BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2006. JUAN CARLOS ROMERO

Toque natural

Silvia Calado. Sevilla, 8 de octubre de 2006

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Jueves Flamencos 2006/2007

Y mañana...

‘Suena a romero’. Juan Carlos Romero: guitarra, música, dirección musical. Paco Cruzado: segunda guitarra. Rafael de Carmen: baile. Rafael de Utrera: cante. Antonio Coronel: percusión. Bobote: palmas. Puesta en escena: Pepa Gamboa. Escenografía: Antonio Marín. Iluminación: Juanma Guerra. 14º Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. Teatro Central. Sevilla, 8 de octubre de 2006. 21 horas

	Juan Carlos Romero (Foto: Daniel Muñoz)

Natural como el romero. Así fluye la guitarra de Juan Carlos Romero. Lejos de alardes técnicos, de elaboraciones ornamentales, de complejos desarrollos..., el guitarrista onubense se decanta por una forma amable de afrontar el toque flamenco. Toca y compone con cercanía, resolviendo en el tiempo justo, brindando confort al oyente. El concierto -con tres cuartos de aforo, igual que el anterior concierto de guitarra- devino en una hora larga de balsámica música, extraída del último disco ‘Romero’, editado en 2004, con alguna pieza menos y alguna otra más. Ofrece así una decena de piezas amoldadas al directo y a un cuadro transportable, pues en el disco además de voces gospel (cuyos matices armónicos vienen, inevitablemente, a la cabeza si el trabajo se conoce), cuenta con tres timbres distintos de cante: Arcángel, Estrella Morente y El Vareta. Aquí el peso vocal recae sobre Rafael de Utrera, que se encarga tanto de cantes completos como de detalles. También cuenta con una segunda guitarra, con un papel algo leve -o quizás la sonorización no permitió escuchar fielmente su labor-, la percusión de Antonio Coronel, más plano que la noche anterior con Andrés Marín, las certeras palmas de Bobote y el baile clásico de Rafael de Carmen. Un elegante envoltorio de luces y detalles escenográficos contribuye a aligerar la visión de natural estática de un recital de guitarra, un propósito del protagonista ejecutado por Pepa Gamboa y financiado por las arcas públicas vía Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.

La farruca ‘El tiempo’ le valió de prólogo. Música poética, evocadora, con dos velocidades bien definidas. Marca un clima y un tempo personal que mantendrá hasta mediación del concierto. Continúa con la taranta ‘Río Tinto’, inspirada en las minas... pero de Huelva. “He intentado extraer el metal precioso en forma de nota”. Tiene un halo profundo, pasajes de lo abrupto de la tierra y, finalmente, el brillo del codiciado material, al que trata con extremo mimo. Vuelve el grupo y brota el cante. “Cuando la miro por dentro, qué amarga es la soleá”. Sonanta apacible, de buen carácter. El grupo -al que se le echa en falta dinámica- se completa para la ‘Fantasía’, aderezada por los arreglos bailaores de Rafael de Carmen en una segunda altura de fondo decorada con siluetas sentadas en sillas de nea sobre naranja. El concierto pasa fluidamente, con los temas ya preeditados, listos para compartir. Ahora le apetece ‘Cante libre’ y bajo una bombilla, acompaña la minera que le dicta el cantaor. Pero la acompaña a su manera, sin apenas caer en los dictados tradicionales de este palo. Y el cante se crece.

Ya en el ecuador del concierto, el tono cambia. Se hace la luz de brillante naranja y se respira Cádiz. Las alegrías ‘Tran tran’ vuelven al guitarrista extrovertido, aún sin perder la compostura. Atención a los deliciosos detalles musicales. De ellos está plagado el tema ‘La sombra’, un homenaje a Niño Miguel que no sólo viene expresado por la guitarra y por la letra. Todo el grupo salvo Juan Carlos Romero hacen el tema descalzos. Y es que “quería mostrar la crudeza de la situación actual de Miguel hoy, al que puede encontrarse por la calle así, sin zapatos, trocando o incluso cantando a cambio de unas monedas”. Otra muestra más de sensibilidad y elegancia. Quizás en los tanguillos siguientes estaba aquel otro Niño Miguel de antaño, el de la luz, la vitalidad, la imaginación. Y de ahí al círculo de palmas alrededor de la sonanta, que deviene en casi fiesta por bulerías. El público aplaude a rabiar sintiéndose cómplice de una música que le ha hecho sentirse acogido. Tanto como en la colorista rumba ‘Isla Canela’, el bis que pone el broche a la tercera y última entrega de guitarra solista de este festival.

Juan Carlos Romero
(Foto: Daniel Muñoz)

Y mañana... Foto: Daniel Muñoz       Homenaje al Maestro Granero. Teatro Lope de Vega (21 horas). Tras el descanso del lunes, la Bienal entra en su última semana de programación con el ‘Homenaje al Maestro Granero’ el 10 de octubre en el Teatro Lope de Vega. Bailarines y coreógrafos ligados al maestro de la danza se han unido para recordar al artista, fallecido en Sevilla la pasada primavera, a través de algunas de sus mejores obras. Antonio Canales, Merche Esmeralda, Javier Latorre, y Lola Greco, entre otros, interpretarán fragmentos de ‘Medea’, ‘Sinfonía española’, ‘Espartaco’, ‘Cuentos del Guadalquivir’... José Antonio, coordinador artístico del homenaje, explicó que “será una noche de entrega, de reconocimiento y de gratitud donde las emociones estarán en el interior, no habrá fuegos de artificio”. La bailaora sevillana Merche Esmeralda añadió, durante una rueda de prensa cargada de sentimiento, que “el maestro no se ha ido. Ningún genio en ninguna manifestación artística cuando se va, desaparece. Él está ahí y a él vamos a dedicar nuestro cariño y nuestro respeto. Los grandes necesitan reconocimiento”. Julio Príncipe, asesor artístico del homenaje, destacó que “cuando José Granero trabajaba con gente lo consideraba un estado de amor, siempre buscaba el lado de la persona. Su profesión ha sido su refugio en la vida, pues tenía problemas con la existencia y en sus obras ha dejado su ser”.