ESPECIAL. LA TRASTIENDA DE… ‘DANZA 220V’,
ARTOMATICO + DOSPORMEDIO + ANTONIO RUZ

Flamenco de laboratorio:
el riesgo y la libertad

Silvia Calado. Madrid, 17 de noviembre de 2010
Fotos: Silvia Calado • Artomatico.com

‘Danza 220v’ se estrena en Madrid en Danza 2010 los días 19 y 20 de noviembre en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares (Madrid, España) Más información y venta de entradas

Una vieja tabla de lavar junto al más moderno sintetizador. Una maraña de cables junto a unos pies descalzos. Un ordenador junto a unas castañuelas. Un micrófono vintage junto a generadores de onda. Una sala de ensayo… ¿o un laboratorio? Lo analógico, lo digital, lo corporal, lo abstracto, lo improvisado, lo coreografiado, lo pasado, lo futuro, lo flamenco, lo bolero y lo contemporáneo se funden en la pieza experimental ‘Danza 220v’, que Artomatico, Rafael Estévez, Nani Paños, Antonio Ruz y Sandra Carrasco estrenan en el histórico Corral de Comedias de Alcalá de Henares en el marco del festival Madrid en Danza 2010. Son conscientes de asumir un alto riesgo, pero también de gozar de una inédita libertad.

Rafael Estévez y Antonio Ruz, ensayos de 'Danza 220v' (Foto Silvia Calado - Artomatico.com)

Hoy ha sido una jornada intensa. Los artistas que están creando ‘Danza 220v’ tienen que conjugar la alegría de los hallazgos, con la inquietud del riesgo al que se enfrentan en un estreno en el que la improvisación es una condición. Además, no sólo hay que mirar pasos y tonos, sino también los mil y un detalles tecnológicos implicados en el diálogo de las máquinas de Artomatico con el baile de Estévez, Paños y Ruz, y con el cante en directo de Sandra Carrasco. Aunque a la hora de hablar sobre el proyecto, los medios pasan a un segundo plano pues, a juicio del músico electrónico, “esa uve de voltios o de vueltas lo que significa es llegar a generar una unidad de energía, que se crea trabajando entre nosotros, con la música, la danza, el pensamiento y la acción como fundamentos”.

		Artomatico: “En ‘Danza 220v’ usamos nuestra cultura base para deconstruirla y, a la vez, tener un andamio de referencia”

“En concepto artístico, lo planteamos como música electrónica y danza en directo, con unos referentes del flamenco como código para entenderse en ritmos y con unos referentes del cante, el folklore y las distintas culturas musicales de España, sobre todo andaluzas, como el referente colectivo emocional de la voz humana. Usamos nuestra cultura base para deconstruirla y, a la vez, tener un andamio de referencia”, detalla. Y de todo ello se deduce que el espectáculo busca dar un paso más allá tras las experiencias de ‘Artomatico + Flamenco’ con Estévez y Paños a lo largo de los últimos dos años. El proyecto previo se adaptó a espacios tan especiales como La Casa Encendida de Madrid, el Teatro Llantiol de Barcelona, L’Escorxador de Elche, el Castillo de Alcalá de Guadaíra o el Holywell Music Room de Oxford. Y a él se han adaptado, además, músicos como el percusionista Nacho Arimany, el saxofonista Jorge Pardo o los guitarristas José Manuel León y Rafael Lloyd. Todos, artistas y espacios, siempre asumieron que esa vez no iba ser igual a la anterior... ni a la siguiente.

Artomatico, Sandra Carrasco y Rafael Estévez, ensayos de 'Danza 220v' (Foto Silvia Calado - Artomatico.com)

Ese espíritu de riesgo se refuerza en ‘Danza 220v’. Como explica Nani Paños, “la sensación que tengo aquí es de libertad. No existe el encorsetamiento del espectáculo en el que está todo ya coreografiado, sino que la libertad y el riesgo siempre te van a sorprender. Así, juegas un poco contigo mismo y no sabes, en realidad, cuál es tu el límite”. Esa es, según matiza el bailarín y coreógrafo, “la adrenalina que tiene el espectáculo y lo que nos hace movernos”. A lo que añade Estévez, con quien codirige Dospormedio, que “es un experimento de escucharnos, de respetarnos y de compartir, de arriesgarnos… y también un divertimento, un poco locura”.

La incorporación del bailarín contemporáneo Antonio Ruz y de la cantaora Sandra Carrasco, así como el contexto teatral, han llevado a los artífices del proyecto a trabajar unos nuevos códigos internos de comunicación. Ruz, quien ya ha colaborado con los directores de Dospormedio en espectáculos como ‘Sonata’, ‘Flamenco XXI’ o ‘Historias de viva voz’, afirma que “cuando se habla de un espectáculo improvisado se tiende a pensar que es todo sin ningún sentido, ni coherencia. Y lo que intentamos en ‘Danza 220v’ es equilibrar la libertad que tenemos en escena, con que la pieza tenga una coherencia en el ritmo, en la composición y en la danza. Trabajamos en hacer una estructura muy clara a nivel musical y sonoro para, dentro de esos bloques, tener la libertad de improvisar con el cuerpo y llevar la danza a donde queramos”.

