BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2006. TOMÁS DE PERRATE, ‘PERRATERÍAS’

Jondo-rock

Silvia Calado. Sevilla, 1 de octubre de 2006

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Y mañana...

‘Perraterías’. Tomás de Perrate: cante. Antonio Moya: guitarra. Pepe Torres: baile. Ricardo Moreno: guitarra eléctrica. Javier Vargas: bajo eléctrico. Ricardo Pachón Jr.: batería. Vicente Peña, Gaspar Fernández: palmas. Ricardo Pachón: dirección. 14º Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. Teatro Central. Sevilla, 1 de octubre de 2006

Nunca el flamenco ha tenido los oídos tapados a las influencias del mundo musical exterior. Y hace ya treinta o cuarenta años, el flamenco descubrió el rock. Y ese encuentro derivó en casi un género propio que cultivaron desde Smash a Pata Negra, pasando por Veneno y hasta Camarón. De aquella onda viene Tomás de Perrate, pero también de una casa jonda habitada por los ecos de Perrate de Utrera y Manuel Torre. Con el apoyo del productor Ricardo Pachón, lanza una mirada a aquellos rockeros de raíz con cuya música creció, pero también a sus propios ancestros en el disco ‘Perraterías’. Y sin salirse de las estructuras musicales del cante, de la idiosincrasia de cada palo, se deja llevar por el acompañamiento de batería, guitarra y bajo eléctricos. Un claro ejemplo de su propuesta son los tangos del Piyayo, que su banda le adorna al son de un reggae. Tan sencillo como cantar sobre el ritmo más común a la mayoría de la música popular del mundo. Además, el cantaor de Utrera renuncia a la clásica posición sentado junto al guitarrista y, salvo en el solemne cante por soleá, canta de pie, dejando en libertad el diafragma y el cuerpo, como los rockeros a los que admira.

Tomás de Perrate (Foto: Daniel Muñoz)

Al golpe marcado por nudillos y batería, arranca por tonás y martinetes. El eco de su voz resulta herrumbroso, como de hace siglos... o milenios. Ya situado en el centro de la escena, en pie, recibe al bailaor Pepe Torres, en sintonía con la añeja aspereza del cante. Tres palmas y la guitarra de palo de Antonio Moya. Bulerías. Una variada ristra de coplas ensartadas al son de una sonanta austera. Rindió “culto” a los cantes por soleá, como es propio en Utrera. Y de ahí, ya con toda la banda eléctrica, saltó al reggae del Piyayo, que defiende con pasmosa naturalidad, cada vez más suelto en la escena, colocando los ayeos en sitios inusitados. Como también le es propio a su tierra, se decanta por el cuplé en la canción por bulerías ‘Olvidarte’, con la que logra ganarse a un público hasta entonces cauto con los aplausos. Originales fueron los ‘Infundios’, esas historias inventadas entre dichas y cantadas que toma de su tío Curro el Vereó y que las guitarras ornamentan con falsetas de Diego del Gastor. Transmite aquí picardía, flamencura de calle, ya distendido por la tabla y presentando con gracia a los compañeros. Quizás con el rodaje, formen banda y la música fluya entre ellos con comunicación y complicidad. De momento, se limitan a resolver académicamente, con un estilo demasiado retro para los tiempos que corren y un nivel quizás demasiado básico.

A solas con la batería, las palmas y la sonanta, acomete las ‘Seguiriyas didácticas’, así llamadas porque pretende demostrar que este palo es a compás, no libre. Y reafirma esta teoría con una pincelada de baile percutivo que, lejos de dominar sobre el cante, viene a complementarlo. Tomás de Perrate se queda solo en escena, se sirve agua y dice: “El mejor homenaje que se le puede rendir a Fernanda de Utrera, a Turronero, a Manuel de Angustias, a mi tía María la Perrata era ‘Ahora Utrera’. Va por ustedes”. Y el cantaor invita a su fin de fiesta a lo menos catorce ‘vecinos’ dispuestos a alimentar un flamenco que agoniza, el flamenco de casa, el de la familia, ese al que le sobra la técnica y rebosa de arte. La ronda de cante y baile, ornamentada con diapositivas de la ‘reina de la soleá’, la cierra, entre la ovación de la audiencia, el propio Tomás de Perrate, un cantaor que reconoce con valentía que “pertenezco a una de las familias cantaoras más grandes, pero no puedo negarme a mí mismo y a las influencias musicales que he tenido”. Y eso es ‘Perraterías’.

Y mañana... Fernando Terremoto (Foto: Daniel Muñoz)   Fernando Terremoto, ‘Calendario’. Teatro Central, 21 horas. El cante continúa tomando el protagonismo del ecuador de la Bienal de Sevilla. Fernando Terremoto estrena ‘Calendario’, un espectáculo en el que busca dar una vuelta de tuerca a su trayectoria: “Creo que mi carrera como cantaor clásico la he dejado medianamente bien resuelta y siento la necesidad de asumir nuevos retos”. El cantaor jerezano confesó que “ha supuesto mucho en mi carrera relacionarme con otros artistas, que me han abierto la mente, pues yo era muy ‘flamencólico’. Me ha influido mucho el loco de Israel Galván, que es un genio”. En el espectáculo, además del creador Pedro G. Romero en el concepto, colaboran en directo los guitarristas Alfredo Lagos y Antonio Higuero, Luis Amador a la percusión, Miguel Vargas al contrabajo y Rafael Fernández a la viola, a quienes se suma como artista invitado Moraíto Chico. El repertorio será clásico, según el cantaor de Jerez, con estilos como la “bulería por soleá, serranas, tientos, bulerías, una canción-soleá que me canto y me toco, y una versión de la ‘Canastera’ de Camarón que desde niño me ha encantado, era como mi himno”. Tienda online - CD: Fernando Terremoto. Cosa natural