PACO DE LUCÍA. ‘COSITAS BUENAS’.
XIII BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2004

Paco de Lucía y los humanos

Silvia Calado. Sevilla, 14 de septiembre de 2004
Fotos: Daniel Muñoz

‘Cositas buenas’. Paco de Lucía: guitarra. Duquende, Montse Cortés, La Tana: cante. Niño Josele: segunda guitarra, percusión, palmas. Piraña: cajón. Alain Pérez: bajo. Antonio Serrano: armónica, teclado. Auditorio de la Cartuja. Sevilla, 14 de septiembre de 2004. 22 horas. XIII Bienal de Flamenco de Sevilla 2004.

Seis años habían pasado desde que Paco de Lucía actuara por última vez en Sevilla. Y Sevilla lo esperaba. Seis mil personas de toda condición llenaron, a pesar del elevado precio de las localidades, todo el aforo del Auditorio de la Cartuja, un espacio al aire libre, herencia arquitectónica de la Expo’92. Desde una hora antes de que comenzara el concierto, la ‘isla’ era un hervidero de fans -entre ellos, muchísimos artistas flamencos, sobre todo, guitarristas- que gradualmente fueron colmando el espacio. Cuando Paco de Lucía hizo aparición en el escenario, el auditorio se estremeció, enloqueció. Todo fue tomar asiento el maestro y blandir la guitarra, y un silencio sepulcral invadió el foro. Fenómeno sobrenatural.

Paco de Lucía

Con el palmeral que siempre lo enmarca como única escenografía, será por tener cerca a la inspiradora tierra de Yucatán, entró en faena rescatando de su amplísima discografía la rondeña ‘Mi niño Curro’ (‘Siroco’, 1987). Desde la primera nota quedó claro que este músico pertenece a otra galaxia, a otra dimensión. Como dice Tomatito, “está Paco y después estamos todos los demás”. La música brota de no se sabe qué mágico lugar, como obra de hechicería. Lo mínimo, lo máximo. La delicadeza, la fuerza animal. Toda la variedad de matices de la que es capaz la música va intrínseca a esas manos... a esa mente. El público va reaccionando del ‘shock’ inicial y algunos ya gritan ‘oles’, ‘pacos’ y ‘maestros’. Impresionante.

Como por tomar contacto con el mundo, se hace acompañar de humanos que cantan y marcan el compás. ‘Antonia’, bulería por soleá, trae el primer tema de ‘Cositas buenas’. El ritmo que encierra esa guitarra no es de aquí. Duquende, Montse Cortés y La Tana hacen coros. Piraña y Niño Josele (sí, sí, el guitarrista) mantienen el ritmo, multiplicando un mismo patrón. Y el maestro sabe replegarse, escucharlos. La bulería continúa brotando de su guitarra deconstruida, fragmentada, como vista desde las entrañas. Y cunde el frenesí en la grada. Él los arenga con otro tema por bulerías, con otro planeta. Estratosférico total. Sonríe, disfruta. Y sus manos se pierden en el primer plano de las pantallas gigantes. Qué inmensidad en ese reinventarse de cada instante. Qué manera de naturalizar las piruetas que en otros serían mero fuego de artificio. Cómo cambia de registro para sumergirnos en las honduras de la soleá del ‘Luzía’. Nos lleva a donde quiere... y nos dejamos llevar. Esto es un viaje a un lugar imposible, con escalas en una historia musical propia y de todos. Alguien grita “¡Paco!”. Paco contesta “¿Qué?”. Y participamos de la broma, del ‘flash’ de humanidad. Es que es un ser tranquilo. La primera parte del concierto toca a su fin con la guitarra en ebullición, que nos penetra cuan inyección de adrenalina. Éxtasis.

El paréntesis sirve para asimilar, en lo posible, la experiencia. La segunda parte tiene otro tono. Los instrumentistas de los que se rodea ahora Paco de Lucía no forman banda y, por tanto, la música no es una vivencia, no hay una interacción. Todo el mundo coincide en acordarse del sexteto, ese en el que cada uno era en su instrumento un ser estratosférico. Claro que así, Paco de Lucía está aún a más distancia del planeta tierra y todo lo obnubila. Incluso la producción, que sorprende por lo parco de los medios audiovisuales, la iluminación y la propia escenografía siendo la estrella que es, teniendo la cotización que tiene.

El maestro se sigue mirando dentro, vuelve a mirarse en el tiempo. ‘Sólo quiero caminar’ viene a la guitarra con los aires rumberos de ‘Palenque’. Fuego a discreción. Los coros festivos, la armónica que replica la melodía protagonista, el bajo que persiste en sí mismo, el teclado ‘ochentero’ que afea. Y Duquende que homenajea a ese Camarón de la Isla que lo tiene poseído. “Suenan campanas del alba”. Suena ‘El Perol’. Y la guitarra cabalga sobre su cabalgar, secundada por aires latinos. Cambio de tercio. Desde abajo, va emergiendo pasito a pasito lo que será la bulería ‘Volar’. Y la va alimentando dosificadamente hasta hacerla crecer. Todas las voces tienen su espacio. La armónica recuerda ‘La Tumbona’. Más leña al fuego, más sensaciones, más... Fiebre. ‘Cositas buenas’ (2004) viene casi solo. Esa introducción es de desmayo. El concierto sigue la misma línea que llevaba, quizás ahora aún tienen más papel el cante, siempre por fiesta. Paco de Lucía se autorreferencia, ligando todos sus momentos, todas sus etapas... que son, al tiempo, las referencias, los momentos y las etapas del flamenco reciente.

“Gracias. Aunque da mucha ‘jindama’, es un gustazo tocar en Sevilla, ¡bendita tierra!” Las palabras caen sobre el auditorio como una auténtica bendición. Y ‘Ziryab’ (1990) es el santiguarse que reafirma a todos en esta fe. Esta música sobrepasa la música, se va, se va más allá. Es del cielo cuando manda la guitarra, toca el mundo de los humanos cuando ellos la osan tocar. Y para Paco de Lucía es como un juego. El público pita, patea, hace palmas, grita. El divino se hace de rogar... pero vuelve. Y lo hace con, claro, ‘Entre dos aguas’... pero actualizado, revisitado con toda la sabiduría. Treinta años de universalismo musical contenido en una sola pieza. Treinta años de genialidad compensada con el fervor de los humanos.

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