ESPERANZA FERNÁNDEZ. ‘EVOCACIÓN’
XIII BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2004

Íntimo

Silvia Calado. Sevilla, 8 de octubre de 2004
Fotos: Daniel Muñoz

‘Evocación’. Esperanza Fernández: cante. Curro Fernández, Pedro Peña, José de la Tomasa: cantaores invitados. Miguel Vargas: bailaor invitado. Manolo Franco, Miguel Ángel Cortés: guitarras. José Manuel Ramos, Luis Peña: palmas. Vicky Brkic, Luna: baile. Teatro Lope de Vega. Sevilla, 8 de octubre de 2004. 21 horas. XIII Bienal de Flamenco de Sevilla 2004.

	Esperanza Fernández

Aún con Carmen Linares en el paladar, otro recital vino a subrayar la excelente salud del cante femenino. Esperanza Fernández evocó a su estirpe, a Triana, a Lebrija y a los grandes creadores del pasado en un recital íntimo y sosegado, sencillo y correcto. La cantaora sevillana tejió cada cante con entereza y sensibilidad, acentuando esa otra cara introvertida de su voz y su actitud, pulcramente flamenca esta vez (que a la Bienal también ha venido con jazzeros y clásicos y...). Y como por sentirse más arropada, salió rodeada de los suyos, de su padre Curro Fernández, Pedro Peña y José de la Tomasa, en calidad de artistas invitados. Junto a este añejo trío cantaor comenzó el concierto, los cuatro alrededor de una mesa, al golpe, por soleá. Todos a media voz, como sin molestar. Y la dejaron sola, para que continuara y recreciera el cante, secundada por la guitarra de Miguel Ángel Cortés. El cante manando lento, dejándose paladear, tímido aún el ‘crescendo’. La sonorización, en contra.

De pie espera al bailaor invitado, Miguel Vargas, su marido. Sobre el vestido color oro viejo, con semicola de volantes, se coloca con aire el bellísimo mantón bordado. Y le dice al magro baile una farruca con la que quiere rendir homenaje ‘A la Niña de los Peines’, cantaora a la que evocaría alguna vez más a lo largo del concierto. Dos velocidades. Dos calidades. De bailaor a palmero, uno de tres. Compás de alegrías. Y en lugar de las cantiñas de Pinini habituales, unas romeras dedicadas ‘A Antonio Mairena’. A dos guitarras, sin entenderse bien ambas. Ella, la cantaora, en el centro. Y de allí, a la malagueña (adaptada por José de la Tomasa), un estilo que también se sale de su repertorio y que defendió con total solvencia. La guitarra clasicista de Manolo Franco entra tremoleando, fino encaje. Ortodoxa la guitarra, ortodoxa la cantaora... parsimoniosa, sensible. Llega el abandolao y la sonanta no la sabe alzar, le absorbe la energía. Y la malagueña ha de resolverse hacia dentro.

Miguel Vargas

La seguiriya, también del sobrino nieto de Manuel Torre, insistió en el recogimiento, en Triana y en sus cantes de fragua. Plena de facultades, bordó el cante. Y el público siguió profesándole inmenso respeto. No se oyeron más que la voz y la guitarra, hasta el cerrado aplauso final. La transición hacia la Esperanza Fernández extrovertida, la de la fiesta y el apunte de baile, vino por medio de los tientos tangos, ese palo que le es connatural. Ella se torna entonces expresiva, más comunicativa con la audiencia. ‘A mi abuelo El Vega’. Escala en Lebrija, de donde es la mitad de su familia. La guitarra de Cortés quiere también cantar y también sacarle oles al público. La voz levanta el vuelo, en paralelo. “Sentadita en la escalera, esperando el porvenir y el porvenir nunca llega”. Pero la subida no continúa. Vuelta hacia dentro con la granaína ‘La Alhambra de noche llora’, vuelta a la exploración de otros territorios. De fondo, dos bailaoras de manos, brazos y poses. Cálida la luz, tan tenue siempre en este teatro. Y ya la subida final, por bulerías. ‘A Lebrija’. Entran las dos guitarras, para darle tiempo a cambiarse el vestido, rosado ahora, pero se traba el entendimiento. Letra. Baile. Letra. Baile... Coplas del pueblo. Cuplé: ‘A tu vera’. La media naranja. La naranja entera. Entrega total. Toda la escena para su cante-baile. El público estalla en una ovación. Y se le devuelve con un bis antifiesta, una ronda de tonás a cargo de los invitados y la cantaora. “¡Cuánto vale ese cuadro!”.

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