CHARO CALA. ‘PARA LAS SEIS CUERDAS’.
XIII BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2004

Soñar con los ojos abiertos

Silvia Calado. Sevilla, 16 de septiembre de 2004
Fotos: Daniel Muñoz

‘Para las seis cuerdas’. Charo Cala: baile y dirección artística. Alfonso Zurro: dirección escénica. El Junco y Carlos Cardoso: baile. Juan José Amador, Enrique Soto, Inmaculada Rivero: cante. Salvador Gutiérrez, Fernando María: guitarra y música. Tete Peña, Roque: percusión. Amadeo: contrabajo. David Moniz: violín. Mustelier: vientos. Teatro Central. Sevilla, 16 de septiembre de 2004. 21 horas. XIII Bienal de Flamenco de Sevilla 2004.

Charo Lara

El Teatro Central, el espacio de las nuevas propuestas, abre al fin un escenario a la décimo tercera edición de la Bienal. Y lo hace con una artista novel en esto de ser cabeza de cartel: Charo Cala. La bailaora sevillana, que pasó del cuerpo de baile de la compañía de Cristina Hoyos -que estaba allí como espectadora- a dedicarse por entero a la enseñanza, ha querido dar un paso adelante en su carrera y acometer una producción en solitario para rendir homenaje a su padre, el guitarrista José Cala ‘El Poeta’. Y para abordar este proyecto, ha tenido a bien rodearse de colaboradores de primera línea como el dramaturgo y director de escena Alfonso Zurro, los cantaores Juan José Amador y Enrique Soto, el bailaor El Junco... ‘Para las seis cuerdas’ es una obra cuidada, en la que cabe, quizás con demasiada holgura, el sencillo baile de una artista inspirada por su propia biografía.

Comienza con un sueño, con una mirada al pasado y al interior. Niebla, tenue luz (horror, de nuevo, para los fotógrafos que cubren este festival) y ella recogida en el suelo, con una cinta encarnada que cubre sus ojos. La música, cercanísima al ‘5mujeres5’ de Eva Yerbabuena. Martinete, violín, palmas. Alrededor de la mujer danza un bailaor. Y ella, al fin, se incorpora con tan leve movimiento, que aún no alcanza a bailar. Algo de brazos, algo de manos, algún paseo... y algún recurso escénico que tapa lo que su técnica no cubre. Lo mismo hace el cante de Enrique Soto, primero, y de Juan José Amador, después, por seguiriyas. La bata de cola no es tal, aparece en vano.

El riel de focos baja. Unas estructuras metálicas abstractas ocupan la trastienda abierta, como recordando siempre la irrealidad. Los diez músicos en escena -colocados en diagonal en el lateral derecho del escenario- se relajan. Actitud de compadreo. Estamos en un ensayo. Son los recuerdos del teatro. El capítulo titulado a ‘el trabajo’ se evoca con cantes de trilla. Bailan El Junco y Juan Carlos Cardoso con la protagonista, ellos más que ella. Ahora llegan a su mente las giras. Como atrezzo, se coloca una fila de maletas translúcidas. Dentro, un barco, una guitarra, una fotografía en blanco y negro... Cardoso hace su solo por tientos tangos. Baile dúctil, preciso, con nervio.

Ahora ella escenifica ‘el mestizaje’, la ida y vuelta de un artista que recorría el mundo enrolado en las ‘trupes’ flamencas de entonces. Inmaculada Rivero agarra con rabia la habanera. Charo Cala está en escena. La voz en off vuelve a oírse: “Cuando estás lejos, ¿te acuerdas de nosotros?”. Y El Junco baila esta añoranza por soleá, con ese templado y estilizado baile suyo que nunca llega a romper, que tiene momentos brillantes como, esta vez, el baile sobre la maleta de madera. Él es quien, de hecho, recibe el único ole unánime de la noche. El espectáculo toca a su fin. Con esa voz de dentro aludiendo a los consejos y prohibiciones, se da paso a las bulerías. Otra vez, el trío. Charo Cala está flanqueada por sus dos bailaores invitados. Y entre ellos, rebosantes de enérgica juventud, hace lo que puede. Vuelve el ambiente tenebroso. La puerta de luz se abre. “No sueñes con los ojos abiertos”. Y Charo Cala desobedeció.

Compañía de Charo Lara

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