Como en un pulular de errabundos, incitaciones al refilón en el flamenco ha habido muchas, que se intensifican en el cosmos jazzístico. Lo que sigue es una lista de impulsos y tentativas.

Seria Miles Davis quien firmara la primera gran obra de fusión, que merece capítulo aparte. "Sketches of Spain" se ve en cierta forma continuada por el "Olé" de John Coltrane, quien utiliza una dirección distinta a la de Davis-Evans: mientras que el tándem podía transformar cualquier material sonoro, Coltrane utilizó el flamenco para alimentar su obra en progreso; con primitiva autenticidad y alto poder adictivo, el flamenco es usado en esta obra en beneficio propio, utilizado para improvisar sobre ritmo y melodía. "Olé" es una obra de transición: dos semanas después, Coltrane trabaja con música africana y seis meses más tarde se basa en la hindú. Posteriormente seria publicado "Olé negro', de Noah Howard, representante del black art de los 60.

Junto a la de Davis-Evans, también se han grabado otras versiones de "El Concierto de Aranjuez", las más conocidas las del Modern jazz Quartet y ]im Hall.

Es posible que el primer roce se produjera en los 5O, cuando Lionel Hampton grabó "jazz flamenco" con castañuelas. El primer disco de flamenco-jazz no es una obra conceptual como "Sketches" sino el producto de improvisaciones, una jam-session registrada el 3 de noviembre de 1958, una guitarra flamenca a la que sigue una base de jazz en segundo plano. Se trata de un experimento de Carlos Montoya, establecido en Nueva York desde que a finales de los 40 fuera con Carmen Amaya. Este guitarrista, sobrino del gran Ramón Montoya, es seguido por algunos jazzmen de estudio bajo la producción de johnnie Camacho para impresionar una cara con temas americanos y otra con españoles, todo impregnado por cierto tufillo estándar que niega el pellizco de las dos partes y desemboca en "Qué será, será". Algún blues por bulerías, "Rain on the roof" por tanguillos y, entre los momentos destacados, el contrabajo en la taranta con la guitarra por Swing. Podría haber sido un "Django Reindhart meets Diego del Gastor", pero no: se repiten muchos esquemas y aunque rompiera en su época no ha resistido el paso del tiempo.

El recurso más habitual de estas amalgamas es el spanish tingle, algo así como el estremecimiento español, creado por Jeliy Roll Morton en la Babel deĦ jazz (Nueva Orleáns) para poner en la improvisación un punto de encuentro. Este método ha sido empleado por muchos músicos, entre los que se cuentan Hampton Haves, Chariie Mingus, Roy Etzel, Charlie Haden, Paul Bley y Ron Blake.

Veamos algunos de estos ejercicios, la mayoría facturados durante la transición entre los 50 y 60, puesto que fue un período fértil para el arte en los Estados Unidos. El contrabajista Charlie Haden, en su concepto de jazz politizado, trabajó sobre canciones de la guerra civil española en "The bailad of the fallen"; Charlie Mingus grabó en 1957 un álbum ("Tijuana Mood's") en el que usa escalas reconocibles del flamenco como soporte de la composición "lsabel's table dance"; Hampton Haves tocó junto a Mingus, vivió una larga temporada en España y su "Spanish steps" (Black lion, 69), es un homenaje a nuestro país; también lo hizo Roy Etzel con "Spanish brass"; Paul Bley grabó "El Cordobés" y recreó "Music matador" de Eric Dolphy; Ron Blake, del conservatorio de Boston, registró "Impresiones sobre Tristana y Cría cuervos", recreaciones de Mompou y canciones anónimas españolas; "Spanish flames" es una composición del clarinetista Jimmy Giuffre y el guitarrista Bili Connors registrada en un disco en directo en 1979 en San Francisco.

Este método o "truco" ha sido mundialmente conocido gracias a Chick Corea, que comienza en 1972 a mezclar lo español con lo latino con su grupo Return To Forever, tanto en el tema "La fiesta", junto a Stan Getz, como en el largo "Spain", del álbum "Light as a feather". También hay notables toques españoles en "Touchstone" y "My spanish heart". "Sólo conozco una parte del flamenco pero me gusta mucho, es muy importante para mí", llegó a declarar Corea. "Siento algo histórico, especial, con la cultura española, y cuando escuché música del sur de España sentí que me era muy familiar".

Su ex compañero y guitarrista Al Di Meola utiliza aires flamencos en "Elegant gipsy" y otras composiciones. La colaboración de Paco de Lucía en el éxito de 1977, el single "Mediterranean sundance", levanta el interés por el guitarrista andaluz y Carlos Santana le pide una colaboración, incluso dan un concierto juntos en Barcelona a finales de aquel 1977.