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VÍDEOS
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Andrés
Marín . Bienal de flamenco de Sevilla,
7 de octubre de 2006
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BIENAL DE FLAMENCO
DE SEVILLA 2006. ANDRÉS MARÍN
Antigua
modernidad
Silvia Calado. Sevilla, 7 de octubre de 2006
‘El alba del último
día’. Andrés Marín:
baile, dirección artística. José
Valencia, Segundo Falcón: cante. Salvador
Gutiérrez: guitarra. Antonio Coronel: percusión.
Pablo Suárez: piano. Dirección musical:
Andrés Marín, Salvador Gutiérrez.
Guión y dramaturgia: Andrés Marín,
Salud López. 14º Bienal de Flamenco
de Sevilla 2006. Teatro Central. Sevilla, 7 de octubre
de 2006. 21 horas
Andrés
Marín
(Foto: Daniel Muñoz) |
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Andrés
Marín ofrece una nueva propuesta. Después
de ‘Asimetrías’, vuelve la mirada
hacia esa ficticia noche en la que acaba la era
de los cafés cantantes. Más que un
argumento palpable es, simplemente, una excusa teórica
para poner en el mismo plano lo antiguo y lo vanguardista,
un juego en el que se desarrolla el discurso del
bailaor. El hilo conductor de la obra es el recorrido
trazado entre el Café Kursaal de Sevilla,
el Café de Chinitas de Málaga y el
Café Suizo de Granada, cada uno de ellos
definidos por una pensada selección de los
cantes propios del lugar y por otros sugeridos por
las circunstancias que allí se dieron. Desde
la trilla al martinete, de la soleá de Triana
a los tangos, del polo Tobalo a la taranta del Cojo
de Málaga, de la granaína a las bulerías.
Por ello, como en anteriores montajes del bailaor
sevillano, son piezas claves en este montaje los
cantaores: Segundo
Falcón y José
Valencia. Ambos interpretaron cada una de sus
piezas con alta calidad, dando cuerpo a un conjunto
rayante en la desnudez. Y lo mismo sucede con los
músicos, con Salvador Gutiérrez al
mando de la guitarra y de la banda sonora, más
los aderezos de percusión de Antonio Coronel
-emulando al Arto Tunçboyaciyan de ‘Cruce
de caminos’- y los de piano de Pablo Suárez.
Y es que el bailaor es un buen escuchante.
Al elenco artístico se unen
algunas proyecciones audiovisuales alusivas al motivo
de la obra, más un elemento de taranto, la
escalera de metal rojo que hace las veces de tablao.
Acostumbra este artista a cuidar los detalles, a
prescindir de todo lo ornamental, a buscar una austera
elegancia. Y nada más. Esta vez Andrés
Marín se enfrenta solo a hora y media larga
de espectáculo, sin mover a un cuerpo de
baile como en la obra anterior. Baila acorde con
el lenguaje que ha ido puliendo en las últimas
temporadas, ese baile de aristas, respirado, de
pulcra técnica, de percusiones, de geometría.
En esta ocasión, ha contado con Salud López
en el asesoramiento coreográfico de algunas
piezas, lo que ha contribuido a matizar aún
más el ya de por sí contemporáneo
idioma del bailaor. Aunque no siempre el ritmo es
el idóneo, pues quizás se detiene
demasiado en reiterar la fórmulas coreográficas
de la primera parte, la obra está después
salpicada de momentos de clímax tanto de
baile -por ejemplo, la pieza en la que baila al
son de campanas mudas como de cante -uno de ellos
es el original cante por malagueñas conversado
a dos voces-, así como de guitarra -en el
solo se destapa Salvador Gutiérrez como tocaor
de sensibilidad y hasta de percusión -con
un Antonio Coronel inquieto que percute hasta con
baldes de agua-. Así imagina Andrés
Marín el ocaso de una época dorada,
pero también variopinta, algo canalla y temporalmente
fronteriza.
