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Paco
de Lucía, Entrevista (parte 1)
Madrid, 1998
Sobre Luzía
 Hacer
un disco es tener algo nuevo que contar, tienes que vivir, tienes que sentir cosas,
llenarte de cosas nuevas para que ese disco no sea la repetición del anterior,
cada vez que hago un disco me gusta decir algo nuevo, crear una sorpresa, que
el guitarrista que ponga ese disco se lo pase bien y tenga algo nuevo que aprender
o que sentir, por eso puedo tardar, y aparte por ser un poco vago, porque en ocho
años hay tiempo para hacer más de un disco, pero por otro lado estoy
siempre de gira, hago demasiada gira, me paso mas de medio año viajando
y para componer tienes que estar realmente muchas horas en un cuarto sin ninguna
otra cosa que te disturbe, solo, centrado en ese disco, al final ya dije: es mucho
tiempo, me voy a encerrar en un cuarto en mi casa y hasta que no saque este disco
a la calle no voy hacer ningún concierto mas, y efectivamente, después
de siete meses y diez horas diarias , ahí esta el disco.
Yo
no sé definirme a mi mismo, yo estoy tratando de encontrarme todavía.
 Este
disco es un homenaje a mi madre, lo grabé durante la enfermedad de mi madre
que estuvo seis meses en el hospital, yo todas las mañanas iba a visitarla,
estaba varias horas con ella y por la tarde y la noche, me ponía a componer.
Todo esto disco esta impregnado de ese sufrimiento, de ese dolor que yo sentía
viendo que mi madre se me iba, aparte de que a ella también le dije en
una ocasión que se lo iba a dedicar... y se puso muy contenta.. me echo
una sonrisa muy bonita, una sonrisa que no se me va a olvidar nunca, y creo que
ese es suficiente motivo para dedicárselo.
Luzía con Z, porque yo quería reivindicar los orígenes de
mi madre que es portuguesa, allí Luzía es con Z, y es un homenaje
en la totalidad, también hay un tema que dedico a Camarón... pero
el disco en general esta impregnado por ese dolor que se siente cuando tu madre
se esta yendo.
el
disco en general esta impregnado por ese dolor que se siente cuando tu madre se
esta yendo.
 La
actitud a la hora de componer un disco siempre es la misma, es tratar de llegar
a lo mas profundo de mi mismo, tratar de conseguir evolucionar, dar un paso hacia
delante, sin olvidarte de la tradición. Lo más complejo al hacer
un disco de guitarra flamenca es tratar de crear un lenguaje nuevo pero sin perder
"ese sabor " y la esencia de lo que realmente el flamenco significa,
porque de pronto es muy fácil hacer algo nuevo que ya no tiene nada que
ver con ese lenguaje, con esa cultura.
En
este disco yo he tirado un montón de acordes, un montón de melodías,
un montón de ideas a la basura, porque... sí, eran bonitos musicalmente...
pero a mi no me sonaban a flamenco. La actitud es la misma que yo tenía
con Siroco, se trata de hacer un disco lo más flamenco posible, y lo más
nuevo posible a la vez, es casi paradójico, una contradicción, y
por eso es tan difícil hacer un disco que suene flamenco pero que a la
vez tenga sorpresas y ofrezca algo nuevo, ideas nuevas...
Yo
no quiero mostrarme como cantaor en este disco, ha sido casi una obligación
porque son dos letritas las que canto en el disco, una dedicada a mi madre y otra
a Camarón. Yo canté como referencia en la grabación para
que luego un cantaor pusiese su voz encima, pero me pareció mucho más
intimista, mucho más de verdad y más directo, dar ese homenaje con
mi propia voz, a pesar de que cualquier cantaor lo hubiese hecho mejor.
Me pareció mucho más intimista, mucho más de verdad y
más directo, dar ese homenaje con mi propia voz, a pesar de que cualquier
cantaor lo hubiese hecho mejor.
 De
alguna manera he colaborado para que todo este auge de la fusión y la experimentación
suceda, lo vivo con mucho gusto y también orgulloso. Cuando yo era niño
no había mucha libertad a la hora de componer música flamenca, había
que repetir los cantes antiguos y la forma en que tocaban y cantaban los viejos,
porque la gente del flamenco y los flamencólogos consideraban sacrilegio
cambiar cualquier nota, cualquier cosa de lo que estaba establecido como puro.
Camarón y yo rompimos un poco ese sentimiento de purismo, para mí
falso. En esa época yo veía que aquello no era puro, aquello era
encasillar la música y dejarla archivada como una música de museo.
El flamenco por su idiosincrasia tiene que ser una música viva, yo siempre
tuve la sensación de que había que respetar las tradiciones, pero
como bien dice mi amigo Felix Grande, no obedeciendo la tradición con una
fe ciega, respetando, pero a la vez tratando de escribir tu época y el
momento en que tú vives, con todas la músicas que oyes y toda la
evolución que la música en general tiene en cualquier otra manifestación,
tratar de crecer de acuerdo a nuestra época, y siempre, repito, sin ceder
en la esencia, en la fuerza que tiene el flamenco.
Yo
como flamenco nunca fui a la escuela a aprender música, yo soy un autodidacta
que todo lo que aprendí, lo aprendí de oído y a veces sentía
la necesidad de aprender una técnica musical para que la composición
no fuera tan dolorosa, porque para mí, encontrar un acorde es mucho más
difícil que para alguien que ha ido a la escuela, que sabe leer un montón
de libros de acordes que hay por ahí...y sabe entender la armonía
y como construirla.
Yo
pensé que la mejor forma de aprender era reuniéndome con músicos,
por ejemplo de Jazz, que es gente muy a la vanguardia armónicamente. Como
siempre fui curioso e inquieto...yo nunca pretendí dejar de ser un flamenco
ni dedicarme a tocar Jazz ni nada de eso, yo iba con la idea muy clara de que
iba a aprender para luego traerlo de nuevo a mi flamenco y tratar de crecer de
alguna manera.
Yo
nunca pretendí dejar de ser un flamenco ni dedicarme a tocar Jazz
Ketama
me parece un grupo maravilloso, a pesar de que lo que hacen, por ejemplo en el
último disco, no es flamenco, pero si hay ahí mucho de flamenco,
su manera de expresar cualquier tipo de música esta llena de giros flamencos,
de intención flamenca, me parece un grupo muy bueno, como Ketama hay otra
mucha gente haciendo cosas increíbles.
¿Por
qué tanto tiempo en hacer un disco? El nivel está alto, yo no puedo
salir ahí con cualquier disco, tengo que sacar algo que realmente sea interesante,
una sorpresa.
Yo
llevo de gira desde que era chiquitito, ahora estoy dentro de una gira que empezó
el primero de Octubre, hice Europa, terminé el disco en Diciembre, cuando
volví de esa gira me fui a Estados Unidos, yo acabo de llegar de Estados
Unidos ayer, y el Domingo salgo para Japón y cuando vuelva de Japón,
voy a hacer unos conciertos en España para la presentación de este
disco con el Sexteto.
Brian
Adams me parece buen cantante y buena persona, lo pasé bien con él,
grabamos la canción en Jamaica en una casa colonial antigua, lo pasamos
bien, tuvo éxito y llegó a un tipo de público al que no habrá
llegado tocando por bulerías, me pareció positivo, algo anecdótico,
ya había hecho otra bandas sonoras para películas, pero yo no sabia
que era para una película, pensaba que era una grabación para un
disco, cuando llegué allí no sabía realmente lo que estaba
haciendo.
[Continuar]
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