BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2006. AGUJETAS • JUANA AMAYA • EL PELE

Pura energía

Silvia Calado. Sevilla, 4 de octubre de 2006

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Y mañana...

Agujetas: cante. Antonio Soto: guitarra / El Pele: cante. Manuel Silveria: guitarra. Güito: cajón / Juana Amaya: baile. Enrique el Extremeño, Luis Moneo, Galli de Morón: cante. Rafael Rodríguez, El Bola: guitarra. Tete Peña: cajón. 14º Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. Teatro Lope de Vega. Sevilla, 4 de octubre de 2006. 21 horas

Juana Amaya (Foto: Daniel Muñoz)

Se prometieron amperios y amperios hubo. El flujo de energía que recorrió anoche el Teatro Lope de Vega daba para iluminar una ciudad. Agujetas, El Pele y Juana Amaya, por este orden, generaron durante casi dos horas corrientes de alta tensión en pro del flamenco más genuino. Puso en marcha el generador Manuel de los Santos ‘Agujetas’. Rebuscando en la fragua familiar jerezana, encontró ecos de otro tiempo y de otro mundo. Pero necesitó precalentamiento. Las soleares las dijo aún con cierto hieratismo. Ya en las seguiriyas consiguió tensión dramática. Al desamor y a la madre cantó por fandangos, estremeciéndose, encogiéndose y dejando en la estacada a la guitarra, que le es totalmente prescindible. No hay melodía. No hay ritmo. Su cante es de otra materia. Dijo que “en Jerez a la soleá al golpe se la llama bulerías pa’ escuchar”. Y aquí la factoría energética comenzó a funcionar. Volvería a unos viejos cantes por seguiriyas, tan viejos como Manuel Torre o quizás más. Y sería en los martinetes finales cuando se produjo la descarga, cuando Agujetas encontró su ser, distorsionando los vanos del teatro con su estremecedora cacofonía. El flamenco viajó por unos minutos a sus orígenes.

El Pele tomó el relevo manteniendo el contador de energía. Atacó por soleá con contrastado discurso melódico. A su lado, la sonoridad especial de la sonanta de Manuel Silveria, trajo al fin la música. El cantaor cordobés venía a entregarse por entero. Y dibujó espirales con los versos, tejió filigranas, se lo metió para dentro, liberó hacia el techo su quejío, fracturó los tercios... como si de un cante libre se tratara. Tantas sensaciones en tan pequeño viaje, que el público tuvo que romper a aplaudir no una, sino varias veces. Un elaborado preludio de sonanta, dio paso a la malagueña de Antonio Chacón. La meció, la retorció, la explosionó, la bordeó, la acarició... no sólo con la garganta, sino con el cuerpo entero. Y logró un magno cante. Las seguiriyas se las dedicó “a las personas que se desplazan desde tan lejos a aportar su granito de arena para que nuestra cultura sea la más linda del mundo”. A japoneses, alemanes, chilenos, argentinos, italianos, franceses... fue dirigido este conmovedor cante al que El Pele supo exprimir todo su jugo, inspirado por Juanito Mojama, por una letra tradicional de sevillanas, por el propio escucharse. Llegado al tope de profundidad, quiso dar al interruptor de la luz. Y cantó por alegrías entremezclando coplas populares con composiciones de Isidro Muñoz para Salmarina y con fragmentos de su último disco ‘Canto’, el que le produjo y tocó Vicente Amigo. Cantó casi hablando, aventuró giros inesperados, susurró coqueteando y rajó la garganta virándola hacia tonos a la altura de las nubes. Y las bulerías las hizo casi al golpe, ensartando letras íntimamente incluso cuando se puso en pie y paseó su cante por el borde de la escena arropado por una sonora y merecida ovación.

El Pele (Foto: Daniel Muñoz)

Juana Amaya condensó su flujo energético en dos bailes. Tanto por alegrías (ver vídeo) como por soleá apeló a la potencia en sus movimientos y a la trepidante velocidad en el zapateo que ejecuta, para mayor eficacia, con tacón bajo. Baile de tierra con suspiros de contención, de estampa, de gesto, de brazos parados. Atrás, un cuadro liderado por la generosa garganta de Enrique el Extremeño entre guitarras, cajones y otras dos voces, supo dar la réplica idónea a la bailaora de Morón, que reclamaba vigor. Sobre el tablao blanco, ella repartió arrebatos, desafíos, tensiones y genio, mucho genio, hasta el fin de fiesta por bulerías que puso fin a una noche que recargó las baterías al mismísimo flamenco.

Y mañana...   José Antonio Rodríguez (Foto: Daniel Muñoz)     José Antonio Rodríguez, ‘...en el tiempo’. Teatro Central, 21 horas. El guitarrista cordobés presenta en Sevilla su último concierto, con el que hace unos meses abrió el Festival de la Guitarra de Córdoba. La composición va entretejiendo durante casi dos horas las piezas que le han inspirado “mis inicios en el flamenco”, por eso toman nombres de lugares y de maestros de antaño como Cobitos. El guitarrista explicó que “normalmente, cuando compongo para cine o para danza pongo música a imágenes y, en este caso, se la he puesto a recuerdos”. Va acompañado en directo por solistas como el cantaor Rafael de Utrera, el saxofonista Jon Robles, el bajista Ángel Morilla y la bailaora Rosario Toledo. Juntos harán un recorrido por diferentes palos del flamenco, concebido “para sentir la música y para pensar un poquito”. José Antonio Rodríguez está trabajando en la edición de este concierto en DVD, a partir de la grabación en directo del estreno. Con este trabajo no duda en mostrar su satisfacción, “pues donde mejor suena mi música es en directo”. Considera que es el futuro no ya de la guitarra, sino de la música instrumental. Y dio un toque de atención: “Nunca es suficiente lo que se programa de guitarra, creo que está un poco maltratada. Sabemos que es música para una minoría, pero es justo que a esa minoría se le dé la oportunidad de escuchar. Poco a poco, igual que ha ocurrido con la ópera, la guitarra debería hacerse un sitio con una programación estable que cree afición. Y es que mucha gente ni se imagina que un concierto de guitarra puede ser ameno... y hasta divertido”. Tienda online - CD: José Antonio Rodríguez. La Leyenda Más información - Entrevista a José Antonio Rodríguez, guitarrista