Hotel Triana. Son de la
Frontera, ‘Cal’. 23.30 horas
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Raúl Rodríguez,
de Son de la Frontera (Foto: Daniel
Muñoz) |
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Son
de la Frontera ha sido una de las
alegrías que el flamenco instrumental
ha dado en los últimos años.
Lejos de la propuesta de bandas cercanas
al rock o al pop latino, ellos han optado
por el trabajo de grupo pero basado
en el legado de un antiguo maestro:
Diego
del Gastor. Alrededor de este conservador
eje, gira su propuesta de flamenco ortodoxo,
tan sólo tocada por un ‘extranjerismo’,
el tres cubano que aporta Raúl
Rodríguez. Por cierto, un músico
de una exquisitez, una garra y una calidad
de las que engrandecen lo que tocan.
Y ha tocado el flamenco. Aprovecharon
el bello marco del Hotel Triana y la
luz de la luna para presentar su segundo
trabajo discográfico que llevará
por título ‘Cal’
y será editado a finales de octubre.
En la misma línea que ‘Son
de la Frontera’, reinterpretan
el repertorio propio del mítico
guitarrista de Morón, con piezas
esta vez como las hermosas sevillanas
del Mellizo. Hay soleá para lucimiento
del bailaor Pepe Torres, de estilo clásico
y ramalazos ‘Farruquito’.
Hay malagueña y granaína
‘alante’ para muestra del
quehacer del cantaor Moi de Morón,
de eco añejo. Cantiñas
de Pinini, guiños antillanos,
soplos de copla, bulerías, compás
a raudales. Y también hay música
nueva de la belleza de la ‘Soleá
del amor’, con matices musicales
a la altura de la luna que los blanqueaba...
a falta de cal.
Son de la
Frontera (Foto: Daniel Muñoz)
Tienda online
- CD:
Son de la Frontera. Son de la Frontera
Más información
- Entrevista
a Son de la Frontera, grupo flamenco
(julio, 2004)
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Y mañana...
Juan Carlos
Romero, ‘Suena a romero’.
Teatro Central, 21 horas. El
guitarrista onubense lleva a directo
el repertorio de su disco ‘Romero’.
Según explicó en rueda
de prensa, se trata de “un espectáculo
sencillo que, a pesar del envoltorio
escénico, sigue siendo un concierto
de guitarra”. La puesta en escena
viene firmada por Pepa Gamboa, que en
esta Bienal ha participado en espectáculos
como ‘La puerta abierta’
de Isabel Bayón, quien matiza
haber buscado “intervenciones
mínimas, sólo con elementos
de su imaginario, de la naturaleza y
mucha poesía, porque es un concierto
y lo importante es la música”.
Juan
Carlos Romero cuenta en directo
con artistas como el cantaor Rafael
de Utrera, el bailaor Rafael de Carmen
y las palmas de Bobote. Con ellos tiene
previsto desgranar el repertorio de
su último trabajo discográfico,
pero ya actualizado: “No es que
haya cosas nuevas, pero sí enfocadas
de distinta manera. No te das ni cuenta,
pero va cambiando la interpretación
porque tú has cambiado”.
Más
información
- Entrevista
a Juan Carlos Romero, guitarrista (noviembre,
2004)
Tienda
online
- CD:
Juan Carlos Romero. Romero
‘Malgama,
Circontemporáneo y Compás’,
Compañía Varuma Teatro.
Teatro Alameda, funciones escolares
del 9 al 14 de octubre. Tras el éxito
del taller didáctico infantil
de la Compañía El Flamenco
Vive, la Bienal vuelve a atender a los
niños con cinco funciones para
escolares a cargo de la Compañía
Varuma Teatro. El espectáculo
funde números propios del circo
-incluyendo malabaristas, trapecistas
y payasos con palos del flamenco, parte
de la que se encargan el guitarrista
Raúl Cantizano, la cantaora Alicia
Acuña y la bailaora Asunción
Pérez ‘La Choni’.
La compañía ya trabaja
en el siguiente espectáculo,
en el que contará con el asesoramiento
de los bailaores Israel Galván
y Alejandro Granados.
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