RAFAEL CAMPALLO. ‘DON JUAN FLAMENCO’
XIII BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2004

No es sólo el baile

Carlos Sánchez. Sevilla, 20 de septiembre de 2004
Fotos: Daniel Muñoz

‘Don Juan Flamenco’. Rafael Campallo: baile y coreografía. Úrsula López, Adela Campallo, Choni, Lebri, Choro, Maribel Ramos: baile. Jeromo Segura, Sonia Miranda, Virginia Gómez, Manuel Lombo, Alicia Acuña, Manuel Rivera: cante. Colaboración especial: El Polaco. Paco Serrano, Tino van der Smann, Juan Campallo: guitarra. Juan Ruiz: percusión. Dirección escénica y guión: Martin Platt. Teatro Central. Sevilla, 20 de septiembre de 2004. 21 horas. XIII Bienal de Flamenco de Sevilla 2004.

Rafael Campallo quiso conquistar al público sevillano de la manera que mejor sabe, bailando. ‘Don Juan Flamenco’ traslada el clásico de Tirso de Molina –’El Burlador de Sevilla’- a las puertas del siglo XXI. La soleá y la seguiriya fueron los argumentos precisos para dejar palpable la calidad del bailaor sevillano. Lo que ocurre es que el éxito de un espectáculo no sólo depende de las cualidades del propio artista. Existen otros elementos imprescindibles que condicionan el trabajo del mismo. Es más, una mala combinación de estos ingredientes puede ir en detrimento de la calidad del propio artista. Y esto es lo que ocurrió en el espectáculo del bailaor sevillano.

Rafael Campallo seduce con su baile. El sevillano baila. Y a medida que van transcurriendo los minutos su baile se asienta. Va tomando cuerpo. Se va soltando. Su segunda seducida, Úrsula López, despierta de la embriaguez al bailaor sevillano con una soleá por bulería con fuerza, casta, brío. Los roles se intercambian. Es ella la que seduce al Don Juan. El cante de Jeromo Segura, esa voz de la escuela ‘arcangeliana’, da fluidez a cada una de las escenas. José Vidal ‘El Lebri’ dejó buenas sensaciones por alegrías. Sarcástica fue la petenera con la que Don Juan mata con una pistola a Luis ‘El Polaco’. Nos quedamos con la soleá del bailaor sevillano.

Pero el baile tuvo muchos elementos en su contra, desde el sonido a la iluminación. La escenografía, una propuesta un tanto atrevida para actualizar a este galán del siglo XVII, llegó a provocar la carcajada del respetable, que no pudo ni con la barra de bar, ni con la discoteca. Eso sí, había que tener en cuenta el tono irónico que aireaba este ‘Don Juan Flamenco’, jugando con diferentes imágenes retrospectivas de Sevilla que ayudaban a reflejar los respectivos decorados que se sucedieron a lo largo de una obra que duró casi dos horas, con descanso incluido.

En la segunda parte hubo momentos muy interesantes como el paso a dos por tangos de Adela y Rafael Campallo. La seguiriya pone punto y final al espectáculo. Don Juan es condenado al ocaso amoroso. Es aquí donde el artista sevillano despliega toda su batería de recursos. No es necesaria tanta parafernalia.

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