VI FESTIVAL DE JEREZ
BALLET DE ANTONIO CANALES: 'TORERO'/'FLAMENCO'

Un 2x1 de vuelta al ruedo

Silvia Calado Olivo. Jerez, 10 de marzo de 2002

Ficha técnica. Antonio Canales: coreografía, dirección y baile solista. Juan de Juan, David Paniagua, Ignacio Sánchez, Paul Vaquero, Mónica Fernández, Laura González, Sara Vázquez. David Cerreduela, José Jiménez: guitarra. Luqui Losada: percusión. Montse Cortés, Guadiana, José Luis Carmona: cante. Luisa Carmona, Saira Carmona: coros. Juan Parrilla: flauta. Bernardo Parrilla: violín. Teatro Villamarta. Jerez de la Frontera (Cádiz), 10 de marzo de 2002. 21 horas.

	Canales rodeado de las 'manolas' (Foto: Daniel Muñoz)
	Antonio Canales y Paúl Vaquero (Foto: Daniel Muñoz)
	Antonio Canales (Foto: Daniel Muñoz)

Una forma de llevar el baile flamenco al teatro es 'Torero'. Escenografía, argumento. Otra forma de llevar el baile flamenco al teatro es 'Flamenco'. Baile, cante, no-argumento. Por puesta en escena, por equipo técnico, por iluminación, por vestuario, por estructura, por dinamismo, por atrás y por colocarse, sobre tal armazón, una figura: Antonio Canales. El bailaor sevillano yuxtapuso ambas formas de concebir el baile flamenco en grandes espacios escénicos en un espectáculo 2x1 en exceso dilatado. Bastó 'Torero', pero... ganó la gula. Y, aún así, vuelta al ruedo.

Torero: la demostración de que el paso del tiempo no hace mella en un buen montaje. La obra estrenada en 1993, que convierte el proscenio en coso y a Antonio Canales en matador, convence por inteligibilidad y por ritmo. El bailaor plantea una reflexión sobre el sentir del torero desde que se viste de luces, hasta que culmina la faena, pasando por la intimidad de la oración. Y quizás es por ello, porque transmite sentires ajenos, por lo que el baile de Canales gana enteros. Tiene brazos y cuerpo. Danza y baila... no sólo metralla por bulerías. A su alrededor, el grupo funciona como atrezzo, más que como protagonista... a pesar de los intentos de caracterizar a mujer y madre y de dar cancha al torerillo (Juan de Juan). La salvedad, Paúl Vaquero, quien maneja con expresión y fuerza su metamorfosis en astado. Vaquero y Canales dan forma a las mejores escenas de baile de la obra, frente a frente, lances, capotazos, duelo, amor, muerte. La envoltura es, por una parte, un conseguido ruedo -efecto óptico mediante- y, por otra, un atrás encaramado a la grada... y los sones que del grupo derivan: la ambientación de la flauta y violín de los Parrilla, el cante terciopelo de Montse Cortés y el cante hoguera de Guadiana, el cuerpo de la guitarra de Viejín, el compás de bulerías para todo lo que envuelva a la extremidad inferior y también los silencios... benditos silencios.

Flamenco: dícese del modo que Antonio Canales tiene de crear un montaje de baile y cante, a secas. En la línea de 'Bailaor', se presenta una estructura en la que tanto montan músicos como primeros bailarines, para desembocar en Canales. Con un preludio de taranto sin demasiado lustre interpretado por José Luis Carmona, el montaje se concentró por fandangos en los pies de Juan de Juan. Fuegos de artificio. Un injustificado número de cante por tangos contuvo el baile durante minutos hasta el insípido paso a tres por alegrías de David Paniagua e Ignacio Sánchez y ¿una bata de cola? Baile de pila alcalina. Y, al final, él. Antonio Canales se presenta de negro -en claro contraste con el blanco de todos los demás-, excusado en una soleá que pronto conduce hacia el compás por bulerías que hace perfecta su tralla de tacón... esa imposible de dilapidar con cajón. Efectismo acentuado en la iluminación y milimétricamente estudiado para el aplauso, la mano al corazón, el bis y el fin de fiesta de todos por bulerías.

Dos orejas, rabo y vuelta al ruedo, a petición popular.