BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2006. FERNANDO TERREMOTO, ‘CALENDARIO’

El nuevo Terremoto

Silvia Calado. Sevilla, 2 de octubre de 2006

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Y mañana...

‘Calendario’. Fernando Terremoto: cante. Alfredo Lagos: coordinación musical y guitarra. Antonio Higuero: guitarra. Luis Amador: cajón y batería. Miguel Vargas: contrabajo. Rafael Fernández: viola. Manuel Salado: palmas. Encarni Benítez, Mibe Vargas: coros y palmas. Colaboración especial en el fin de fiesta: Luisa de Terremoto, María Márquez, La Yoya, La Currita. Artista invitado: Moraíto Chico. 14º Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. Teatro Lope de Vega. Sevilla, 2 de octubre de 2006. 21 horas

	Fernando Terremoto (Foto: Daniel Muñoz)

Cuando Fernando Terremoto anunció un cambio en su trayectoria artística, mencionando en sus declaraciones los nombres de Israel Galván y Pedro G. Romero, seguro que muchos se echaron las manos a la cabeza dando por perdido uno de los pocos bastiones del cante ortodoxo. Que se relajen los agoreros, que no van por ahí los tiros. El giro que el cantaor jerezano quiere empezar a dar a su propuesta reside tan sólo en lo musical, que no es poco. Y así lo demostró en el estreno del espectáculo ‘Calendario’. Con un sencillo formato de concierto, el cantaor repasó una nutrida lista de estilos, confrontando las guitarras de Alfredo Lagos y Antonio Higuero, inspirándose por el aderezo adicional de instrumentos como el contrabajo, la viola y la batería, más los coros en algunos temas, y disfrutando a tope de sus invitados. Nada menos que se dio el lujo de traer a Moraíto sólo para que le acompañara en los tientos y se rodeó de un saleroso cuarteto de mujeres de su pueblo, entre ellas su hermana Luisa, para ambientar el fin de fiesta. Respecto a su anterior participación en la Bienal de Flamenco de Sevilla -solo con guitarra en el Alcázar hace dos ediciones-, el cambio es evidente.

No renunció ni a la malagueña ni a la seguiriya, pero no fueron la malagueña y la seguiriya de siempre. Abrió, recibido por los aplausos del respetable, con la bulería por soleá. A cada lado una guitarra. A la derecha, Antonio Higuero. La una, clásica. A la izquierda, Alfredo Lagos. La otra, imaginativa. Los demás instrumentos se suman a la reunión para cocinar una versión de la ‘Canastera’ de Camarón de la Isla, pieza a la que el cantaor confiesa devoción. No está la garganta de Terremoto hoy para ídem, pero lucha por defender elegantemente la pieza que en su día quiso ser un nuevo palo. En terrenos seguiriyeros entró, pero por la vía de la serrana, un cante que últimamente sólo se le escuchaba al maestro Chocolate. El ritmo de este estilo y su peculiar tonalidad, comienzan a dar alas al cantaor que si hasta ahora se había reservado quedándose en tonos bajos, ahora va rompiendo y dejando asomar sus ricos matices vocales. Aún así, la expresividad con la que dice el cante, suple con creces el cansancio de su instrumento, al que da un respiro el solo por tangos y tanguillos de Antonio Higuero.

Cuando vuelve a escena Fernando Terremoto lo hace con todas las consecuencias. “¡Venga, que eres el número uno!”, lo jalean. “Uf, qué fatiguitas”, responde. Y se sienta blandiendo su guitarra para tocarse y cantarse una canción suya por soleá. Una canción que habla de recuerdos, del tiempo pasado, del calendario que da título a este espectáculo con memoria. La pieza resulta conmovedora, tanto como la ovación del público. Continúa con la malagueña, que no es la de siempre, que tiene más instrumentos de cuerdas que la de la sonanta, aunque menuda sonanta para dar un aire distinto a este estilo tan ‘terremoto’. De extrema delicadeza resulta el final con la voz doblada por la viola. También es distinta la seguiriya, que combina con soleá. Más bien, flanquea la seguiriya el cante por soleá, como prólogo y epílogo, demostrando la familiaridad de ambos estilos, y no sólo en su sentimiento dramático. Alfredo Lagos consigue invocar a la magia en su solo, con pasajes que se le han escuchado junto a Israel Galván. Evocador, rítmico, jondo, virtuoso y con una naturalidad... Guitarras como la del jerezano son las que alimentan la evolución instrumental del flamenco. Hay otras guitarras que son fundamentales ‘per se’. Y es el caso de la de Moraíto Chico, que irrumpe con su corpulencia sonora para acompañar al cantaor por tientos. Y el cantaor ha de cantar con la mano en el corazón, oxigenado, revivido, inspirado de inusitadas melodías. Ya a estas alturas de recital, el hijo de Terremoto de Jerez va a por todas, poniendo su garganta al límite. Y lo hace a pie de escenario por tonás, invocando a los ancestros, la estampa del padre, el tremendismo del cante jondo, rematando gloriosamente con todas las fuerzas que caben en sus puños cerrados. El desahogo se lo brinda un tango de macarra letra que firmara en 1934 Enrique Santos. Y dice nada menos que así: “El mundo es y será una porquería, ya lo sé... (En el quinientos seis y en el dos mil también)”. Y lo defiende Fernando por bulerías con su voz oronda en 2006, siendo el mundo tal como medio milenio antes. Cosas del calendario. Pero que la fiesta no decaiga, que vengan las viejas del patio a bailar por bulerías, que la física no se imponga... “¡y viva Jerez en Sevilla!”.

Y mañana... Joaquín Grilo (Foto: Daniel Muñoz)   Joaquín Grilo, ‘A solas’. Teatro Central, 21 horas. Tras su estreno en el Festival de Jerez 2006, el bailaor jerezano presenta su último espectáculo ‘A solas’ en la Bienal de Sevilla 2006. El espectáculo, basado en la novela ‘El guardián de la luz’, aborda la temática de “la soledad, con el flamenco como hilo conductor, que es mi lenguaje”. El artista explicó que la obra ha sido, “afortunadamente, modificada” respecto a la versión que se vio en el estreno y que cuenta con una nueva pieza para piano de Fidel Cordero, que sustituye a Diego Amador. Joaquín Grilo cuenta en escena con la participación de la bailarina Esther Jurado, integrante del Ballet Nacional de España, del cantaor José Valencia, del guitarrista Daniel Méndez, del contrabajista Pablo Martín y del violinista Alexis Lefevre. Más información - Festival de Jerez 2006. Joaquín Grilo, ‘A solas’. Reseña, fotos, vídeo online Tienda online - CD: Pablo Martín. Doméstica ‘El flamenco en cuatro estaciones’ (funciones escolares del 3 al 7 de octubre en el Teatro Alameda). La compañía El Flamenco Vive, liderada por la italiana Silvia Marín, ofrece un taller flamenco para niños en sesiones matinales ya concertadas con colegios de la ciudad. En total, van a disfrutar de este espectáculo didáctico interactivo 3.200 escolares sevillanos.