Sandra Carrasco, Nani Paños y Artomatico, ensayos de 'Danza 220v' (Foto Silvia Calado - Artomatico.com)	Sandra Carrasco, ensayos de 'Danza 220v' (Foto Silvia Calado - Artomatico.com)
Rafael Estévez, ensayos de 'Danza 220v' (Foto Silvia Calado - Artomatico.com)	Nani Paños y Sandra Carrasco, ensayos de 'Danza 220v' (Foto Silvia Calado - Artomatico.com)

Fandangos goyescos vs. sonidos abstractos

		Nani Paños: “La sensación que tengo aquí es de libertad”

Cada vez que alguno de los integrantes del proyecto usa la palabra “danza”, lo hace en su acepción más amplia. Y es que, aunque el flamenco es el código rítmico y sensorial, lo flamenco se enlaza con lo español, con lo bolero, con lo neoclásico, con lo folclórico y con lo contemporáneo. En el ensayo de esta mañana en el Centro de Danza Canal lo último que se ha visto ha sido el antiquísimo ‘Fandango del Reto’, una reliquia de época goyesca. Claro que cuando esta pieza arqueológica pasa por el laboratorio, es procesada por las máquinas y resulta dancísticamente deconstruida, todo parecido con el clásico de escuela bolera es pura coincidencia… Aunque la coreografía es la misma, es decir, se montó con el original, Artomatico lo tradujo digitalmente y luego el baile volvió a calzar como un guante. Y es este sólo uno de los muchos juegos que propone la obra con otros estilos como las seguiriyas, los fandangos, las saetas y las bulerías.

		Rafael Estévez: “El repertorio de cante que estamos haciendo es por derecho, muy profundo, muy duro”

A diferencia de en anteriores “artomáticos” -que es como entre ellos llaman cariñosamente al proyecto- en los que se trabajaba con samples de cante histórico, desde La Niña de los Peines a La Piriñaca, aquí la voz es en vivo y en directo. Ante un micrófono vintage, el conocido ‘Elvis Style’, es la onubense Sandra Carrasco, que próximamente sacará su debut discográfico producido por Javier Limón, la que da vida a una selección de cantes que, para la ocasión, seleccionó Estévez. “Tenemos desde los cantes más arcaicos, a otros del ‘neojondismo’ mairenista y algo del folklore de Málaga y de Huelva. El repertorio que estamos haciendo es por derecho, muy profundo, muy duro”, precisa el bailaor. “El flamenco ha sido abierto desde sus orígenes, mixto, mestizo… no estamos haciendo nada nuevo en ese aspecto, pero sí en el tratamiento de ese ‘jondo electrónico’. Es un experimento que encuentro súper sofisticado y con el cual nos encontramos como pez en el agua. Nos podemos sentir así con un buen cante y una buena guitarra tradicional, con un buen piano como el de Edith Peña en ‘Sonata’ o con Daniel en Artomatico. No creo que sea cuestión de más o menos flamencura, sino de sensibilidad”.

Antonio Ruz, ensayos de 'Danza 220v' (Foto Silvia Calado - Artomatico.com)

Máquinas, ensayos de 'Danza 220v' (Foto Silvia Calado - Artomatico.com)

Artomatico y Sandra Carrasco, ensayos de 'Danza 220v' (Foto Silvia Calado - Artomatico.com)

Antonio Ruz, que por su trabajo con compañías como Sasha Waltz en Berlín está más habituado a los sonidos sintéticos, encuentra altamente inspiradores en el escenario los “paisajes sonoros” que construye Artomatico. “Aquí, además, está la presencia del músico en directo; tener a Daniel interactuando con nosotros, respondiendo y dialogando con la danza, hace que la danza esté al servicio de la música y viceversa. En este caso, es real”, precisa Ruz. A lo que agrega el factor de lo impredecible: “Como se hace en directo, no hay trampa ni cartón, es lo que surge y, por tanto, cabe la posibilidad del accidente, que es muy interesante en una escena, pues te pone en un estado físico y mental como muy alerta, algo que el público también puede percibir”.

		Antonio Ruz: “Como se hace en directo cabe la posibilidad del accidente, que es muy interesante en una escena, pues te pone en un estado físico y mental como muy alerta”

Nani Paños coincide en que “la música en este espectáculo es tan importante porque es el ambiente: el estado de ánimo nos lo va a crear siempre la música”. Artomatico amplía la idea al explicar que “el peso que llevan las máquinas es, por un lado, un trabajo rítmico y, por otro lado, estructural, como si fuera el director de una orquesta. A la danza le doy los caminos, los sentidos emocionales y los paisajes sonoros. Y ellos, a través del movimiento, de las virtudes y limitaciones del cuerpo, me dan los caminos que yo puedo seguir, tanto en unísonos como en contrastes”. Y lo más interesante es que la composición no está hecha a base de samples: “El trabajo estético de las máquinas está en la investigación sobre timbres y sonidos, a los que se da tanta importancia como a una nota o a un ritmo. El fundamento de lo que hago es trasladar a los bailarines de un estado a otro a través del sonido”.

Aún es un misterio cuáles serán esos estados, ni cuáles las paradas de ese viaje en las dos funciones de estreno del Corral de Comedias de la cervantina ciudad de Alcalá de Henares los días 19 y 20 de noviembre de 2010, pero lo que ya se puede apreciar en este trocito de ensayo al que ha podido asomarse Flamenco-world.com es que será algo especial, algo libre, algo intenso, algo profundo y algo inédito para el flamenco. Y se presupone que para que eso suceda, tienen que darse unas circunstancias muy concretas. Y así lo siente Artomatico: “Esta comunicación sólo es posible entre un determinado tipo de personas con un determinado tipo de actitud: muy valientes, muy libres, con mucha formación, con unos códigos comunes profundos y con un oído estratosférico. A partir de ahí, se puede construir en libertad”.

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