JOSÉ MENESE. ‘A MIS SOLEDADES VOY’.
BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2004

Orquestas, poemas y flamenco

Silvia Calado. Sevilla, 13 de septiembre de 2004
Fotos: Daniel Muñoz

‘A mis soledades voy’. José Menese: cante. Enrique de Melchor: guitarra. Laura Vital: cante. Eduardo Rebollar: guitarra. Carmen Ledesma: baile. Gregorio y Chícharo: palmas. Orquesta de cámara, director: Joan Albert Amargós. Teatro de la Maestranza. Sevilla, 13 de septiembre de 2004. 21 horas. XIII Bienal de Flamenco de Sevilla 2004.

Esta es la Bienal de las orquestas. Primero fue Tomatito, después Miguel Poveda y esta noche, José Menese. El cantaor de la Puebla de Cazalla presentó en este marco una obra que se estrenó hace varios años en el Teatro Real de Madrid, entonces con Ginesa Ortega como voz femenina. ‘A mis soledades voy, de mis soledades vengo’ es, en teoría, un homenaje a los poetas españoles del Siglo de Oro, es decir, una selección de poemas de autores hasta ahora tan ajenos al flamenco como Luis de Góngora, Santa Teresa de Jesús, Quevedo o Lope de Vega adaptados a los moldes del cante. Quizás como por querer reforzar el tono culto del experimento, se recurre a la orquesta de cámara, dirigida por un Joan Albert Amargós que en este trabajo se muestra sucinto y poco imaginativo, comparado con otras obras suyas como ‘Sonanta Suite’.

Ensayo general de 'A mis soledades voy'

El espectáculo resulta milimetrado y frío. Pierde el calor del flamenco, en pro de la disciplina y de la fidelidad al guión. Con todo el grupo colocado en piña, como permanecerá hasta el final, la voz ancha y honda de José Menese irrumpe en el teatro. Arranca con una toná hecha a partir del poema ‘Amarrado al duro banco’ de Góngora. La orquesta se limita a hacerle un colchón, con las cuerdas vibrando inquietas. Toma la palabra a continuación la joven cantaora Laura Vital, galardonada ediciones atrás en el concurso de este mismo festival. Mete por tangos ‘Aquesta divina unión’ de Santa Teresa de Jesús, que seguro que ni en sus mejores momentos de éxtasis pensó en tan festivo son. Y no es por pensar mal, pero pareciera que el contenido de los poemas se ha pasado por alto. Todo resulta de una frivolidad... Da casi risa el alegre estribillo acompañado de vivas palmas que toma el verso “que muero porque no muero”.

Esta es la estructura que va a seguir la obra: Menese y Vital se alternan repartiéndose a medias el repertorio, sin que el cantaor tome decididamente el protagonismo. Unas veces la orquesta hace algún remate, presta algún apoyo, y el resto cuenta sólo con el acompañamiento de guitarra. ‘A mis soledades’ de Lope de Vega se convierte en una soleá que el cantaor expone con todo el peso de su voz y de la tradición. La cantaora dice ‘Blanca quería yo ser’ por bulerías, con poemas de Lope de Vega y Guillén de Castro. Pasa el testigo de nuevo a Menese, que canta la rondeña ‘En Cártama me he criado’ de Lope de Vega. La guitarra de Enrique de Melchor acompaña ortodoxa, la orquesta prolonga las seis cuerdas sonando flamenca. Laura Vital, cuya voz va madurando, cambia de tercio con unas alegrías que baila Carmen Ledesma, artista que se vale de limitados recursos. La música de la orquesta y de la sonanta se torna luminosa y feliz para la guajira ‘Aquí la envidia y mentira’, mezcla de versos de Fray Luis de León y Lope de Vega, que el cantaor ha de leer en la ‘chuleta’ del atril.

José Menese y Joan Albert Amargós

A solas con la guitarra de Eduardo Rebollar, la cantaora acomete con tiento la soleá ‘Si no me dejan hablar’, con texto de Calderón de la Barca. Del mismo autor recoge Menese unos versos que trae convertidos en peteneras, ese cante del que ha hecho seña de identidad personal. Violines, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe y trompa se ponen románticos, ambientando la sensible nana de Laura Vital ‘Ay, niño de mis ojos’, también un popurrí de varios poetas.

En este punto, Menese ya no se aguanta (él que siempre dialoga con el público) y pide un aplauso para el maestro Amargós “porque es un verdadero flamenco”. A continuación, canta la liviana ‘Con mi albarda y mi burro’ de Ruiz de Alarcón. Vuelve ‘alante’ la cantaora con versos de Tirso de Molina convertidos en sevillanas, las cuatro encajadas en las formas de ‘Mi novio es cartujano’ y orquestadas desde la tercera. El concierto toca a su fin. José Menese pone el broche con los tientos tangos ‘Siempre escogen las mujeres’, cruce de versos de Sor Juana Inés de la Cruz y Miguel de Cervantes. La subida del estribillo pone el punto final y desata la ovación del público, que llena tres cuartos del teatro. El bis es atendido con una repetición de los desacertados tangos de Santa Teresa. Y es que una cosa es tirar de la literatura (no lorquiana, uf) para no cantar siempre lo mismo, ya que hay poquita creatividad en eso del ‘letrismo’, y otra cantar lo que sea... como sea, queriéndose, además, adjudicar un cierto halo culto del todo ajeno.

revista@flamenco-world.com