BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2006. ‘LA FRANCESA’, PASTORA GALVÁN

La nueva bailaora

Silvia Calado. Sevilla, 16 de septiembre de 2006

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‘Amador, Amador’, Hotel Triana

Y mañana...

‘La Francesa’. Pastora Galván: baile. Israel Galván: dirección coreográfica. Pedro G. Romero: dirección artística. Pedro Sierra: dirección musical y guitarra. Miguel Iglesias: guitarra. David Lagos, Antonio Villar: cante. José Manuel Vaquero ‘El Pájaro’: acordeón y zanfoña. Álvaro Ramos: contrabajo, bajo eléctrico. José Carrasco: cajón. Manuel Vergne: percusiones. Belén Candil: dirección escénica. 14º Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. Teatro Central. Sevilla, 16 de septiembre de 2006. 21 horas

	Pastora Galván (Foto: Daniel Muñoz)

Et voilà! La nueva bailaora ha nacido. Pastora Galván ha sido instigada a la rebelión. Y se ha rebelado. Los movimientos, transfigurados con diseño de Israel Galván. El motivo, ideado por Pedro G. Romero. Ay, pero la bailaora, la nueva bailaora... es ella. Con la idea de desenmascarar el estereotipo de la ‘Carmen’ de Mérimée y de tantos otros literatos franceses como trasfondo, Pastora Galván planta cara a ‘La Francesa’. Y se convierte no ya en una anti-Carmen, sino también en una anti-Amélie. Hace nacer a una mujer nueva... que también puede ser bailaora.

El trabajo de Pastora Galván en este espectáculo con el que debuta es de impresión. El que hay tras las bambalinas, donde ha dejado de ser sólo una notable intérprete clásica. Y el que hay sobre el escenario donde, para empezar, baila hora y pico sin cesar, una carga de esfuerzo y de canalización de energía que pasa a ser un personaje más en el montaje. No sólo es el sudor, sino la defensa de la coreografía lo que merece elogio. Viniendo como viene firmada por Israel Galván, se preveía la genialidad y la provocación, la (necesaria) desestructuración del canon. No defraudó. Pero es la interpretación de ese complejo guión el que aborda con valentía y, finalmente, con éxito la artista sevillana.

Pastora Galván (Foto: Daniel Muñoz)

A toda la técnica y el conocimiento dancístico asimilado desde la infancia, añade tripas, jugos internos, un algo físico que rara vez sale a escena. Y baila con picardía, con rabia, con violencia, con vehemencia, con erotismo... hasta hacer de la danza una catarsis de todas las bailaoras y de todas las mujeres, libres al fin. El papel que juega la música es fundamental. Pedro Sierra ha hecho un trabajo de artesano hilando una banda sonora hecha de ‘samples’ de todo tipo de músicas que tienen que ver con el flamenco, con Francia, con la frontera entre la Galia y la Hispania. Son continuas referencias entrelazadas entre sí y, a la vez, encajadas en las estructuras rítmicas del flamenco. Y las costuras no se ven, que es lo grande. De Albéniz a Mikel Laboa, de Cathy Claret a Django Reinhardt, de ‘Rien de rien’ a ‘Ná de ná’, de la farruca a los tangos, de las alegrías a las bulerías, de Pedro Sierra a Pedro Sierra y su disco ‘Nikelao’. Acordeón, zanfoña, la segunda guitarra de Miguel Iglesias, el contrabajo y las percusiones dan el tono justo a cada uno de los cinco ambientes de la obra. Y el cante que, sobre todo en el caso de David Lagos, queda contagiado de la libertad de acción marca ‘galván’, cantando en lenguas extrañas si preciso fuere.

A lo largo, ancho y hondo de tan intrépido hilo musical se desenvuelve Pastora Galván. Las manos, hombros, cabeza y caderas de bailaora antigua siguen en su sitio. Pero ahora también sabe bailar sobre tacones de aguja, dar cabezazos a lo Zidane, pelearse con la cola de la bata, ponerse bigote y hacer de espadachín, cantar bailando. Ahora sabe también afrontar lo grotesco y lo tragicómico, no tener miedo al ridículo, mirar más allá... y ser valiente, muy valiente.

‘Amador, Amador’. Teatro Central, 23.30 horas De Triana son y a Triana vuelven. La familia Amador tiene el gusto de abrir las puertas de una reunión de esas que sólo se dan en fiestas, para mostrar su origen y su idiosincrasia. El origen, en la seguiriya. La idiosincrasia, en que todos son guitarristas-cantaores pero, sobre todo, en la libertad musical. Raimundo Amador es el estandarte. A pesar del blues y del rock, blande la guitarra de palo y tiemblan las alfarerías cercanas, ya sea por seguiriyas, ya sea por bulerías del Gastor. Pero si hay que tirar de la púa, ‘Ay, José’. Sonrisa ancha la suya, sonrisa ancha la del público, que lo quiere a rabiar. Y Diego Amador... que canta con la hondura de aquel José, que toca el piano con magia, que rasguea la guitarra con flamencura. Momento de arte grande el de la taranta -al piano y al cante- mano a mano con Juan José Amador, al fin cantaor de alante y culpable de la reunión. Primero acompañó a su primo, como si de la mejor guitarra se tratara. Después se acompañó a sí mismo. Ahí estaba el tío Ramón, la tercera generación, el flamenco ‘per se’. Y el hijo de Juan José, que apunta maneras y personalidad como cantaor. Lástima de sonido, pura guerra. Pero el público lo disculpó. El patio del Hotel Triana quería fiesta y tuvo fiesta, tras una hora justa de recital... que supo a poco. Los Amador (Foto: Daniel Muñoz)

Y mañana...   Israel Galván (Foto: Daniel Muñoz) ‘Tabula rasa’, Israel Galván. Teatro Central, 21 horas. Bienal de Sevilla 2006 cierra la ‘retrospectiva’ del bailaor Israel Galván con ‘Tabula rasa’, una obra donde, paradójicamente, baila el silencio del cante de la lebrijana Inés Bacán y del pianista sevillano Diego Amador. Toda la complejidad del universo ‘galvánico’ en formato esencial. Más información Festival de Jerez 2006. ‘Tabula rasa’, Israel Galván. Reseña, fotos y vídeo online.