona su trayectoria. Y puede permitirse especializar sus trabajos. La máxima es no perder de vista la raíz, que tiene naturalizada por vía sanguínea, y actualizar el sonido de sus obras haciéndolas aptas para el público de hoy. No sólo se produce, sino que crea letras inspirado por sus propias vivencias, pues le pasa como a Manolito de María, que canta “porque me acuerdo de lo que he vivido”. Y ha vivido mucho... y muy flamenco.

¿Cómo surge hacer un disco en el que renuncia a los estilos serios?

La idea de poder hacer este disco busca reflejar la viveza del flamenco. Estamos viviendo una etapa en la que la gente se tira claramente por escuchar cantar por tangos o por bulerías. He intentado hacer esos cantes nuestros que siempre se han hecho, amoldados a esta época. Además, con recuerdos a La Repompa en los tangos, a Adela la Chaqueta en las bulerías, a La Perla de Cádiz en las alegrías... Hay un recuerdo a los grandes cantaores que hemos tenido y a las fuentes de las que hemos bebido. Por supuesto, con textos míos y mi forma de hacerlo.

Vicente Soto 'Sordera'

En discos anteriores cantas textos de poetas y aquí, sin embargo, son coplas propias...

Aquí me identifico con mis cosas. Yo soy un cantaor muy vivo, muy rítmico, como está demostrado en mis anteriores grabaciones, pero aquí lo que se ha logrado ha sido darle lo que dice el título: estar alegre.

¿El disco refleja un estado de ánimo personal?

En la época que grabé el disco, sí. Ahora mismo no porque he tenido una cosita de mi madre y estoy más apagado. Cuando grabé estaba con la moral muy alta, muy contento, no tenía esta penita que tengo ahora. El disco ayuda, sobre todo, cuando cantas en directo.

Además de las letras, también firma la producción junto a Josete Ordóñez. ¿Qué sentido habéis querido darle?

Creo que estamos abusando de demasiada instrumentación y la cosa está muy clara. Cuando se canta por tangos o por bulerías el ritmo ya está ahí. Cuando hay unas palmas con soniquete y un buen aire en las guitarras, se manifiesta lo que quieres manifestar, no hace falta más.

Tres guitarras de Jerez acompañan su cante. ¿Necesita ese sonido?

Siempre en mi discografía está ese sonido. He sido de los primeros que grabó con Moraíto Chico, tiene como dos o tres grabaciones conmigo y siempre ha colaborado en mis discos. Manolito Parrilla también es un guitarrista que me gusta mucho, José María Molero que habitualmente viene conmigo también y Diego del Morao... Son todas guitarras jerezanas porque mi aire se manifiesta con el sonido de mi tierra. Y cada uno aporta un matiz. Diego le da esos aires más modernitos, toca un par de cosas y se nota, igual que con Manolito Parrilla. Moraíto es un poco más de la vieja guardia. Nosotros ya empezamos a pertenecer a la vieja guardia, ahora ya están tocando nuestros hijos. Yo intento impregnarme de todo, de la nueva generación y no perder nunca esa raíz que yo ya llevo.

A la hora de componer letras, ¿qué le inspira?

Le canto mucho a las vivencias, a las cosas que yo he vivido, y al amor, por supuesto. El primer tema del disco, por ejemplo, es un recuerdo a Adela la Chaqueta que es precioso, ‘Sale la luna’. Era una mujer con la que conviví mucho cuando empecé a trabajar en Los Canasteros de chaval y luego hemos coincidido juntos trabajando en espectáculos. Es una mujer que ha pasado un poco desapercibida y era una artista extraordinaria, cantaba como los ángeles. Es un tema hecho con mucho cariño hacia ella.

	Vicente Soto 'Sordera'

No es habitual que los cantaores digan letras propias...

Para poder escribir es importante estar en un estado bueno y además haber vivido. Tener vivencias es un punto de partida fundamental para poder contar algo. Los recuerdos siempre me aportan cosas. Creo que hay que recurrir a esos recuerdos... Y mira qué suerte de recuerdos tengo al haber conocido a Manolo Caracol, al trabajar en su casa, al escucharlo hablar... También he tenido la suerte de conocer a La Perla, a Adela la Chaqueta, a gente muy importante de una generación. Y esos duendes te vienen a despertar cuando estás dormido. Yo canto con el pensamiento. Como decía Manolito de María cuando le preguntaban que por qué cantaba: “Yo canto porque me acuerdo de todo lo que he vivido”. Eso me pasa a mí.

La relación que ha mantenido en anteriores trabajos con la poesía de autores como Pessoa o José Hierro, ¿le ha abierto alguna puerta?

Creo que es muy importante para el flamenco. Me siento orgullosísimo de haber aportado mi homenaje o recuerdo a ciertos poetas, desde el disco a Fernando Pessoa, que fue estupendo en aquellos años. La verdad es que a partir de ahí me ha interesado, sin sacarlo nunca de las raíces nuestras del flamenco. Hay que cuidarlo mucho porque el flamenco tiene esa gran categoría musical y cuando le junto un texto de esos es increíble. Unirle a un texto de Fernando Pessoa o de Ramón María del Valle Inclán o de cualquiera de esos grandes poetas, un cante matriz nuestro, creo que es hacer una joya entre el texto y la música que lleva nuestra cultura.

A veces este encuentro entre flamenco y poesía puede resultar difícil... y quizás hasta forzado, ¿no?

Tengo la gran suerte de que al ser un cantaor rítmico, para mí es mucho más fácil que para el que no tiene compás o no tiene ritmo o canta libre. Cuando veo esos grandes poetas que escriben con ritmo o con cuadratura, sinceramente, lo encuentro sencillo. Tengo la suerte de coincidir con ellos.

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